10년의 7가지 가장 큰 패션 트렌드

기후 변화. 여성의 행진. 예스. 해시태그. 2010년대는 불안과 격동으로 가득 차 있었고, 수십억 장의 사진이 게시되었습니다. 미국을 정의하는 방식을 바꾼 10년은 쇼핑 방식도 바꿨습니다. #MeToo의 세계에서 직장 스틸레토는 스니커즈로 바뀌었습니다. 젠더 규범이 바뀌는 시기에 Glossier 립밤에서 Drake와 같은 시스가이에게 핑크의 새로운 그늘이 퍼졌습니다. 제이슨 모모아, 그리고 티모시 샬라메. 그리고 모든 사람들이 항상 모든 것을 문서화함에 따라 스타일 트렌드는 그 어느 때보다 빠르게 패션 부족을 정의했습니다. 이 10년에 대한 이름이 없을 수도 있습니다(Tens? 십대? Millies?) 하지만 확실히 미학적인 부분이 있습니다. 오히려 상징적이고 시기적절한 외관의 전체 사전입니다.

Kardashian Nation의 스포티한 바디콘에서 Coachella의 히피 꾸뛰르에 이르기까지 이 7가지 트렌드는 쉽게 발견할 수 있을 뿐만 아니라 우리의 문화 운동에 내재되어 있으며 잊을 수 없습니다. 2010-2019년의 7가지 패션 무브먼트를 소개합니다. 당신은 이번 10년 동안 몇 벌을 입었습니까?

트렌드의 킴 카다시안입니다. 애슬레저를 좋아할 수도 있고 싫어할 수도 있지만 기본적으로 은하계를 지배하고 있기 때문에 무시할 수 없습니다. 애슬레저가 학교 픽업을 침범했기 때문에 축구 엄마이든 기업 상어이든 마찬가지입니다. 코너 오피스, 그리고 런웨이는 물론 "캐주얼 스포츠웨어"(업계 용어)를 NS 440억 달러 오락에 따르면 포브스. Juicy Couture와 North Face는 비정규직 부자 아이들의 오랜 필수품이었지만, 이번 10년 동안의 애슬레저는 캐주얼한 금요일을 지나 패션의 주류로 자리 잡았습니다. Lulu Lemon 요가 팬츠와 Adidas Stan Smith 운동화의 쌍둥이 기둥에서 시작되었습니다. 둘 다 깨끗한 라인과 "얻을 수 있는 사치품"의 프리미엄 가격을 자랑하여 세계가 체육관 밖에서 착용할 수 있도록 장려했습니다.

로스엔젤레스에서 기네스 팰트로의 GOOP 시작 애슬레저 판매 2012년 동안 케이트 허드슨 2013년 피트니스 제국을 건설하기 위해 레깅스를 받아들였습니다. 언제 소셜 네트워크 2011년 오스카상 수상작이 된 후 Mark Zuckerberg와 그의 스크린 아바타 Jesse Eisenberg는 양털 조끼와 플라스틱 샤워 슬라이드의 대명사인 어린이 억만장자를 만들었습니다. 2016년까지 리한나의 퓨마의 첫 번째 펜티 쇼 새틴 스니커즈에 파리 궁전을 매치했습니다. 전 세계 인스타그램 계정에서 스트리트웨어는 아이콘으로 변모했습니다. Kanye가 후드티를 입었을 때 파파라치로부터 그의 얼굴을 보호하기 위해 그들은 세속적인 스웨트 셔츠에서 신성한 Vetements로 초월했습니다. 제복. 예수(그리고 Yeezus)와 마찬가지로 애슬레저는 남자와 초인, 여자와 여신, 퇴색된 직물과 헌신적인 유물입니다. 그것은 마치 #모든 것입니다.

"우리는 양면적인 소녀스러움의 순간에 있다" Véronique Hyland를 썼습니다. 2016년 컷에서 이 용어를 만들었습니다. 밀레니얼 핑크 힐러리 클린턴 시대의 삶을 묘사하기 위해: 권한이 있지만 여전히 립글로스를 쥐고 있습니다. 대담하지만 여전히 여성을 CEO가 아닌 "걸보스"라고 부릅니다. Glossier(b. 2010) 그리고 Acne Studios는 그늘에 뛰어들었습니다. Jason Momoa와 같은 섹시한 남자와 해리 스타일 역시 그랬다. 런웨이에서는 구찌의 알레산드로 미켈레 2015년에 고삐를 잡고 즉시 이 색상을 젠더 유체 제트팩으로 사용하여 먼지 투성이의 장미 수트와 신발로 럭셔리한 양성애를 추진했습니다. 그리고 일상을 끊임없는 Think Piece로 바꾸려는 인터넷의 주장 덕분에 Millennial Pink는 단순히 컬러 트렌드, 정체성과 변화에 대한 현대의 불안이 후드와 핸드백에서 어떻게 발현되는지에 대한 이론이었습니다. (그리고 여러 개의더운 미술 쇼). 여성이 정당하게 선출된 총사령관 외에는 아무 것도 할 수 없었던 10년에 밀레니얼 핑크는 소프트 파워에 대한 외침이었고, 편견이 여전히 우리의 이상을 물들인다는 것을 상기시켜줍니다.

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"당신은 완벽한?!” 2018년에 비니 펠드스타인을 비명을 지르다 헛 똑똑이.

"당신은 꿈?!” 그녀의 동료 배우를 비명 케이틀린 데버.

그들은 Rosie Riveter의 산업 유니폼인 보일러 슈트를 입고 있습니다. 그러나 Z세대 스타들은 새로운 유형의 유능한 여주인공입니다. 그들의 조립 라인은 끝없는 시험 준비와 대학 에세이 시리즈입니다. 그들의 적은 기후 변화와 총기 폭력입니다. 그들이 선택한 의상에 관해서는, 점프 수트는 다음과 같은 여성 주도 인디 레이블의 꾸준한 베스트 셀러였습니다. 알렉사 청 그리고 레이첼 안토노프, 그리고 레드카펫 히트 트레이시 엘리스 로스, 다이앤 크루거 등 그녀가 되어주세요 연예인. 외모는 왜 떴지? 신는 재미가 있고 빈티지한 느낌이 나며 신발과 메이크업에 따라 위아래가 쉽기 때문입니다. 또한, 점프 수트는 종말의 준비자와 자동차 가게 공주의 멋진 조합을 보여줍니다. 적어도 소변을 마셔야 할 때까지, 그리고 나서 당신은 공중 화장실 마구간에서 또 다른 벌거벗은 소녀일 뿐입니다.

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꽃 왕관. 컷오프 반바지. 레이어드 목걸이. 가죽 조끼. 크로셰 비키니 탑. 반짝이 머리띠. 패니 팩. 별 스티커. 2010년대를 통해 음악 축제가 라이브 스트리밍 콘텐츠가 되었고 Instagram의 중심이 되면서 패션은 Palm Springs, Glastonbury, Governor's Island 등을 통해 팬을 쫓아 활동에 참여했습니다. 이제 H&M은 "축제 컬렉션"의 네오 히피 스타일(원래 출시 2013년에 비디오 세그먼트로). Sephora는 콘서트 주말을 위한 메이크업 튜토리얼과 Zimmermann 및 Self Portrait(b. 2013) 화려한 레이스 자수와 매우 가파른 슬릿 덕분에 페스티벌 스타일을 밀레니얼 블랙 타이 웨어로 발전시켰습니다. 그 동안에, Revolve는 전체 축제를 던집니다. 한정판 상품과 Cardi B와 같은 연주자로 완성됩니다. 코첼라의 영향력은 발렌시아가, 샤넬 등이 참석한 파리 패션위크에서도 느낄 수 있다. 축제의 탐나는 입장권을 모방하고 동일한 VIP 플렉스를 공유하는 디자이너 "팔찌"를 만들었습니다. 힘. 40년 후 우리 손자들이 2010년대 테마 파티를 열면 Coachella의 전체 테크노 음악 텐트처럼 옷을 입을 것입니다. 이상한 작은 구슬 지갑 포함.

“간단하고 은폐된 옷을 입는 데는 어느 정도 용기와 확신이 필요합니다.” 패션 평론가 수지 멘키스가 쓴 ~에 T 매거진 2013. 또한 최소한 Valentino의 탐나는 실크 실프와 The Row의 드레이프에 탐닉하려면 진지한 스타일의 예산이 필요합니다. 캐시미어 기둥 — (어쨌든 밑단과 소매 길이에서) 더 많은 것이 더 많다는 것을 증명하는 겸손한 스타일의 두 가지 주요 요소 더. 하지만 맥시 스커트와 프레리 드레스가 등장하면서 처녀 자살 스타일 세계에 수렴하는 이유는 일시적인 유행 이상입니다. 첫 번째는 관찰력 있는 이슬람교도와 정통 유대교 여성의 영향과 투자였습니다. 네타포르테 (2017년에 웹사이트에 "겸손한" 글을 게시한 사람) 및 아소스. 유니클로, 히자비 인플루언서 입대 다지마 하나 2016년 캡슐 컬렉션을 디자인하기 위해, 올해는 이슬람 모델 Halima Aden이 처음으로 스포츠 일러스트레이티드 모델 부르키니에. (그녀는 Cynthia Rowley의 것입니다.)

한편 생식권과 기본적인 사생활이 침해되면서 우리 몸이 우리의 iPhone을 사용하는 누구에게도 공개되지 않는 비즈니스는 수백만 명의 일하는 여성에게 자부심의 대상이 되었습니다. 리벤지 포르노와 정치 강간범의 맥락에서 Billie Eilish가 2019년 Calvin Klein 캠페인에서 인정한 것처럼 부풀어오르는 옷은 시크한 페미니즘의 전복적인 상징이 되었습니다. 결국, 당신의 손가락이 수 놓은 벨 슬리브로 보호된다면 아무도 당신이 새를 뒤집는 것을 볼 수 없습니다.

옛날 옛적에 옷에서 찾을 수 있는 유일한 단어는 가끔 나오는 로고였습니다. Instagram은 이 모든 것을 바꾸어 놓았고, 텍스트를 바이럴 패션 컬렉션의 필수품으로 만들었습니다. 눈에 띄는 히트작: 구찌 사랑 2016년 블레이저, 알버타 페레티 토요일 스웨터 (2017), 스텔라 매카트니 감사합니다 드레스(2018), 마크 제이콥스 연대 청바지 (2015), 알렉산더 왕 엄격한 비니(2016), 디올의 750달러 티셔츠 우리는 모두 페미니스트가 되어야 합니다 그리고 제니퍼 로렌스가 착용한 (2017). 배낭의 선두는 옆면에 "FOR WALKING"이라고 적힌 부츠와 "WALLET"이라고 적힌 가죽 지갑이 있는 Off-White였습니다. (또한보십시오: "SHOELACES", "LOGO" 그리고 올 여름 헤일리 비버의 유명한 "WEDDING DRESS".) Off-White 크리에이티브 디렉터 Virgil Abloh가 아방가르드에 말했다. 잡지 032c, “타이포그래피와 문구를 사용하여 사물에 대한 인식을 완전히 바꿀 수 있습니다. 아무 것도 바꾸지 않고… 좋다 Justin Bieber의 2016년 콘서트 상품, 또한 인터넷에서 즉시 알아볼 수 있으므로 수백만 개의 좋아요를 받을 가능성이 더 큽니다.

2012년 Floriana Gavriel과 Rachel Mansur는 가방을 만들었습니다. 중세 시대의 드로스트링 지갑과 같은 모양을 하고 있으며 화려한 블랙 이탈리아 가죽으로 제작되었으며, 닫을 때마다 눈부신 레드 라이닝이 돋보입니다. 이 가방은 로고가 없고 "저렴한" $450입니다. 몇 주 만에 모든 곳에서 매진되었습니다. Mansur Gavriel의 절제된 시크함은 단 한 번의 경이로움이 아니라 더 많은 가방, 2016년 신발 그리고 마침내 2017년 뉴욕 패션위크에서 브랜드 데뷔한 의류. Phoebe Philo의 "Old Céline"(2008–2018, RIP), Jonathan Anderson의 Loewe, A.P.C.의 French Girl Separates 및 Catherine을 위한 예술적 고전처럼 홀스타인의 우아하게 헐렁한 카이트 스웨터인 만수르 가브리엘은 진정한 럭셔리는 그 자체를 알지만 알아차리지 못하는 사람은 모른다는 현대적 아이디어를 구현합니다. 문제. 전체 slouch-or-its-gauche 분위기는 또한 10 년의 "자연스러운 아름다움” 트렌드는 시에나 밀러의 풀리지 않는 글래머로 시작되어 조 크라비츠 (2015년 "혁신적인 상" 수상 스타일 수상) 및 이별 후 케이티 홈즈. 패션과 뷰티의 익명의 럭셔리 트렌드는 궁극의 Catch 22, 당신을 인정하기 쿨하지 않게 만드는 것 스타일리스트, 메이크업 아티스트, 미용사, 영양사를 고용했음에도 불구하고 외모에 신경 쓰지 않습니다. 언급하다 $660의 캐시미어 스웨터 영어 학과 교수진 라운지와 조화를 이룹니다.

이 이야기는 "십대"의 일부입니다. 지난 10년 동안 우리가 사랑하고, 배우고, 무엇이 되었는가에 대한 탐구입니다.