디자이너 Bethany Yellowtail은 "우리 사람들은 최초의 미국 디자이너입니다. 그녀는 지난 1년 동안 일해 온 로스앤젤레스 자택에서 Zoom을 통해 저에게 말하고 있습니다. Bethany는 북부 샤이엔 부족의 일원이며 몬태나의 까마귀 인디언 보호구역에서 자랐습니다. 많은 원주민 디자이너와 마찬가지로 부족의 아름다운 레갈리아 주변에서 자라면서 패션 디자인으로의 여정에 영감을 주었습니다.
2020년 3월, 코로나바이러스가 미국을 강타하면서 그녀는 수년간 일해 온 LA 사무실을 폐쇄할 뿐만 아니라 비즈니스 전략을 완전히 전환해야 했습니다. 도시의 많은 공장이 PPE를 만드는 데 중점을 두면서 그녀는 코로나바이러스로 가장 큰 타격을 입은 전국의 원주민을 돕기 위해 그들과 협력하기로 결정했습니다. 한 해 동안 그녀는 부족의 상징인 샛별이 새겨진 100,000개 이상의 가면을 만들었습니다. 그것은 그녀와 그녀의 지역 사회에 파괴적인 시간에 대한 자부심의 원천이었습니다.
에 따르면 수호자, 2020년 3월에서 2021년 1월 사이에 아메리카 원주민 475명 중 1명이 코비드-19로 사망했는데, 이는 백인 미국인의 두 배 이상입니다. 많은 토착 국가들이 자원과 원조로 서로를 돕기 위해 모였지만 파괴적인 영향은 상당했습니다. 가족은 가족을 통해 자신의 문화를 전수하는 데 도움을 주는 많은 연장자와 교사를 포함하여 사랑하는 사람 없이 남겨졌습니다. 세대.
하지만 이 상상도 할 수 없는 비극 속에서 작은 진전의 신호가 찾아왔습니다. 2020년 여름의 Black Lives Matter 운동은 수세기 동안 토착민들이 직면한 불평등에 대한 스포트라이트를 가져오는 데 도움이 되었습니다. 그 불평등 - 의료에 대한 제한된 접근에서 빈곤에 의해 야기된 토착 토지에 대한 연방 정부의 잘못된 관리 — Covid-19가 커뮤니티에 불균형적으로 영향을 미치는 환경을 만들었습니다.
인종 평등을 위한 운동의 옹호자들이 토착 문화의 풍요로움에 대해 배우기 시작하면서 그들은 토착 패션을 포함한 토착 기업에 대한 투자를 통해 지원 브랜드. Bethany와 같은 디자이너에게 이러한 관심의 유입은 너무 자주 전유되었던 그녀의 문화를 되찾는 방법이었습니다.
동시에 전통에 경의를 표하고 전승된 기술을 사용하여 의류를 계속 만들고 있습니다. 장로들은 원주민의 압도적인 사망률로 인해 길을 잃을 위험이 있는 문화를 보호하는 수단입니다. 커뮤니티.
앞서 우리는 세 명의 디자이너에게 지난 한 해가 어땠는지, 그리고 패션을 어떻게 활용하고 있는지에 대해 이야기했습니다. 자신들의 문화를 보존하고, 축하하고, 자신들의 방식으로 지역사회 및 나머지 사람들과 공유합니다. 세계.
저는 몬태나 남동부에 있는 크로우 인디언 보호구역에서 자랐습니다. 저는 질감과 아름다운 색상으로 가득 찬 매우 풍부하고 활기찬 커뮤니티에서 왔습니다. 친척들이 식탁에서 무언가를 만드는 것을 보는 것은 정상적인 일이었습니다. 내 자신의 예복을 만드는 것에 대한 나의 가장 오래된 기억 중 하나는 내 이모가 우리 집에 재료를 가져왔고 그녀는 나와 내 여동생과 함께 바닥에 앉아 있었고 우리는 숄 장식하는 법을 배웠습니다. 내가 중, 고등학교에 들어갔을 때, 홈-ec 선생님은 내가 바느질을 정말 잘하는 것을 보시고 패션 분야에서 직업을 가질 수 있다고 말씀하셨습니다.
우리는 패션에서 원주민을 보지 않으며 처음으로 우리 커뮤니티가 대표될 수 있다는 것을 깨달았습니다. 저는 로스앤젤레스로 이사하고 FIDM에 가서 의류 제작의 기본을 배웠습니다. 그러나 그곳에서 나는 원주민의 정체성과 문화의 미학을 취한 컬렉션을 보았습니다. 그 당시 나는 이런 종류의 세출을 보았을 때 내 자신을 말할 수 있는 언어가 없었습니다. 그러나 집에 갔을 때 내 예약에 심각한 불평등이 있었고 무언가가 제대로 앉지 않은 것을 보았습니다. 그래서 내가 대출을 받을 수 있도록 가축 목장 장비를 팔았던 아버지의 도움으로 사업을 시작했습니다. b. 방어, 내 디자인뿐만 아니라 다른 원주민의 [디자인]도 판매합니다.
그것은 우리 부족을 정말, 정말 강타했고 우리 지역 사회를 황폐화시켰습니다. 까마귀와 북부 샤이엔, 우리는 많은 사람들을 잃었습니다. 할머니는 8주 동안 병원에 계셨고 여전히 회복 중이십니다.
하지만 나는 가만히 앉아서 그 일이 일어나는 것을 지켜볼 수 없는 사람입니다. 다행히도 우리는 여기 로스앤젤레스에 있는 제조업체와 놀라운 관계를 맺고 있으며 일이 중단되었을 때 그는 PPE를 만들기로 전환했습니다. 우리는 패션 능력을 마스크 제작으로 바꿨고 감사하게도 파타고니아와 나이키에서 원단을 기부할 수 있었습니다. 나바호족만을 위해 천 마스크 60,000개를 [배포]했다고 생각합니다. 우리 부족 커뮤니티에서는 약 50,000명을 지원했습니다.
올 봄에는 컬렉션도 출시할 예정이었습니다. 코로나가 강타했을 때 우리는 모든 것을 멈췄습니다. 고맙게도 우리는 이동할 수 있었고, 지난 가을, 11월에 컬렉션이 나왔고 내 모든 컬렉션 중에서 가장 좋은 반응을 얻었습니다. 또한 커뮤니티와 협력하여 만든 컬렉션이기도 합니다. 우리는 시카고의 필드 박물관에서 Apsáalooke Women and Warriors라는 전시회를 가지고 있습니다. 그리고 그것은 우리의 창조 이야기부터 지금의 우리에 이르기까지 우리 사람들의 이야기를 들려줍니다.
그린 드레스는 시그니처 텍스타일 아트가 특징입니다. 물방울 무늬처럼 보이지만 실제로는 엘크 이빨의 모티브입니다. 엘크의 이빨은 북부 평원 부족 지역, 특히 크로우와 샤이엔, 라코타 부족에게 문화적으로 매우 중요합니다. 엘크의 이빨은 전통적으로 부의 상징이었고, 예로부터 예약제 시대에는 엘크의 이빨을 웨딩드레스에 꿰매었습니다. 남자 신랑은 그것을 만들고 그의 가족은 신부를 위해 그것을 만들고 지참금과 같지만 아내에게 선물로 줄 것입니다. 엘크 이빨은 그들이 공급자이자 훌륭한 사냥꾼임을 의미하며 각 엘크에는 두 개의 상아 이빨만 있기 때문에 가족을 부양할 수 있습니다. 완벽한 드레스를 얻으려면 500개의 엘크 이빨이 필요합니다. 따라서 상아에 엘크 이빨이 가장 많다는 것은 마치 당신이 부자이고 제공할 수 있는 것과 같습니다. 우리 가족은 1800년 후반부터 증조할머니에게서 물려받은 것이 있는데 진짜 엘크 이빨로 가득 차 있습니다. 정말 아름답습니다.
귀걸이는 우리의 공동 예술가 중 한 사람의 것입니다. 알라니 굿윌. 그녀는 Dakota Sioux와 Lakota입니다. 그리고 거기에 있는 하얀 껍질은 덴탈리움입니다. 덴탈리움 조개껍데기는 실제 조개껍데기지만 북서부 무역을 위한 상업의 한 형태로 이용되다가 평야를 가로질러 이동했다. 그래서 당신은 그것이 옛날 사진에 나타나는 것을 보게 될 것이고 우리는 분명히 여전히 그것을 사용하고 있습니다. 이제는 더욱 모던한 귀걸이로 변신했습니다.
그러면 제 보라색 드레스의 꽃 모티브는 사실 제 모카신에 있는 것과 같은 모티브입니다. 내 모카신은 Apsáalooke (Crow) 아티스트가 나를 위해 디자인했습니다. 니나 샌더스. 그녀는 스미소니언 아메리칸 인디언 국립 박물관에서 연구를 하던 중 꽃무늬 디자인이 작은 딸기는 박물관 컬렉션, 오래된 사진 및 Yellowtail과 연결된 레갈리아에 나타납니다. 여성. 그리고 그녀는 딸기에 대한 꿈을 꾸기 시작했다고 말했고 그녀는 "당신의 모카신을 위해 이것을 디자인해야 한다는 것을 방금 알았습니다."라고 말했습니다.
그것은 내가 평생 동안 자라온 것입니다. 엄마는 그래픽 디자이너였다. 그녀는 MCA 레코드에서 일했으며 70년대의 정말 놀라운 밴드의 앨범 커버를 만들었습니다. 할머니는 화가였기 때문에 예술은 태어날 때부터 삶의 일부에 불과했습니다. 하지만 [디자이너가 되는 데 관심을 갖게 된 것은] 정말 춤을 추기 시작했을 때였습니다. 내가 처음 참석한 곳은 할머니의 보호 구역인 아이다호에 있는 Fort Hall 인디언 보호 구역이었습니다.
처음으로 춤을 추는 것은 거리의 옷을 입고 있었지만 모두의 아름다운 의상을 보았고 그것이 내가 하고 싶은 일이라는 것을 알았습니다. 많은 작업이 필요합니다. 비즈 세공, 재봉; 모든 것은 자신과 가족이 만듭니다. 그게 기본적으로 시작된 곳이거든요. 그래서 저는 와우 서클에 들어가 춤을 출 수 있었어요. 그 이후로 나는 거의 손에 바늘과 실을 쥐고 있었습니다.
나는 내 부족을 위해 말하지 않습니다. 그 책임을 나는 누구인가? 사람들의 전체 부족이 있습니다. 나는 그것이 많은 사람들에게 속해 있기 때문에 특별히 어떤 것을 디자인하지 않습니다. 나는 그 전통의 소유권을 가질 수 없습니다. 항상 내 부족의 이 특정 디자인 요소에 대한 고개를 끄덕이며 그것이 내가 패션 작업에서 내 사람들을 존중하는 방법을 선택하는 방법입니다.
저는 윙 드레스라고 하는 전통적인 실루엣에 기반한 드레스를 입고 있습니다. 그것은 매우 단순한 컷이지만 부족마다 매우 구체적입니다. 저는 색상을 사랑하고 다른 질감, 다른 천을 좋아합니다. 그래서 저는 전통 드레스에 대한 경의로 그 드레스를 만들었습니다. 20대 초반에 만든 모카신은 모두 구슬로 장식되어 있습니다. 앤틱 커프스를 차고 대머리 독수리 꼬리 부채를 들고 있습니다. 내 사촌[오른쪽 사진]은 [내 이름을 딴 브랜드] 가을 기성복 컬렉션을 기반으로 한 꾸뛰르 작품을 입고 있습니다.
특히 원주민으로서 목표를 달성하려면 [예약]을 떠나야 한다는 이야기가 있습니다. 내 자신에게 가장 놀라운 성취는 내가 예약한 대로 집에서 바로 여기에서 하고 있는 모든 일을 할 수 있다는 것입니다. 내 아이들은 그것을 봅니다. 네, 젠장, 네 할 수 있습니다. 당신은 당신이 원하는 무엇이든 할 수 있습니다. 당신의 마음이 거기 있고 당신의 마음이 거기 있고, 내가 더 나은 것을 바랄 수 없다고 느끼는 한 여기에서 아이들을 키울 수 있고 성공하기 위해 여기를 떠날 필요가 없다는 것을 알게 할 수 있습니다.
나는 A Tlingit, Filipina, Kanien'kehá: 까마귀 모이어티, Copper River Clan, House of the Owl에서 태어난 여성입니다. 내 Tlingit 이름은 아침 별을 의미하는 Keixé Yaxtí입니다. 저는 운이 좋게도 전통지식을 갖고 계신 어머니와 조부모님이 계셨습니다. 나는 유물을 식별할 수 있는 박물관의 깊은 기록 보관소에서 어린 시절의 일부를 그들과 함께 보냈습니다. 이 깊은 기록 보관소에서 나는 Northwest Coast Artists의 장인 정신에 감탄했습니다. 비즈 세공, 직조 및 대칭 폼라인 아티스트'는 믿을 수 없었습니다.
우리 예술가들은 매우 혁신적이었습니다. 그들은 항상 나무, 산양털, 동물 가죽, 은, 금, 껍질, 뼈를 포함한 새로운 형태와 직물로 모양을 만들고 작업하는 방법을 찾았습니다. 평생 정신 건강과 씨름해 온 사람으로서 나는 예술과 디자인을 하나의 방법으로 실천하기 시작했다. 사랑, 연민, 씨족 관계, 모계와 같은 우리 문화의 회복력 있는 구성 요소를 번역하려는 시도 힘. 때로는 무형의 개념을 유형으로 번역하는 것은 겸손합니다.
코로나가 2020년에 우리 가족에게 영향을 미쳤습니다. 자택 대피 명령을 받는 동안 남편은 몇 달 동안 치과에서 일할 수 없었습니다. 나는 비영리 단체에서 파트타임으로 일하면서 공중 보건 석사 과정을 계속 밟고 있었습니다. 우리의 재정은 보석 디자인에 뛰어드는 이면에 활력을 불어넣을 필요가 있었습니다. 우리 마을과 부족은 COVID의 긍정적인 사례가 외부에서 Yakutat으로 여행하는 사람들에 의한 것이기 때문에 보호 명령을 시행했습니다. 2020년 우리는 사랑하는 사람들을 보호하기 위해 집에 돌아가지 않았고 가족과 땅이 절실히 그립습니다.
우리 세상은 연민과 이해가 필요하며, 문화 예술을 통한 공감적 소통이 이를 도울 수 있습니다. 예술과 디자인은 감정과 문화의 유형적 표현이며 기후 변화, 실종, 살해된 원주민 여성과 소녀들, 두 영혼 [a 구어체 LGBTQ 식별 사람들에 대한 용어]. 어떤 면에서 팬데믹은 희소성 콤플렉스를 증폭시켰습니다. 많은 사람들이 여러 면에서 상처를 받고 있습니다. 저는 유색인종 커뮤니티가 측면 폭력에 반응하는 것을 목격하고 경험했습니다. 신뢰할 수 있는 장로이자 예술가인 로버트 데이비슨과 상담하면서 저는 이러한 폭력 중 일부가 세대 간 깊은 고통에서 비롯된다고 믿습니다. 나는 올해 깊은 내면의 고통에서 벗어나기 위해 애도의 과정을 겪고 있음을 발견했습니다. 나는 우리의 문화를 앞으로 불러내고 의도적인 변혁의 장소에서 창조하려고 시도합니다. 혈연 관계. 우리가 조상의 힘과 회복력을 끌어내고 변혁적 혈연 관계와 교차할 수 있다면 우리는 할 수 있습니다. ~이다 토착 미래주의.
원주민이 아닌 고객이 원주민 예술품을 구매할 때 차용에 대해 걱정하는 것은 드문 일이 아닙니다. 일반적으로 토착 예술가가 문화적 지식을 가지고 창작한다면, 그들은 원주민이 아닌 사람들에게 의례품을 팔지 않을 것입니다. 우리는 원주민 예술가와 기업에서 직접 구매하는 것이 좋습니다. 에서 우리 친구들 8세대 우리가 자주 사용하는 문구를 만들어 냈습니다.
이 사진은 반사 여정에서 디자인한 프로토타입을 표시합니다. 청록색 달은 내가 디자인한 공동 프로젝트였으며 멘토의 도움으로 친구인 Mary Jane Garcia가 귀걸이를 만들었습니다. Mary Jane은 Diné, Tl'og'i(Zia People) 및 Kinyaa'áanii(Towering House People) 클랜입니다. 힐링과 인맥을 바탕으로 한 프로젝트였습니다. 북이 있는 사진은 돌아가신 할아버지와의 관계를 보여줍니다. 나는 그의 드럼을 물려받았고 내가 디자인한 귀걸이는 [내 브랜드 Moonture를 위해] 북극광의 이야기를 들려줍니다. 할아버지는 북극광이 스스로 목숨을 끊은 사람들의 영혼이라고 가르쳤습니다. 오로라의 색 안에서 당신은 영적 움직임을 볼 수 있으며 녹색은 그 위에서 자란 이끼입니다. 이 디자인을 만드는 것은 올해 나의 정신 건강 여정을 표현하고 기억하는 방법이었습니다. 여기 당신이 필요합니다.
토착 예술의 생존은 불사조와 같았고, 우리의 불타는 마음이 진실로 남아 있다면 토착 패션의 미래는 계속해서 솟아날 것이라고 믿습니다. 토착민들이 지난 몇 세기 동안 겪었던 모든 일, 즉 대량학살, 노예제, 강간, 분리, 인종차별, 차별 - 하지만 우리는 살아남았을 뿐만 아니라 우리 예술의 많은 부분이 번성. 나는 Tlingit 문화와 지속 가능한 소재의 교차점에서 의류 라인을 디자인하는 꿈과 번영하는 장소에서 창조하기를 희망합니다. 나는 천천히 알래스카 제이드와 같은 재료를 활용하여 가보와 고급 보석의 디자인과 공예를 배우고 있습니다 Apangalook 가족이 나에게 선물한 바다코끼리 아이보리와 남편과 나는 Anna의 멘토링 아래 배우고 있습니다. 셰필드. 이러한 목표는 변혁적 예술을 통해 문화적 연민과 이해, 공감적 소통에 기여하고자 하는 나의 희망으로 돌아옵니다.