르네 젤위거의 주디 갈랜드로의 변신

르네 젤위거Judy Garland로의 변신은 이미 할리우드 전설의 재료처럼 느껴집니다. 오스카상을 수상한 후 콜드 마운틴 그리고 상륙 후보 브리짓 존스의 일기 그리고 시카고 초기에 젤위거는 대부분 할리우드 스포트라이트를 받지 못한. 역사상 가장 상징적인 연예인 중 한 사람의 입장이 되어 대담하고 경력을 정의하는 복귀의 자질이 있습니다. 아픈 진실을 외면하지 않고 경의를 표하는 공연을 만드는 것 외에도 스타는 영화의 의상 및 메이크업 디자이너들과 긴밀히 협력하여 바랜 전설의 초상화를 만들었습니다. 감소.

영화, 여자 이름, 지금 극장에서, 다음 오즈의 마법사 그녀의 인생이 끝나갈 무렵, 재정적인 문제로 그녀는 런던의 호화로운 카바레 Talk of the Town에서 공연을 수락했습니다. 그곳에서 그녀의 스타는 미국보다 더 밝게 빛났습니다. 1969년까지 Garland가 정의한 황금기는 과거가 되었고 약물 남용과의 투쟁은 빠르게 따라잡았습니다. 젤위거의 연기는 이미 수상 시즌에 화제를 모았지만 영화의 의상, 헤어 및 메이크업 예술성은 더 자세히 살펴볼 가치가 있습니다.

의상 디자이너에 따르면 모든 피팅은 여배우와의 협업이었습니다. 제니 테미메, 그는 Garland의 삶의 마지막 10년 동안의 무드 보드로 연구를 시작했습니다(영화가 설정되고 몇 개월 후 약물 과다 복용으로 끝남). 런던 극장에서 작업한 것으로 알려진 Rupert Goold 감독은 Zellweger가 무대에서 Garland로 공연할 때 입는 의상부터 시작하는 데 가장 관심이 많았다고 Temime은 말합니다. 각 뮤지컬 번호의 감성적인 색상과 스토리에서의 위치는 Temime이 Garland가 착용한 룩을 따라 디자인한 쇼 의상에 영감을 주었습니다.

“주디 갈랜드는 영원합니다. 그녀의 의상에 영감을 주기 위해 선택한 모든 드레스도 이제 입을 수 있습니다.”라고 Temime은 말합니다. Garland는 그녀의 완벽한 스타일로 유명했습니다. 그녀는 꾸뛰르를 사랑했고 종종 자신의 룩을 디자인했습니다. 스타의 사생활을 보여주는 무대 밖 장면, 자녀를 호텔 사이로 데려다 주거나 다섯 번째 자녀와 외출 남편이 될 미키 딘스(Mickey Deans), 테미메(Temime)는 1960년대 후반의 빈티지 룩을 할퀴다. "나는 그들이 늙었거나, 더러워졌거나, 더 나은 날을 보더라도 항상 그녀의 옷이 항상 매우 고급스러운지 확인하고 싶었습니다."

영화의 빠듯한 예산과 비하인드 스토리가 있는 작품에 대한 그녀의 열망은 Temime 작업의 많은 부분을 형성했습니다. 예를 들어, 여배우는 종종 영화가 끝난 후에도 의상을 유지하는 것으로 알려져 있으므로 Temime은 Zellweger가 입는 모피 코트 또는 아름다운 드레싱 가운을 상상했습니다. 여자 이름, Garland는 자신의 영화 중 하나에서 꼬집었을 수 있습니다. Temime은 또한 고유한 개인 출처인 그녀의 돌아가신 어머니에게로 눈을 돌렸습니다. 샤넬 가방, 에르메스 스카프, 디자이너가 물려받은 다양한 장신구들도 영화에 등장한다. "저는 사람들이 [캐릭터]가 입고 있는 옷에 숨은 삶이 있음을 느끼도록 하고 싶었습니다."라고 Temime은 말합니다. "옛날 옛적에, 그것은 누군가의 것이었습니다."

영화에서 젤위거의 약간 구부정한 자세는 의상을 형성하는 예술적 선택인 갈랜드와 매우 유사하며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. Temime은 Zellweger가 몸을 구부렸을 때에만 딱 맞도록 옷을 만들고 변경했다고 설명합니다(예: 앞단은 더 짧고 뒤는 더 길어짐). Garland의 다른 독특한 신체적 특징을 재해석하는 작업은 헤어 및 메이크업 디자이너에게 돌아갔습니다. 제레미 우드헤드.

Woodhead는 Garland와 같은 유명한 스타를 화면에 재현하는 것에 대해 "모든 사람은 에뮬레이트하려는 사람에 대한 자신의 실제 또는 인지된 이미지를 가지고 있습니다. “그래서 그 이미지에 얽매이지 않고 충실해야 합니다.” 을위한 여자 이름, 이는 Garland의 독특한 상향 코와 겸손한 틀니 세트에 이르기까지 상당한 보철물을 실험하는 것을 의미했습니다. ("사실 그녀의 이빨은 생을 마감할 즈음 상당히 나빴지만 우리는 사람들이 그들을 쳐다보는 것을 정말로 원하지 않았습니다." Woodhead는 말합니다.) 초콜릿 브라운 콘택트 렌즈와 아치형 눈썹도 강한 유사성을 만드는 데 먼 길을 걸었습니다. 우드헤드는 말합니다.

그녀의 쇠퇴를 추적하면서 전성기의 Garland의 좋은 추억과 일치하는 모양을 얻기 위해, Woodhead는 외모에 완전히 충실한 대신 60년대의 이미지를 혼합하여 그렸습니다. 십년의 끝. 디자이너는 “주디는 그녀의 외모에 대해 늘 즐겁게 지냈기 때문에 우리가 접근하는 방식에 대해 동등하게 자유로워지는 것이 공정하다고 느꼈습니다.”라고 말합니다. 그녀의 시그니처인 인조 속눈썹, 위아래 아이라이너, 과감한 레드 립부터 “항상 세상에 자신을 가장 잘 드러낼 것”이라고 말했다. 그녀는 아마도 그 이미지가 약간 초점이 맞지 않았더라도" 감정적 혼란이나 약물의 영향으로 인해 술.

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궁극적으로, 여자 이름 여러모로 그녀의 요소에서 벗어난 스타에 대한 영화입니다. 우드헤드는 “시간을 잘못 잡은 것처럼 메이크업이 약간 어색하게 보이길 원했습니다.”라고 말합니다. “여성이 얼굴을 완전히 드러내지 않고는 집에서 절대 나가지 않던 할리우드의 매력으로 되돌아간 것”으로 흔들리던 60년대가 멈췄습니다. Temime은 Garland가 다른 문화적 관습을 대표하는 해외에서도 미국 스타였다고 반향합니다. “저는 그녀가 미국산 슬랙스를 입고 있다는 사실을 강조하고 싶었습니다. 1969년에는 영국에서 바지를 입는 여성이 그리 많지 않았습니다.”라고 디자이너는 말합니다.

두 디자이너 모두 Zellweger를 작은 세부 사항에도 밀접하게 관련된 뛰어난 수행자이자 협력자라고 칭찬합니다. "그녀는 우리가 도착한 곳으로 가는 여정의 일부였습니다."라고 Woodhouse는 말합니다. "그녀의 연기는 내가 한 모든 일을 내가 할 수 있는 것보다 훨씬 더 좋게 보이게 합니다."