Now You Know에 오신 것을 환영합니다. 에릭 윌슨의 칼럼을 쉽게 읽을 수 있는 패션 지식인이 되는 데 도움이 될 것입니다. 매주 그는 사랑스러운 패션의 영향과 그것이 지금 당장 관련이 있는 이유를 살펴볼 것입니다. 즐기다!

잃어버린 패션 일러스트레이션의 예술이 완전히 사라진 것은 아닙니다. 의 페이지 이상을 볼 필요가 없습니다. 스타일 예를 들어, 대담한 견본에 담긴 우아한 제스처를 통해 의류와 유명인의 분위기를 포착합니다. 그림 물감. 그의 작품은 최근 파리의 콜레트(Colette)와 같은 세련된 매장이나 런던 디자이너 자일스 디콘(Giles Deacon) 컬렉션의 프린트가 된 입술과 플라밍고의 삽화에서도 볼 수 있습니다.

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그러나 반세기 전, 사진과 커뮤니케이션의 디지털 시대 훨씬 이전에 일러스트레이션은 예외가 아니라 패션의 표준이었습니다. 컬렉션은 René Bouché, Paul Iribe, David Downton, René Gruau 및 Antonio와 같은 예술가의 생명을 불어넣었습니다. 시그니처만큼이나 개성이 뚜렷한 스타일을 가진 로페즈(Lopez)는 돌기. 그 중 가장 잘 알려지지 않았지만 가장 다작하고 틀림없이 중요한 사람 중 한 사람은 50년 이상 동안 다음과 같은 컬렉션을 스케치한 Joe Eula였습니다. 크리스찬 디올, 코코 샤넬 그리고 이브 생 로랑, NS 할스턴, Bill Blass와 Geoffrey Beene, 20세기 패션의 거의 모든 사람.

다음주에 새책이 나오니, Joe Eula: 20세기 패션 일러스트레이션의 대가, 의 앨범 표지에서 그의 작업의 200가지 예를 제공합니다. 라이자 미넬리 그리고 1970년대에 크리에이티브 디렉터로 일했던 Halston을 위해 그의 스케치에 Supremes를 추가했습니다.

이제 당신은 알고

크레딧: 의례

책의 텍스트 제공, 전직 캐시 호린(Cathy Horyn) 뉴욕 타임즈 패션 평론가는 2004년에 사망한 율라가 패션에 얼마나 중요한 역할을 했는지에 대해 강조합니다. 1950년대 저널리스트 유지니아 셰퍼드(Eugenia Sheppard)와 함께 일하면서 그녀의 패션 칼럼을 설명했습니다.

뉴욕 헤럴드 트리뷴, Eula는 Coco Chanel(아래에). 1962년 변덕스러운 꾸뛰리에가 율라가 그녀의 컬렉션 중 하나를 스케치하는 것을 보고 그를 따라 갔을 때, 그는 그녀의 즉석 드로잉을 선보였습니다.

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Eula의 작업은 정말 놀랍고 그의 스케치는 믿을 수 없을 정도로 빠르며 일부는 몇 초 만에 실행되었습니다. 그리고 이 페이지를 넘기다 보면 그의 다양한 주제와 과제에 놀랄 것입니다. 물론 유행도 있었지만, 마릴린 먼로 그리고 케네디 취임식. 이 책에서 내가 가장 좋아하는 이야기 중 하나는 1973년 프랑스와 미국 디자이너가 겨루는 패션쇼인 베르사유 전투에서 일어났습니다. 측정값이 잘못 번역되어 세트의 커튼이 너무 짧았고, 그는 자연스럽게 흰색 이음새가 없는 사진에 에펠탑 삽화를 만들었습니다. 배경. 쇼 자체가 의기양양한 미국 디자이너들을 위한 것이었던 것처럼, 단순하고 우아한 세트는 센세이션을 일으켰습니다.

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사진: 샤넬 디자인을 입은 유명인