Jonathan Anderson이 어떻게 Loewe를 다시 삶으로 되돌렸는지

170년 된 레이블이 wunderkind 크리에이티브 디렉터 Jonathan Anderson에 의해 재창조되었습니다. 졸린 스페인의 고급 주택에 대한 이 대담한 디자이너의 틀에 얽매이지 않는 접근 방식을 취했습니다. 로에베 (LOH-eh-vay) 다시 빅 리그로. 디자이너가 짧지만 유력한 재임 기간에 대해 말한 내용을 계속 읽어보십시오.

인스타일 2월호 가판대에서 만나보실 수 있습니다. 디지털 다운로드 1월에 6.

그의 새 Casa의 밝은 골방에서 로에베 마드리드의 플래그십 매장인 Jonathan Anderson은 마침내 스페인 레이블에 대한 그의 꿈의 한 가지 비전을 실현했습니다. 바로 예술, 도자기, 심지어 꽃 가게까지 패션이 무엇인지에 대한 자신의 아이디어를 채우는 매장입니다. 그의 뒤에는 11월 개장 직전의 화창한 오후에 1970년대 런던의 Mr Chow 레스토랑을 장식한 Richard Smith의 "연 그림"의 초기 예가 있습니다. 입구를 마주보고 있는 아래층에는 앤더슨이 수년 동안 존경해 온 영국 화가 하워드 호지킨(Howard Hodgkin)의 추상 점들이 대규모로 인쇄되어 있습니다. 다음과 같은 이름의 가죽 핸드백이 무지개색으로 전시된 가운데 수십 년의 한국 달항아리 퍼즐, 해먹, 그리고 누가 그것을 사랑하지 않을 수 있겠습니까? 코끼리, 종이 접기 동물 모양의 작은 동전 주머니.

2013년에 로에베의 크리에이티브 디렉터가 된 앤더슨(32)은 런던에서 엄청난 인기를 끌었던 J.W.앤더슨 컬렉션을 시작한 지 불과 5년 만에 “예술은 다양한 시대의 것”이라고 말했다. "그냥, 좀 잘못된 방식으로 어떻게 하는 거지? 그리고 때로는 맛이 모든 사람의 취향이 아닐 수도 있습니다. 하지만 그게 포인트인 것 같아요.”

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패션계에서 Anderson의 상승은 속도뿐 아니라 그 영향력에서도 주목할 만합니다. 스페인 사치품 회사에서 짧은 재직 기간 동안 그는 LVMH 재벌 내 2급 기업에서 가장 강력한 이름 중 하나로 로에베에 대한 인식을 바꿨습니다. 그는 개인 내러티브의 역동성도 바꿨다. 얼마 전 앤더슨은 자신의 젠더 벤딩 런웨이 쇼에서 끔찍한 신진 아기로 여겨졌습니다. 화려한 블루머 반바지와 레이스 드레스를 입은 남성과 만화 같은 양고기 다리를 입은 여성이 등장했습니다. 소매. 오늘날 그는 로에베에서 장인 정신과 여성스러운 매력에 다시 초점을 맞추고 있습니다. 사실 그의 취향은 선과 악을 모두 아우르는 매우 예외적이다.

앤더슨은 "3년이 지난 지금, 그것이 의미가 있다면 계속 나아갈 수 있다는 자신감을 마침내 느낀다고 생각합니다"라고 말합니다. 나르시소 로드리게스와 스튜어트 베버스가 이전에 디자인한 로에베의 변신은 현재 대담한. "가장 좋은 점은 브랜드가 너무 많은 역사를 가지고 있다는 것입니다."라고 그는 slyly를 덧붙이기 전에 말했습니다.

북아일랜드에서 태어난 Anderson은 패션에 대한 새로운 세대의 접근 방식, 특히 패션에 대한 접근 방식의 주요 변화를 나타냅니다. 아이디어 소유권에 대해 덜 소중하고 서로를 공개적으로 샘플링하는 런던에 기반을 둔 긴밀하게 짜여진 디자이너 커뮤니티입니다. 동시에 그는 솔직함과 경쟁력이 돋보입니다(그의 아버지 Willie는 전직 럭비 선수이자 현 코치임). 따라서 Anderson의 발언이 상쾌하게 솔직하면서도 종종 신성한 소와 산업 금기를 비웃는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

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Anderson은 “Loewe에서 시작한 이후로 성전에 갔습니다. “패션은 시대를 반영하지 않는 것 같아요. '이 미학은 내가 디자인했으니 이 미학은 내 것이다'라는 접근 방식이 굉장히 구식이었다. 패션은 누구의 것도 아니다. 당신은 개념을 생각하지 않습니다. 당신은 그것을 재활용합니다. 가장 좋은 것은 무엇인가를 디자인하고 그것을 없애는 것입니다.”

자신의 아이디어를 다른 사람들의 아이디어와 종합하는 능력의 한 예에서 Anderson은 Steven Meisel을 사용하여 Loewe를 위한 2015 광고 캠페인을 만들었습니다. 1997년 잡지 사설에서 찍은 해변의 아이들 사진은 자신의 감정을 너무 완벽하게 표현하여 무언가를 만들 이유가 없었기 때문입니다. 또 다른. Anderson은 강점 및 정보에 대한 이러한 욕구가 때때로 점점 더 복잡한 계층으로 이어질 수 있기 때문에 탐구. 그러나 그의 최신 컬렉션은 그가 이러한 아이디어를 현대 시대의 여성다움에 대한 수정처럼 분명한 표현으로 편집할 수 있음을 보여주었습니다.

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"이제 나는 무거운 아키텍처 레이어보다 가장 단순한 것이 더 흥미진진하다는 것을 알게 되었습니다."라고 그는 말합니다. “디자인 일을 하는 동안 전혀 생각하지 못했던 검은색 드레스에 갑자기 빠져들었어요. 거기에 새로운 무언가가 있는 것 같아서요.”

Anderson은 창작 과정을 "정보의 거대한 패치워크"에 담그는 것으로 설명하며 이 철학은 말 그대로 디자이너의 그의 이전 디자인에서 가져온 수백 개의 직물 견본으로 만든 입이 떡 벌어지는 셔츠 드레스가 포함된 봄 컬렉션. 그 쇼에서 가장 화제가 된 작품 중 하나는 박쥐 모양의 기발한 목걸이였습니다. 실제로 Anderson은 베이징의 벼룩시장에서 발견하고 농담으로 누군가에게 선물로 주었습니다. 어시스턴트. 모델 피팅 중에 쇼에 추가하기로 결정했습니다. (비슷한 즉흥적인 행동에서 그는 가을을 위해 매듭이 있는 고무줄로만 만든 치마를 보여주었다.)

앤더슨은 “가끔은 고립된 상태에서 사물을 지나치게 지능화할 수 있을 것 같은 느낌이 들 때가 있습니다. “관련된 일에 집중하는 것이 좋습니다. 작동하면 작동합니다.”

인스타일 2월호 가판대에서 만나보실 수 있습니다. 디지털 다운로드 1월에 6.

빌리 발라드; 헤어: Elena Sahuquillo/Balmain Paris Styling Line/Kasteel Artist Management; 메이크업: Gato/Maybelline New York/Kasteel Artist Management; 생산: 로스코 프로덕션; 모델: 운모 Arganaraz/DNA 모델; 필리파 헴프리/수상