파리 패션 위크의 모든 소문

같이 파리 패션 위크 홈 스트레치에 진입하면 몇 가지 중요한 블라인드 항목에 대해 정상적인 활주로 커버리지를 중단합니다.

No. 1: 어떤 멀티태스킹의 고급 스트리트웨어 거장 중 일부는 디자인이 약간 "오프"라고 말하며 탭될 가능성이 약 99%라고 합니다. LVMH의 명품 브랜드의 최근 공석인 남성복 자리를 위해, 그리고 이것은 현재 여성복에 대한 강한 반대에도 불구하고 디자이너?

2번: LVMH의 명품 브랜드 남성복 디자이너 자리에서 최근 물러난 업계 최고의 연인은? 자매 브랜드 중 한 곳에서 비슷한 역할을 하고 있으며 여성복도 인수할 것으로 기대하고 있다고 합니다. (힌트: 이 경우 LV는 은방울꽃을 의미합니다.)

3번: LVMH 럭셔리 브랜드의 점성술적 성향의 여성복 디자이너는 가까운 미래 - 수십 년 동안 창의적인 변화를 보지 못한 자매 집이 그녀를 사용할 수 있는 고향으로 돌아갑니다. 돕다?

이제 모두 잡혔습니까, 아니면 그냥 혼란스럽습니까? 좋은. 이번 달에 열띤 토론을 벌이는 수많은 디자이너와 브랜드의 운명에 대한 추측과 함께 – 저는 단지 여기에서 가십을 되풀이합니다. 누군가가 어디에서나 행복할 수 있기를 바라는 것은 실제로 너무 많아지고 있습니다. 그들은. 하지만 LVMH 인적 자원의 신이 듣고 있다면 간단한 요청을 하고 싶습니다. Jonathan Anderson이 로에베.

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예, 요즘에는 자격을 갖춘 인재를 위한 더 큰 기회와 더 많은 급여가 있다는 것을 압니다. 로에베 토요일 오후 쇼룸에서 앤더슨의 가을 컬렉션을 가까이서 살펴보세요. 그 전날 유네스코 본부)에서 그의 작업이 계속해서 얼마나 놀라운지 이다. 내가 처음 본 것은 식물, 인체 부위, 기술을 섬뜩한 전시로 결합한 기괴한 소우주를 그린 일본 예술가 Tetsumi Kudo의 작은 조각 작품이었습니다. 이 작품에서는 1970년대부터 남근이 상징적으로 밝은 색의 전기 코드에 감겨 있습니다. 작은 세부 사항이지만 그의 컬렉션을 통해 나타난 단단히 감긴 코드에서 모양이 (덜 연상적이지 않게) 울려 퍼졌습니다.

Anderson은 열렬한 미술 수집가이며 역사, 특히 도자기와 예술 및 공예 운동에 정통합니다. 그의 언급은 우연한 관찰자가 추론하기 어렵습니다. 그러나 그는 기꺼이 자신의 작업을 설명하는 보기 드문 디자이너 중 한 명이며 자신의 작업을 공유하고 싶어하는 것 같습니다. 배움에 대한 사랑(그의 쇼에서 게스트는 그의 로에베 독서 목록에서 하드 제본된 책을 받았습니다. 포함 돈키호테, 드라큘라, 보바리 부인, 어둠의 심장, 그리고 웨더링 하이츠).

Anderson의 Loewe는 풍부하고 다층적인 사건입니다. 그의 옷은 궁극적으로 관습에 도전하는 디자인과 고전적으로 바람직한 디자인을 모두 포함하는 아름다운 오브제입니다. 전자의 카테고리에는 상의와 하의가 꼬인 천과 머리띠로 느슨하게 연결되어 몸의 많은 부분이 아래에 노출된 드레스가 있었습니다. 후자의 경우, 이번 쇼에서는 마치 밀푀유 주름으로 만들어진 것처럼 보이는 드레스가 있었지만, 사실은 면 드레스의 일부를 드러내기 위해 쪼개진 가죽 조각을 공들여 배치했습니다. 아래에. 그리고 토글 버튼이 달린 갈색 모직 더플처럼 너무 귀여운 코트. 그리고 네이비 마리너 터틀넥처럼 너무나 탐나는 니트.

패션 사이클의 이 시점에서 우리는 네온 액세서리, T-본 숄더 패드, 스포티한 파카, 못생긴 스니커즈 등 수많은 트렌드가 형성되는 것을 보았습니다. 신발과 코트의 투명 플라스틱 오버레이(세탁소로부터 보호용 덮개에 여전히 있는 것처럼)가 가장 바람직하지 않은 것으로 표를 얻었습니다. 나는 쇼에서 이 새로 수축 포장된 모습을 시도하는 많은 편집자와 스트리트 스타일 스타가 런웨이의 뜨거운 조명 아래에서 한 번만 질식하는 것처럼 보이는 것을 보는 것이 즐거웠습니다. 내 잘못이야? 글쎄, 미안하지만 패션 희생자를 찾는 데 천재가 필요한 것은 아닙니다.

고맙게도, 적어도 가격은 아니더라도 스타일 면에서는 여전히 인도적인 옷을 만드는 디자이너들이 있습니다. 가을 컬렉션 감상 중 에르메스, Nadège Vanhee-Cybulski가 디자인한 이 제품은 등받이의 캐시미어를 찢기 위해 자리에서 뛰어내리는 것을 사실상 자제해야 했습니다. 부서진 붉은 바위와 으스스한 음악이 어우러진 마법의 숲을 닮은 런웨이 세트에서 모델들은 완벽한 자세와 자신감을 보였습니다. 내가 대본을 잃어버렸다는 것을 인정하는 몇 시즌 후에, 나는 침을 흘리는 면에서 완전히 다시 돌아왔다. 라이딩 코트, 블랙 가죽 드레스 - 광택, 무광, 자갈, 이름 지정 - 그리고 그렇게 보이는 밝은 부츠 신선한. 또한 핸드백처럼 가죽 끈으로 디자인되어 옷을 걸 수 있는 코트와 스웨터도 매우 똑똑했습니다. 오늘날의 기후가 덥다에서 춥다, 더울 때 자주 발생하는 것처럼 너무 더울 때 어깨 너머로 부담없이 하루에 몇 번.

요셉 알투자라, 두 번째 시즌을 위해 파리에서 선보인 뉴욕 디자이너, 테일러드 수트, 훌륭한 프린스 오브 웨일즈 체크로 비즈니스를 시작했습니다. 로제트 자수가 있는 재킷, 밑단의 단추를 풀면 전신에서 볼레로 스타일로 변신할 수 있는 수많은 코트 반쪽. 이것은 매우 긴 컬렉션이었고, 금속 탐지기 보안 검사를 받는 현대적인 라이프스타일을 위해 너무 많은 은색 하드웨어를 트리밍한 니트웨어로 이어졌습니다. 그러나 니트 칼라가 달린 환상적인 코트와 몇 가지 쉬운 드레스도 있었습니다. 알투자라거의 10년 간의 사업 끝에 의 강점.