사람들이 이야기하는 퀴어 패션 이벤트가 충분하지 않습니다.

뉴욕 패션 위크는 기껏해야 다양성에 대한 일관되지 않은 약속을 가지고 있지만 첫날 밤에 지속적으로 한계를 뛰어 넘었다고 주장할 수 있는 이벤트가 하나 있습니다. 패션의 표현과 접근성: 퀴어 스타일을 급진적인 자기 관리와 저항.

대퍼Q, 퀴어 디지털 패션 매거진이 멀티 플랫폼 브랜드로 탈바꿈한, 퀴어의 연례 쇼케이스를 통해 지난 몇 년 동안 LGBTQ+ 사람들을 위한 패션을 창조하는 것을 의미합니다. 디자이너. 올해 전시는 "추격"(박물관 소장 참조) 피에르 가르뎅: 미래의 추구 전시)는 여섯 번째 연례 행사입니다. 그리고 최근 패션의 다양성에 대한 관심에도 불구하고 이러한 지속적인 저항 행위가 지속되는 것이 그 어느 때보다 중요하게 느껴집니다.

주류 디자이너들은 확실히 젠더가 유연하다는 생각, 퀴어성에 대한 업계의 접근 방식(및 전유), 특히 안드로지니에 대한 해석과 처음에 누가 그런 해석을 하게 되었는지에 대해 뭔가 문제가 있습니다.

DapperQ의 오너이자 편집장인 Anita Dolce Vita는 행사 며칠 전 전화로 이렇게 말했습니다. [androgyny]는 일종의 백인, 남성 중심, 어떤 종류의 여성성도 결여된 것으로 해석됩니다. 게으른."

이어 그녀는 “남성애가 그런 게 아닌 거 알지? 그것은 남성적이기도 하고 여성적이기도 하며 남성적이기도 하고 여성적이기도 하다. 뉴트럴을 남성과 백인으로, 흑과 여성을 그냥 다른.”

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로 블랙 퀴어 팜므, 그녀는 퀴어 패션이 백인 남성 중심의 "보타이와 멜빵" 분위기 그 이상이라는 사실에 대해 단호합니다. DapperQ의 소유주이자 NYFW 최대 퀴어 런웨이 이벤트의 디자이너 큐레이터인 패션이 될 수 있습니다. 그것이 바로 그녀가 지난 6년 동안 한 일이며 9월 5일 DapperQ의 출판 10주년을 기념하는 쇼에서 계속할 것입니다.

Brooklyn Museum의 공공 프로그램 책임자인 Lauren Zelaya는 이 쇼의 포괄성에 대한 접근 방식이 NYFW 프로그램의 나머지 부분과 차별화되는 점이라고 말합니다. "이 행사는 소외되고 엘리트주의적인 공간이 될 수 있는 예술 및 패션 세계에서 역사적으로 소외된 커뮤니티를 중심으로 의도된 것입니다."라고 그녀는 설명했습니다. "자신의 정체성을 확인하고 반영하는 의류 옵션에 접근하려는 모든 사람을 위한 것입니다."

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그리고 일부 퀴어 소유 브랜드는 유명한 패션 테이블에 앉도록 초대받았습니다. 크로맷, 우선 — Vita에 따르면 그 테이블은 그렇지 않으면 대체로 동질적입니다. 뉴욕패션위크 메인 무대에 등장하는 퀴어 브랜드와 퀴어의 단절 이유 DapperQ에서 보여주기로 선택한 브랜드는 의류의 상업적 실행 가능성과 관련이 있습니다. 패션을 퍼포먼스로 생각하다: “이번 쇼는 단순히 런웨이에서 보던 옷을 파는 것 이상의 의미가 있어요. 그것은 우리의 정체성을 기념하는 것입니다. 그리고 제 생각에는 그 옷이 매우 정치적이고 매우 성능이 좋다고 생각합니다. 그리고 우리는 퀴어 패션과 퀴어 스타일.” 그것은 그녀가 말하는 일종의 급진적 자기 확인입니다. 그녀는 일반적으로 나머지 기간 동안 NYFW.

올해 런웨이 퍼포먼스에 선보인 브랜드들이 상업적으로 성공하지 못한다는 얘기는 아니다. 이에 반해 에스티 로더는 헤어와 메이크업을 후원하고, 행사 자체는 젠더 포용 속옷 브랜드인 톰보이엑스가 후원한다. 자금 2500만 달러.

런웨이에 선보인 브랜드로는 Lena Waithe와 같은 옷을 입은 유색인종 퀴어 여성이 소유한 STUZO; ...을 더한 트래비스 외스트라이히 그리고 란데로스, 둘 다 옷을 입었다 빌리 포터.

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디자이너 Andre Landeros Michel은 자신의 브랜드가 처음부터 젠더 비순응적인 브랜드였다고 말합니다. 브루클린 박물관은 성 비순응에 대한 우리 커뮤니티의 노력을 정당화합니다.” 그가 데뷔할 컬렉션은 어둡고 로맨틱하다. 80년대의 밤문화와 하위 문화에 대한 많은 언급은 DapperQ 무대에서 바로 집에 있을 것입니다. 둘 다 다양한 런웨이 캐스팅과 틀에 얽매이지 않는 것에 전념합니다. 아름다움. "NYFW는 이 새로운 접근 방식을 채택하고 이러한 변화의 최전선에서 신진 디자이너를 지원해야 합니다."라고 그는 말합니다.

DapperQ의 2019 쇼에 캐스팅된 모델에는 다음을 비롯한 퀴어 커뮤니티에서 잘 알려진 인물이 포함됩니다. 자리 존스, 흑인 트랜스 팜므 모델 및 작가; 아디 델 발레, 라틴계 플러스 사이즈 남성 모델; 그리고 신체에 긍정적인 영향을 미치는 Jazzymyne Robbins라고도 합니다. 재즈마인제이.

Zelaya가 말했듯이, “우리 지역 사회의 사람들은 여전히 ​​공공 장소에서 발표하는 방식에 대한 차별과 폭력에 직면해 있습니다. 박물관에서 우리의 창의적 표현의 범위를 조명하는 것은 문화를 변화시키는 중요한 수단이 될 수 있습니다.” 그리고 퀴어들이 그 차량을 운전할 수 있도록 하는 것이 핵심입니다.

9월 5일 목요일 오후 6시부터 브루클린 박물관에서 1년 동안 지속되는 "아무도 약속하지 않은 당신에게 내일: 스톤월 이후 50년의 예술" 전시회의 일환으로 DapperQ의 추구를 만나보세요. 오후 11시까지 티켓 여기.