에서 411이 뭐에요? 에게 내 인생, 내 세계 공유 그리고 그 너머로 50세는 자신의 말을 찾지 못하는 여성들, 특히 흑인 여성들에게 가사와 음악은 행복, 사랑, 비탄, 고통과 함께 오는 모든 원초적인 감정을 이해합니다. 뿐만 아니라 결국 모든 드라마를 지나쳐 간다는 것의 의미도.

그 감정을 표현하는 것, 이해하는 과정을 거치는 것조차 항상 예쁜 것은 아니지만, 블라이즈는 가지다 항상 우리와 함께 현실을 유지하는 것입니다. 그리고 우리는 모두 더 좋습니다.

그녀는 또한 Chaka Khan의 1975년 "Sweet Thing"과 Rose Royce의 1976년 "I'm Going Down"을 피처링한 Rufus와 같은 고전, 진정한 고전을 다루었습니다. 그리고 이 트랙들이 그녀가 자신의 스핀을 넣기 약 20년 전에 각각 발매되었다는 사실에도 불구하고, 그녀는 여전히 그녀 자신의 노래를 모두 부르고 이 소리를 새로운 세대에 전하는 동시에 이전에 왔던 음악가(대부분이 여성임)에게 경의를 표합니다. 그녀의.

그렇기 때문에 Blige가 브랜드의 새로운 #ChampionYourSkin 운동. 두 사람은 함께 가시성을 높이고 종종 간과되어 온 또 다른 여성 그룹을 지지하기 위해 노력하고 있습니다. 흑인 스턴트우먼.

"흑인 여성으로서 그들은 우리를 정말 무시합니다."라고 Zoom 통화에서 그녀가 말했습니다. "그래서 우리는 보고, 듣고, 대표되고, 인정받기 위해 싸워야 합니다. 그들 중 많은 사람들이 우리를 무시하기 때문에 우리는 함께 붙어 있어야 하고, 우리는 서로를 위해 싸워야 합니다. 그리고 그것이 스턴트우먼들이 우리를 위해 항상 하는 일입니다. 그들이 들어와서 공격을 하고, 불이 붙거나, 계단에서 넘어지기도 합니다. 무슨 일을 하든, 우리는 다음날 출근할 수 있습니다."

Blige가 1992년 처음으로 가요계에 데뷔했을 때 411이 뭐에요?, 그녀는 늦은에 의해 설립된 Uptown Records에 서명했습니다. 안드레 해럴. 이 레이블은 힙합과 R&B를 최초로 융합하여 그 10년의 가장 큰 히트곡에 영감을 줄 새롭고 친숙한 사운드를 만들어냈습니다. 그리고 처음에는 모든 사람이 탑승한 것은 아니었지만 소울풀한 목소리와 랩 가사의 조합은 나중에 시간의 테스트를 지속함을 증명할 것입니다.

즉, Blige는 엔터테인먼트 경력을 통해 많은 것을 보았습니다. 그녀는 여성혐오적인 남성이 여성을 괴롭히고, 가스라이팅하고, 침묵시키는 것이 "허용되는" 때 그곳에 있었습니다. 노골적인 인종 차별주의는 종종 깔개 아래 휩쓸려 심각하게 받아 들여지지 않았습니다. 그리고 두 가지 모두에 취약하다면 마음의 평화를 위해 노력한 모든 것을 뒤로 하고 떠나야 하는 자신을 발견하거나 그냥 입을 다물고 참을 수 있습니다.

그녀는 또한 지금 여기에 있습니다. 여성들이 천천히 움직이기 시작하고, 자신의 권력을 장악하고, 정당하게 자신의 것을 요구하는 시기에 말입니다. 인종차별에 대한 무관용 입장을 점점 더 많이 보기 시작했지만, 거기에 도달하려면 대중의 압력이 필요한 경우가 많습니다.

엔터테인먼트 산업과 미국의 거의 모든 전면 산업은 미국과 연대한다고 주장해 왔습니다. 일반적인 의미의 여성, 특히 흑인 여성 및 기타 유색 여성과 함께 평등한 대표성을 보장하고, 결국, 지불. 그러나 무대 뒤에서 일어나는 일은 이 분야 외부의 사람들과 내부에 있는 많은 사람들에게도 거의 알려지지 않았습니다.

그래서 나는 Blige에게 우리가 카메라 앞에서 우리 자신을 볼 뿐만 아니라 비즈니스의 다른 모든 측면을 보는 진정한 평등의 장소에 도달하는 데 얼마나 걸릴 것이라고 생각하는지 묻습니다. 우리가 더 이상 이러한 지루한 다양성과 포용성 대화를 할 필요가 없는 곳입니다.

"현실적으로 사람들이 각자의 길을 가다 보니 시간이 오래 걸리고 높은 곳의 백인 — 아마도, 아마도 자신의 방식에 갇힌 나이든 백인일 것입니다."라고 그녀는 말합니다. 솔직하게. "이것이 그들에게 있는 방식이며 이것이 그들이 우리에 대해 느끼는 방식입니다."

그런 다음 그녀는 계속해서 우리가 가장 지치는 날에도 계속 노력하는 것이 얼마나 중요한지 강조합니다. 왜냐하면 결국 누군가는 들어야 하기 때문입니다.

"우리가 믿는 것을 위해 싸우지 않으면 우리는 결코 듣지 못할 것입니다."라고 Blige는 말합니다. "우리가 소리를 내지 않으면 아무도 우리의 말을 듣지 않을 것입니다. 우리를 무시하는 사람들에게 우리는 실제로 존재하지 않기 때문입니다."

Blige가 그녀의 세계, 그녀의 예술, 그녀의 승리, 그리고 그녀의 마음의 고통을 공유함으로써 그녀의 팬들에게 수년에 걸쳐 쏟아 부은 모든 것과 함께, 그녀가 마침내 그녀 자신에게 쏟아붓고 있다는 소식을 들으니 기뻤습니다.

그녀는 항상 뷰티 루틴이 없었거나 스튜디오나 세트장에서 긴 시간을 보낸 후 긴장을 푸는 시간을 따로 두지 않았다고 말하지만 그녀는 지금 그것을 우선 순위로 삼고 있습니다.

그녀는 행복을 향한 여정과 자신을 최우선으로 생각하는 과정에 대해 이렇게 말합니다. “제가 스스로를 돌볼 가치가 있는 사람인지, 스스로를 돌보고 싶다는 생각이 들 정도로 자존감에 상처가 너무 많이 났습니다. 믿기지 않을 때도 최고의 칭찬을 해줘야 했는데, 그래도 해냈다"고 말했다.

늘 그렇듯이 Blige는 목적지에 도착했다고 해서 자신을 진정으로 사랑하는 행동이 그녀가 매일 하는 일이 아니라는 것을 의미한다고 덧붙임으로써 매우 사실적입니다.

"우리는 사람들이 상처를 주고 때로는 상처를 주는 세상에 살고 있기 때문에 자신을 계속 강화해야 합니다."라고 가수는 말합니다. "아직도 상처가 열려서 계속 약을 발라야 하는 경우가 있습니다. '아니, 그건 내가 아니야. 나는 아름다워, 나는 강하고, 나는 똑똑하다. 나는 놀라운 여자야.' 그것은 점점 쉬워지고 있지만 그것은 일입니다. 자신감을 유지하는 것은 내면의 일입니다."

이제 Blige는 집에 돌아오면 목욕을 하고 유리잔을 들고 태양의 여신 와인을 바르고 베이비 오일을 피부에 바르고 욕조에서 나오면 골드 본드 로션을 바르세요. 그녀는 또한 그녀를 처음부터 예술가가 되도록 영감을 준 음악을 듣는 데 많은 시간을 보냅니다.

"저는 Roy Ayers 장소에 가야 하고, Stevie Wonder 장소에 가야 하고, Chaka Khan 장소에 가야 하고, A Gap Band 장소에 가야 합니다."라고 그녀는 말했습니다. "그냥 마음이 편해요. 그것은 모든 것을 치유합니다."

그런 점에서 Blige의 다음 큰 스크린 역할은 전설적인 50 년대 가수를 연기 할 것입니다. 디나 워싱턴 ~에 존경, 위대한 삶을 기록할 영화 아레사 프랭클린, 제니퍼 허드슨이 연기한 8월 개봉 예정. 13, 2021.

스포트라이트를 받는 많은 여성들처럼 워싱턴도 사생활에 있어 기복이 있었습니다. 하지만 그녀의 경력에 ​​관해서는 그녀의 의지가 매우 강했으며, 이는 그녀가 명성을 얻은 시간을 고려할 때 더욱 감탄할 만합니다. 또한 Blige가 고인이 된 음악가와 가장 관련이 있음을 발견한 영역이기도 합니다.

"저는 가수로서 재즈의 영향을 받았고, 한 사람으로서 제 경력에 관해서는 아무 것도 취하지 않습니다."라고 그녀는 정당하게 말합니다. "나는 이제 내가 무엇을 원하는지 알고 있고, 단호합니다. 누가 그것을 좋아하지 않는, 그것은 너무 나쁩니다. 정중하게, 그냥 제 길을 비켜주시고 제가 하는 일을 하게 해주세요."