쇼의 베스트 80 의상을 입은 혼혈 의상 디자이너 Ceci

먼저 있었다 거무스름한. 그 후 스핀오프가 나왔습니다. 어른스러운. 그리고 이제 마침내 우리는 전편을 가지고 있습니다: 혼혈.

케냐 배리스(Kenya Barris)가 제작한 최신 시리즈는 9월에 첫 방송됩니다. 24일 오후 9시 ABC의 EST. 제작진 트레이시 엘리스 로스, 쇼는 1985년을 배경으로 Ross의 12세 버전을 따릅니다. 거무스름한 캐릭터, 레인보우 "보우" 존슨. 교외의 보다 "정상적인" 생활을 위해 코뮌에서의 삶을 막 바꾼 Bow와 그녀의 혼혈 가족은 현실 세계에서 자신의 위치를 ​​파악하려고 노력하고 있습니다. 그리고 우리는 히피 시대를 뒤로한 채 시련과 고난을 목격하게 됩니다.

당연히, 그것은 캐릭터에 대한 상당한 패션 변형을 포함합니다. 의상 디자이너 Ceci가 등장합니다. 다음과 같은 상징적인 쇼를 위한 옷장을 만들었습니다. 다른 세계, 리빙 싱글, 그리고 언니, 언니, Ceci(그녀의 이름만 사용)는 시트콤 스타일링 전문가입니다. 특히 오래된 빈티지 쇼핑과 관련된 경우 더욱 그렇습니다. 그녀는 “나에게 가장 중요한 것은 진정성이다. 스타일. “그리고 사극이기 때문에 80년대를 표현하고 그 당시를 인식하고 반영할 수 있는 작품을 실제로 사용하고 싶었습니다. 매우 대담한 색상, 색상 차단, 기하학적 모양, 페플럼이 많이 있습니다. 그것은 모두 매우 장난스럽고 세부적인 것입니다. 80년대로 돌아가서 다시 방문하면 세부 사항이 너무 많습니다. 그 실루엣이 장인 정신의 관점에서 현대 의류와 비교하여 어떻게 보이는지 믿을 수 없습니다. 세공, 비즈, 스터드, 실크! 방송에서 많이 보게 될 것”이라고 말했다.

관련된: 불타는 듯한 빛깔의 의상 디자이너는 각 시즌에 200개의 피팅이 필요하다고 말합니다 — 하루

결국, 그것은 모두 향수 요인에 관한 것입니다. “저는 사람들이 전체 쇼를 보고 80년대에 빠져들기를 바랍니다.”라고 그녀는 말합니다. "저는 모든 사람들이 '맙소사, 저 어깨 패드 좀 봐!'라고 말하고 젤리와 흰색 스타킹, 레그 워머를 기억하고 '나는 그 옷을 입었어요!'” 여기에서 Ceci가 쇼의 의상과 Tracee Ellis Ross와의 작업 방식, 그 이후로 어떻게 변했는지 알려줍니다.

진정한 80년대 느낌의 의상을 만들 때 가장 어려웠던 점은 무엇이었나요?

뭐, 80년대, 90년대가 되살아나고 있는데도 리메이크를 하는 건 사기라고 생각해요! 나는 그것이 진정성 있고 시대에 충실하기를 정말로 원합니다. 즉, 1980년대의 작품을 찾는 것을 의미합니다. 그래서 저는 컨템포러리 아이템을 멀리하고 의상 가게와 중고품 매장에서 온라인에 이르기까지 전 세계의 장소를 샅샅이 뒤졌습니다. 소매점에 가서 "당신의 1985년 섹션은 어디에 있습니까?"라고 묻는 것이 아닙니다. 또한 많기 때문에 도전적이었습니다. 쇼는 지금 80년대로 회상하거나 80년대를 배경으로 하고 있으므로 가능한 모든 것을 잡기 위한 경쟁이 있습니다. 찾기. 그러나 당신이 ~하다 그것을 찾으십시오, "보물을 발견했습니다!"라는 놀라운 황금 순간이 있습니다. 때때로 당신은 그것이 실제로 여전히 존재한다는 것을 믿을 수 없습니다.

당신이 찾은 최고의 보물은 무엇이었습니까?

솔직히 말해서, 각 캐릭터에 대해 아주 좋은 것들이 너무 많기 때문에 나는 어떤 발견을 위해 위아래로 점프합니다. 예를 들어, Denise 아줌마[Christina Anthony가 연기함]를 위한 이 Escada 재킷을 방금 찾았습니다. 80년대를 다시 방문하여 펑키하고 멋진 도시복을 찾고 있다면 이 Escada 재킷이 Google 검색에 항상 나타납니다. 그래서 저는 최근에 중고품 가게에서 똑같은 것을 발견하고는 "맙소사! 이것이 재킷이다.” 하이 웨이스트 Gloria Vanderbilt 청바지에서 광택이 나는 재킷에 이르기까지 모든 것을 찾는 것은 모두 행복한 우연의 일치입니다.

Bow와 같은 캐릭터의 룩을 만들 때 그녀가 성인으로 옷을 입는 방식에 대해 얼마나 생각합니까? 거무스름한?

나는 그들이 자라서 그들의 캐릭터가 누구인지에 대해 생각합니다. 그렇기 때문에 Bow의 스토리와 여정이 중요한 이유는 그녀의 진행 상황을 보고 싶기 때문입니다. 이번 시즌에 그녀는 엄밀히 말하면 코뮌 히피 스타일의 드레서에서 점차 자신의 정체성을 찾고 1985년 룩으로 진화하는 모습을 보게 될 것입니다. 나는 그녀를 위해 미묘한 전환을 전달하려고 노력하고 있습니다. 우리는 즉시 그녀를 높은 패션 감각으로 데려가지 않습니다. 그녀가 적응하려고 노력하는 이야기의 일부는 그녀가 코뮌에서 성장한 방식의 가치를 유지하고 있다는 것입니다. 그녀를 위해 의상을 만들 때 "좋아, 히피 스타일인데 뭘 입을까?"라고 생각합니다. 레이어, Cree Summer가 [Freddie Brooks처럼] 절충주의적이었던 때를 연상시키는 그런 종류의 질감, ​​시원하고 힙한 [조각] 다른 세계.

나는 또한 그녀가 쇼핑몰에 갔을 수 있기 때문에 1985년에 동시대적인 몇 가지 일을 하고 싶었습니다. 그녀는 학교에서도 적응하려고 노력하고 있기 때문에 친구들과 함께 화려한 스커트나 스웨터를 골랐습니다. 당신은 80년대의 기발하지 않은 매우 자기 표현적인 옷장을 갖게 됩니다. 그녀는 자신의 정체성과 씨름하고 있기 때문에 매우 계층화되고 복잡합니다. 그리고 그녀의 어머니인 Alicia[Tika Sumpter가 연기함]는 매우 유행합니다. 거무스름한. 그래서 저는 그 미학이 어디에서 오는지 확인하고 싶습니다. 당신은 지금 훌륭하지만 항상 훌륭했습니까? 나는 그것에 충실하고 싶습니다.

당신은 Cree Summer를 언급했습니다. 다른 세계. 이전 작품의 다른 캐릭터가 이 캐릭터의 스타일에 영향을 미쳤습니까?

Tika Sumpter의 캐릭터 Alicia와 함께 Jasmine Guy[Whitley Gilbert-Wayne을 연기한]에게 확실히 고개를 끄덕입니다. 하지만 제 모든 작업을 통틀어 저는 우리가 어떤 작업을 하고 있는지 살펴봅니다. 혼혈, 1985년이다. 즉, 1985년 이전에 만들어진 모든 것이 공정한 게임입니다. 나는 50년대와 70년대에 존재했던 것들을 사용할 수 있어 내 옷장 팔레트와 선택의 폭이 넓어집니다. Alicia와 함께라면 그녀가 1985년 양복을 입더라도 빈티지 매장에서 볼 수 있는 1940년대 페플럼 블라우스와 결혼할 수 있습니다. 지금 실생활에서 사람들은 2019년에만 독점적으로 입는 것이 아닙니다. 같이 일하는 사람들보다 나이가 많은 티셔츠가 있어요!

어떤 캐릭터가 옷을 입는 것이 가장 재미있나요?

그들은 모두 다른 방식으로 재미있습니다. Alicia는 옷을 너무 잘 입습니다. 세련미를 원한다면 그녀입니다. 그녀는 연례 하이 패션 꾸뛰르 쇼인 Ebony Fashion Fair를 생각나게 합니다. 흑단 흑인 여성을 위해 할 것입니다. 나는 방금 그녀를 위해 투톤 그린의 멋진 수트를 찾았고, 정확히 같은 그린의 블라우스와 신발과 함께 그것을 했습니다. 그것은 마치 완벽한 꾸뛰르, 완벽하게 결합된 의상처럼 함께 왔지만 모든 것은 다른 출처, 다른 시간, 다른 쇼핑 여행에서 왔습니다. 그녀의 모습을 원하지 않는 것 사이에서 균형을 잡으려고 정말로 노력하고 있습니다. ~도 1985년, 그것은 그녀가 이미 도착했다는 것을 의미하지만 그 이후로 그녀가 여전히 과거에 있다는 것을 너무 공유하고 싶지 않기 때문입니다. 활은 그녀가 너무 복잡하기 때문에 옷을 입기 가장 어려운 캐릭터입니다. 그리고 Denise는 가장 다채롭고 시끄럽고 표현력이 뛰어납니다. 그녀의 색상과 패턴은 모두 매우 대담하고 재미있습니다. 당신이 80년대에 기억하는 모든 펑키한 것들, Denise가 그것을 입고 있습니다.

궁극의 패션 여왕이 있다는 것은 어떤 것일까요? 트레이시 엘리스 로스, 쇼를 제작하는 임원?

우리가 처음 쇼에 대해 회의를 했을 때 그녀가 내 작품을 알고 존중해줘서 정말 좋았습니다. 그래서 그녀는 내가 다른 쇼에서 만든 것과 같은 미학과 외모를 가져오기를 기대하고 있었습니다. 첫날, 우리가 시작했을 때 그녀는 "세시, 그거 알아? 당신은. 시키는 대로 해.” 그녀는 저에게 그런 창조적 자유를 허락했습니다. 그녀는 때때로 무게를 재지만 Tracee는 그녀를 매우 존경합니다. 그녀는 무대 뒤에서 창의적인 사람들을 지원하고 그들이 고용된 일을 하도록 허용합니다. 그녀는 손을 묶지 않습니다. 가장 먼저 행진 명령은 그녀가 다음을 확인하고 싶었다는 것입니다. 혼혈 — 비록 1985년에 설정되었지만 — 항상 하이 패션이고 흑인으로서 우리가 패션과 함께 테이블에 가져오는 미학을 가져왔다는 점에서 케냐 배리스 쇼의 풍미를 유지합니다. 내가 하는 모든 것은 우리가 레벨업할 렌즈를 통해 이루어집니다.

바라볼 때도 거무스름한, 그것은 매우 양식화되어 있습니다. 우리는 "이 사람들은 어디로 가는 걸까? 그들은 집에 있고 설겆이를 할 것입니다!” 그러나 그들은 놀랍습니다. 그리고 이 옷을 입고 산다는 것은 극도의 환상일 수도 있습니다. 케냐와 그의 가족 외에 누가 실제로 그런 옷을 입는지 모르기 때문입니다(웃음). 하지만 보면 볼수록 재미있고 흥미롭다. 때로는 현실 세계가 아닐 수도 있지만 괜찮습니다. TV 프로그램입니다. 그래서 Tracee는 그것을 100% 지지하며, 그녀는 내가 그의 쇼가 어떻게 보이는지에 대한 유산을 계속하기를 100% 원합니다. 혼혈. 그래서 내가 무언가를보고 "아, 이것은 너무 많은 것입니까?"라고 생각한다면 아니, 너무하지 않습니다! 케냐의 쇼가 어떻게 보이는지와 일치합니다.

관련: Diana Ross가 Tracee Ellis Ross에게 절약에 대해 가르친 것

머라이어 캐리는 쇼의 주제가를 부르고, 그녀의 뮤직 비디오에는 쇼의 클립이 등장합니다. 기본적으로 쇼 자체 외에 그녀의 뮤직 비디오를 위해 캐스트를 준비한다는 것을 알고 계셨습니까?

그것은 완전히 즉석에 있었다! 한 프로듀서가 다가와 “저기요, 저희가 영상 찍을 생각을 하고 있어요”라고 말했다. 저는 "좋아, 우리는 이 한 에피소드를 촬영하는 중입니다. 옷장을 하나 더 만들어야 하나요?” 그는 아니오라고 말했고 우리는 그들이 에피소드에서 입고 있는 옷장에서 그들을 촬영할 것이라고 말했습니다. 정말 좋았습니다. 그들 모두는 대단한 일을 하고 있었습니다. 왜냐하면 그들은 항상 훌륭한 일을 하고 있기 때문입니다. 그것이 목표입니다! 하지만 이 모든 것이 아주 자연스럽게 일어났고, 훌륭하게 작동했습니다. Mariah가 주제가를 부르게 하는 것은 매우 흥미진진합니다. 정말 멋지네요.

1990년대 초반부터 꽤 많은 주요 TV 프로그램에 참여한 사람으로서 대표성 측면에서 업계의 변화를 어떻게 보셨습니까? 25년 전에는 황금 시간대 TV에 혼혈.

내가 텔레비전에서 시작했을 때, 당신은 무대 뒤에서만큼 다양성이 없었습니다. 그리고 당신은 여전히 ​​그렇지 않습니다. 그러나 나는 쇼가 다음과 같다고 느낀다. 혼혈, 주로 검은색 캐스트 또는 혼합 캐스트를 특징으로 하는 캐스트가 그러한 영향을 주어야 합니다. 그 배경에서 오지 않은 사람은 얻을 수 없는 미묘한 부분이 있습니다. 밤에 머리를 실크 헤드로 감싸거나 색상 조합이 더 대담하고 밝아지며 귀걸이가 더 화려합니다. 불 같은. 그것은 당신이 그것을 살지 않는 한, 당신이 그것을 조사해야 할 무언의 세부 사항입니다. 그것도 좋습니다! 그러나 당신은 그 세부 사항을보고 그것에 관련 될 수 있습니다. 지금은 다음과 같은 쇼가 있는 순간이 매우 중요합니다. 거무스름한, 혼혈, 그리고 어른스러운. 저에게는 제 문화에 대한 제 개인적인 경험으로 되돌아갈 수 있는 쇼를 계속할 수 있고 TV에서 독특한 방식으로 표현할 수 있기 때문에 좋은 순간입니다.

관련: Viola Davis는 "필요에 따라"TV에서 흑인 여성이된다는 의미를 재정의하고 있습니다.

다양성 측면에서 할리우드가 먼 길을 왔다고 느끼십니까?

글쎄요, 아직 부족합니다. 이건 완전히 제쳐두고, 하지만 난 그냥 했어요 블랙 레이디 스케치 쇼 HBO에 출연했고 모든 흑인 출연진, 흑인 작가, 다양한 스태프가 있다는 것이 얼마나 역사적인 일인지 계속해서 프로듀서들에게 말했습니다. 이 업계에서 30년 넘게 일하면서 들어본 적 없는 일입니다! 나는 당신이 다음과 같은 쇼를 가정 할 것이라고 생각합니다 리빙 컬러로, 리빙 싱글, 그리고 남자 이름 많은 다양성이 진행되고 있었습니다. 하지만; 에도 다른 세계! 분명 다양한 선수들이 있었지만, 블랙 레이디 스케치 쇼. 그것은 여전히 ​​매우 필요하고 더 많은 흑인 프로듀서와 작가, 감독에게 더 중요했으면합니다. 왜냐하면 우리는 거의 어느 정도 소외되어 있기 때문입니다. 우리는 우리가 받을 자격이 있는 기회를 얻지 못할 뿐입니다.

다른 슬픈 부분은 그들이 그것을 얻을 "우리는 다양성을 원합니다"라고 말하면 항상 헤어, 메이크업 및 의상입니다. 블랙 에디터를 찾지 못하셨나요? 흑인 카메라맨을 찾지 못하셨나요? 승무원이 100명 이상인데 흑인, 히스패닉 또는 아시아인을 찾을 수 없습니까? 짜증나긴 하지만 그게 2019년 우리가 있는 곳의 특성입니다. 사람들은 공개적으로 다양성 게임에 대해 이야기합니다. 그러나 그들이 승무원으로 갈 때, 그것은 어디에 있습니까?