Now You Know에 오신 것을 환영합니다. 에릭 윌슨한 번의 빠른 읽기로 패션의 모든 것을 알 수 있도록 도와줄 의 칼럼입니다. 매주 그는 사랑스러운 패션의 영향과 그것이 지금 당장 관련이 있는 이유를 살펴볼 것입니다. 즐기다!
예술과 패션의 세계, 또는 Artfashion의 융합 레이디 가가는 지난 20년 동안 패션에 미친 것보다 예술에 더 심오한 영향을 미친(말해도 꽤 안전한) 거대한 운동입니다.
일부는 또한 그 효과가 패션보다 예술에 더 해롭다고 주장합니다. 회화와 조각품은 이제 여유가 있는 사람들에게 창의적이라기보다 사치품에 가까운 상품으로 간주됩니다. 표현. 한편 패션은 디자이너들과 명품 거물들이 그들의 가장 큰 후원자가 되면서 예술가들과의 관계에 의해 단순히 검증된 것처럼 보입니다. 이제 콜라보레이션이 보편화되었으며 디자이너와 모델은 Richard Prince, Tom Sachs, Chuck Close와 같은 예술가들의 빈번한 주제가 되었습니다.
제프 쿤스, 키치 페티시징 아티스트로, 이번 전시에서 대규모 회고전의 주제가 된다. 휘트니 미국 미술관 금요일 뉴욕에서(박물관이 매디슨 애비뉴에서 미트패킹의 새 집으로 이전하기 전 마지막 2015년 디스트릭트)는 Andy 이후 누구보다 예술과 상업 사이의 모호한 경계를 더 잘 알고 있을 것입니다. 워홀. 그의 풍선 동물 조각, 화강암 고릴라, 플렉시 유리에 갇힌 진공 청소기는 종종 piffle로 조롱을 받았지만, 그는 경매에서 살아 있는 사람이 판매한 가장 비싼 작품에 대한 세계 기록을 보유하고 있습니다. 아티스트; 벌룬독(주황색) 작년에 5,840만 달러를 기록했습니다.
크레딧: 앤드류 버튼/게티
Koons는 1970년대와 80년대에 소비주의, 사치 광고, 타락이라는 주제를 맛깔스럽게 탐구했습니다. 그의 깨끗한 진공 청소기에서 스테인리스 스틸 칵테일 세트와 주류 광고에 이르기까지 그림. 그의 작품에서 아치형 우월감을 감지함과 동시에 자신의 동요를 인식할 수 있다. 기본적으로 현대 사치품 산업이 구축된 것과 동일한 비즈니스 모델입니다. 거울 광택 표면에 반영된 이 전시를 소비하는 자신을 문자 그대로 볼 수 있다는 것. 많은 조각품들이 오히려 휘트니가 쇼핑하는 제프 쿤스로 변했다는 인상을 고조시킵니다. 쇼핑 센터. 뮤지엄 스토어(A.
패션과 예술은 서로의 거울을 들여다보는 오랜 역사를 가지고 있습니다. 1930년대에 스키아파렐리는 달리와 콕토와 콜라보레이션, 이브 생 로랑 1965년에 몬드리안 컬렉션을 디자인한 워홀은 1966년에 수프 캔으로 프린트한 종이 드레스를 만들었습니다. 최근 리조트 쇼에는 그림에 대한 많은 언급이 포함되어 있습니다(Frida Kahlo는 발렌티노, 워홀 산화 리드 크라코프, 아르테 포베라 무브먼트 세르히오 로시), 사실, 올 가을 후반에 쇼핑을 하는 것은 박물관 여행과 비슷할 것입니다. 칼 라거 펠트 그의 봄과 함께 이 지점에서 필드 데이를 가졌습니다. 샤넬 하나처럼 보이도록 설계된 세트의 컬렉션입니다.
크레딧: 사진 제공
그리고 Koons는 Artfashion에 대해 낯설지 않습니다. 펜디, 드레스 리사 페리, 최근 몇 년 동안 Gaga의 앨범 커버와 Dom Perignon의 샴페인 병. 다음: Koons가 다시 꾸미고 있습니다. H&M7월 17일에 $49.95에 구매할 수 있는 금색 풍선 강아지 모티브가 있는 한정판 핸드백이 특징인 다가오는 협업을 위한 's Fifth Avenue의 플래그십입니다.
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