월요일 이른 아침, 패션 부대는 연례 의식이 된 것을 위해 메트로폴리탄 미술관에 모였습니다. 뉴욕 패션 위크, 코스튬 인스티튜트의 차기 큰 전시회의 티저 역할을 하는 기자 간담회. 5월 5일에 열리는 봄 쇼의 폭넓은 주제는 진화하는 생산과 기술의 관계입니다. 손으로 만든 옷 대 기계로 만든 옷을 패션, 또는 더 구체적으로 말하면(따라서 이름, "Manus x Machina: 기술의 패션").
- 관련: 유명인이 NYFW를 쳤다: 사진 보기
- 이것은 아무 생각도 할 수 없는 것처럼 들립니다. 하지만 코스튬 인스티튜트의 큐레이터 앤드류 볼튼의 말을 들자면, 배울 점이 많다. 적어도 몇 가지 역사적인 꾸뛰르 사례가 전시되어 있다는 사실은 놀랍습니다. 샤넬 1960년대의 양복은 실제로 기계로 꿰매어졌습니다. 우리는 항상 진정한 꾸뛰르 의류가 전적으로 수작업으로 제작된다는 인상을 받아 운영되어 왔습니다. 가격을 정당화하지만 실제로 이 예에서는 장식과 표면 세부 사항만 수행되었습니다. 방법.
보다 최근의 디자인인 칼 라거펠트의 2014 가을 샤넬 오뜨 꾸뛰르 컬렉션의 웨딩 드레스(~ 위에), 손으로 성형하고 기계로 꿰매는 스쿠버 재료로 만들어졌습니다. 사실 Iris van Herpen과 같은 디자이너들도 과거와는 매우 다른 방식으로 꾸뛰르 건설에 접근하고 있습니다. 그녀는 과학자와 컴퓨터 프로그래머를 재봉사와 자수처럼 패션의 미래에 매우 중요하다고 생각합니다. Met가 갤러리를 마네킹 드레스로 채우는 대신 실제로 패션이 어떻게 만들어지는지 보여주기 위해 작업하는 아틀리에로 변형시켰다면 유익하지 않을까요?
관련: NYFW 전체에 나타나는 예기치 않은 색상 조합
보면서 이런 생각이 들었다 캐롤라이나 헤레라의 훌륭한 컬렉션은 한 시간 후 Frick에서 열립니다. 40년이 지난 지금도 그녀의 사업은 그 어느 때보다 현대적입니다. 그녀의 가을 디자인에는 스텐실 모양의 컷 아웃을 통해 하이테크 경이로움으로 만든 퇴폐적 인 크림색 가운이 포함되었습니다. 꽃과 잎, 잘라낸 부분을 과학적인 작은 핀으로 드레스에 다시 부착했습니다. 표본. 특히 녹슨 단풍잎을 이렇게 붙인 모습은 마치 산들바람에 흩날리는 단풍이 가을의 거리풍경처럼 보였다.아래에).
크레딧: 에드워드 제임스/게티 이미지
"볼 가운 금지" 잭 포젠 그의 컬렉션 전에 말했다. 농담이 아니야! 포젠은 자신의 시그니처 레드 카펫 룩을 레드 카펫으로 추방하고 자신의 런웨이를 데이웨어라고 불렀습니다. 글쎄, 이제 이것은 비대칭 클로즈가 한두 개 달린 멋진 블레이저를 제외하고는 정확히 데이웨어가 아니 었습니다. 그 대신 소박한 핏에 격식을 유지하면서도 소박한 면 소재의 꽃무늬 드레스가 등장했습니다. 검은색 스트레치 캐디(작업하기 쉽지 않음!)로 만든 길고 헐렁한 드레스 그룹은 유리구슬로 장식되었으며 거의 복음적인 수준이었습니다(아래 모두). 하지만 참고로 그것은 토로의 엘리자베스 공주 (아프리카 변호사, 외교관, 패션 모델에서 가르칠 수 있는 아말 클루니 스타일에 관한 것 또는 200) 포젠이 염두에 두었습니다.
크레딧: 게티 이미지 (3)
Mrs.를 위한 더 많은 볼 가운 그럼 헤레라.
관련: Rachel Zoe는 그녀의 2016년 가을 컬렉션이 그녀가 지금까지 한 어떤 것과도 다른 이유를 설명합니다.
월요일부터 #NYFW의 더 많은 하이라이트: 계속 진행 중인 Row의 훌륭함을 확인하세요. (저는 Mary-Kate와 Ashley를 Met's 내 제안을 진지하게 받아들이면 거주하는 예술가들), Zero Maria Cornejo의 지속적인 능력으로 엄청난 양의 창의성을 짧고 간결한 공간, 그리고 Rag & Bone의 뿌리로의 회귀 - 군용 잉여 매장에서 이보다 더 좋은 카모 파카나 퀼트 안감을 찾을 수 없다면 당신은 시도.