샤넬, 발렌티노, 디올 2017 봄 꾸뛰르 리뷰

일요일 오후, 나는 파리의 봄 꾸뛰르 컬렉션 세계에서 가장 부유한 패션 수집가들 사이의 금박을 입힌 살롱이 아니라 샤넬의 뒷방에서 디자인이 만들어지는 과정을 지켜보고 있었습니다. 고도로 숙련된 공예가들이 작업하는 모습을 보면 퇴폐적인 꾸뛰르 사건 전체에 대해 매우 다른 시각을 갖게 됩니다. 이번 주에 모든 미디어의 관심에도 불구하고 쇼는 세계 대다수에게 약간의 미스터리로 남아 있습니다.

샤넬과 디올과 같은 유서 깊은 프랑스 하우스의 쇼에는 A급 유명인사들과 이를 감당할 수 있는 소규모 고객들이 있습니다. 거의 측량할 수 없을 정도로 고가의 수제 디자인이지만, 뒤에서 진행되는 작업을 보는 것은 디자인을 만드는 이유를 더 잘 이해하는 것입니다. 특별한. 거의 100년 전 가브리엘 샤넬(Gabrielle Chanel)이 건물을 인수한 캉봉 거리에서 유명한 거울 계단이 있는 그녀의 아이코닉한 아틀리에와 부티크가 되었으며, 오늘날에도 계속해서 4개의 스튜디오가 있습니다. 일하다. 2개는 재단을 전문으로 하고 2개는 플루(Flou)라고 하는 부드러운 재봉 기술을 전문으로 합니다. 그리고 이틀밖에 남지 않은 봄맞이 꾸뛰르 쇼의 압박에도 불구하고 40여명의 직원들이 일하고 있는 공간과 모든 면에 고요함이 스며들었다. 모델 Lindsey Wixson이 아래층 문에서 기다리고 있었습니다.

3층의 환한 조명이 켜진 아틀리에에는 턱받이와 화려한 거울 자수 장식이 달린 핑크색 긴 가운이 핀처럼 탁자 위에 펼쳐져 있었다. 한 층의 "액세서리화" 과정을 시작한 칼 라거펠트에게 선보일 수 있도록 완성된 디자인의 효과를 만들기 위해 배치 위에. 가방, 신발, 장신구, 모자, 심지어 완성된 룩이 보여지는 순서까지 고를 때다.

일하고 있던 한 여성이 말했다. 스케치에서 수작업으로 번역하는 데 이미 수백 시간이 걸린 분홍색 드레스 겉옷. "완벽한지 확인하기 위해 같은 작업을 서너 번 반복합니다."

꾸뛰르는 모든 과잉에 대해 가까이서 볼 때 조용히 말합니다. 디테일과 수작업, 전통을 유지하려는 노력은 패션계에서 주목할 만합니다. 오늘날 많은 것이 주로 디지털 방식으로 소비되는 것으로 생각되는 속도와 기술로 번창합니다. 체재. 누가 더 이상 패션쇼에 가고 싶습니까?

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음, 그렇습니다. 테러 경보와 정치적 혼란에 직면하여 우울한 느낌에도 불구하고 예술성은 남아 있습니다. 이번 주에는 의심할 여지 없이 두 가지 주요 하이라이트가 있었습니다. 바로 샤넬을 위한 라거펠트의 화려하고 빛나는 전시였습니다. 피에르파올로 피치올리(Pierpaolo Piccioli)가 경이로운 플리츠 드레스와 망토. 사실, Lagerfeld는 더 큰 규모이기는 하지만 자신의 세트 디자인에서 샤넬의 원래 계단의 거울 프리즘 효과를 회상했습니다. 그리고 그의 반짝이는 드레스 컬렉션은 수천 개의 깃털이 개별적으로 꿰매어지고 다른 일부는 거울에 비친 수십억 개의 구슬로 디테일이 살아 있어 눈을 뗄 수 없었습니다.

발렌티노 역시 부드러운 셔벗에서 붉은색에 이르기까지 일부는 복잡한 색조로 개별 드레스 측면에서 모두 설득력이 있었습니다. 플루티드 칼럼, 수십 명의 쁘띠가 디테일에 놀라울 정도로 세심한 주의를 기울인 결과라는 전체적인 감성적 감각 전원.

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한편 이번 주의 최고의 파티는 Piccioli의 전 디자인 파트너인 Maria Grazia Chiuri가 차지했습니다. 로댕 미술관 낮의 동화정원에서 디올의 아티스틱 디렉터로서의 첫 꾸뛰르 컬렉션을 밤의 바카날로, 유니콘 옷을 입은 말, 회양목 울타리의 실내/실외 미로, 타로 카드 리더 및/또는 잘생긴 소년으로 완비 샴페인을 들고. 할 수만 있다면 치우리의 파스텔톤의 미친 퍼레이드 같은 꾸뛰르 드레스를 입어보는 그런 파티였다.