세 번째 시즌 동안 아메리칸 아이돌 오디션에서 젊은 제니퍼 허드슨은 검은색 민소매 드레스와 햇살 가득한 미소를 입고 산책합니다. 당시 23세였던 시카고 출신의 그녀는 "Share Your Love with Me"를 부를 것이라고 발표했습니다. Aretha Franklin에 의해 대중화되어 Randy Jackson, Paula Abdul 및 Simon 판사로부터 약간의 회의론까지 코웰. ("유람선 성능보다 더 좋은 걸 기대하는 거지?" 잭슨이 묻는다. 허드슨이 방금 디즈니 크루즈 라인에서 일을 마쳤다고 밝혔습니다.) 1분도 지나지 않아 세 사람이 눈에 띄게 나타납니다. 에 의해 기절 그녀의 감동적인 연주, 건물에서 지붕을 날려 버렸습니다. 잭슨은 심지어 그녀가 "절대적으로 훌륭하고 내가 지금까지 들어본 가수 중 최고"라고 선언하기까지 했으며 만장일치로 그녀를 다음 라운드에 보내기로 결정했습니다. 나머지는 그들이 말했듯이, 역사다.

세상은 Aretha Franklin에 대한 경의를 통해 Jennifer Hudson에게 소개되었을지 모르지만 그녀는 그녀의 가장 거친 꿈에서도 그렇지 않았습니다. 거의 3년 후인 2007년에 프랭클린이 그녀를 묘사해 달라고 요청하면서 거의 3년 후인 2007년에 영혼의 여왕의 면전에 있을 것으로 예상됩니다. ~에 존경, 그녀의 삶에 대한 전기. 그러나 허드슨은 낯설지 않다. 환상을 현실로 바꾸는 — 대화 중에 Dreamgirl이라는 적절한 이름의 포메라니안이 야옹거리기 시작합니다. "그녀의 아버지는 오스카였고 어머니는 그래미였다. 그런 다음 그들은 강아지를 낳았고 나는 그것을 Dreamgirl이라고 명명했습니다."라고 그녀는 설명합니다. "오스카상을 수상하기 전에 강아지 오스카상을 수상했습니다. 드림걸즈. 그리고 나서 저는 '오스카에게는 아내가 필요합니다. 그럼 개를 사서 이름을 그래미라고 하면 그래미상을 받을지도 몰라요.' 그리고 나서 개 그래미를 얻었고 그래미를 수상했습니다."

시카고에 있는 그녀의 집에 있는 피아노 앞에 서서 그녀는 "아레사 학교"라고 부르는 레슨을 받기 시작했습니다.

존경, 8월 13일부터 — 그녀는 우리 대화의 시작으로 나를 위해 빠른 멜로디를 친절하게 연주합니다. 우리는 전염병 기간 동안 그녀의 삶에 대해 논의했으며 그녀는 "성인 시절 내내 집에 있었던 시간이 가장 길었다"고 인정합니다. 시카고는 불안정한 이 시기에 그녀를 위한 기반이 되어 그녀가 자신을 돌보면서 자신에게 투자할 수 있는 자유를 제공했습니다. 지역 사회. Hudson은 "나는 내 공예에 대해 더 많이 일할 수 있었고, 내가 하고 싶은 일을 더 알아낼 수 있었고, 예전처럼 창의적으로 일할 수 있었습니다."라고 말합니다. "내 옷장에서 놀게 해줘. 내 옷을 입고 놀게 해줘. 내 머리카락을 가지고 놀게 해줘. 내가 자라면서 했던 모든 일들."

끌로에 드레스. 라나 주얼리 이어링. 마운저 브레이슬릿. 키리 링. 르신라 부츠. | 크레딧: Chrisean Rose

전염병은 또한 허드슨에게 미혼모, 그녀의 가족에 재투자하는 데 필요한 공간(12세 아들 David Otunga Jr., 그리고 그녀를 Mama Hud라고 부르는 그의 사촌들과 함께 자전거 타기, 농구하기)과 그녀의 열정. 그녀는 두 달 동안 오페라 아리아 "Nessun dorma"를 마스터했습니다. 1998년 그래미 시상식에서 루치아노 파바로티를 대신해 막판에 즉석에서 대인기. 그녀는 “노래를 들을 때 보컬 라인만 듣곤 했다. "저는 가수요, 성악가입니다. Aretha는 음악의 주역이었습니다. 그녀 ~였다 음악. 그래서 노래를 부를 때도 다 받아쓰기를 했다. 그녀는 그것을 만들었고 그녀가 원하는 대로 바로 그 순간의 정신으로 그것을 교환할 수 있었습니다."

Franklin은 재즈와 블루스에서 R&B와 팝에 이르기까지 사운드를 만들고, 육성하고, 조작하는 Black sonic canon의 걸어다니는 음악 아카이브였습니다. 표지부터 원본 자료에 이르기까지 광범위한 카탈로그에 있는 모든 노래는 다음과 같이 보낸 사람에 의해 이중으로 경건한 찬송가로 사용되었습니다. Dinah Washington(영화에서 메리 J. 블라게) 및 클라라 아담스. 전형적인 예는 그녀의 시그니처 곡 "Respect"에 있습니다. 원래 Otis Redding이 발표했지만 새로운 음악적 후렴구, 가사, 멜로디 편곡으로 유비쿼터스 페미니스트가 된 히트작 프랭클린 축가. Hudson은 자연스럽게 노래를 정의하는 일에 대해 걱정했고, 여행이 가장 큰 꿈이었지만 여전히 벅차다는 것을 인정했습니다.

허드슨은 프랭클린과의 첫 대화를 회상하며 웃으며 "우리가 처음 앉았을 때를 기억합니다. 오, 테이블에 앉는 것이 두려웠습니다."라고 말했습니다. "아레타가 '어? 당신은 수줍어하거나 뭔가?' 나는 '글쎄, 나는 영혼의 여왕과 이야기하고 있다!'라고 말했다." 허드슨은 프랭클린이 아직 완성된 대본을 가지고 있지 않다는 것을 곧 알게 될 것입니다. 10여 년 후 그녀가 받은 것은 15년 동안 그녀가 우상화한 여성으로부터의 대화, 조언 및 조언이었습니다. 청소년. "그녀는 '제니퍼, 당신이 이것을 할 것입니다'라고 말했습니다."라고 Hudson은 회상합니다. "나는 '그녀가 내가 할 수 있다고 말하면 그녀가 내가 할 수 있다고 생각하면 할 것입니다.' 프랭클린 씨입니다!"

허드슨이 큰 신발을 받은 것은 이번이 처음이 아닙니다. 2006년 그녀는 뮤지컬 영화 각색에서 제니퍼 할리데이의 토니 상을 수상한 에피 역할을 되풀이했습니다. 드림걸즈. "먼저 그랬다. 드림걸즈: '"And I'm Telling You"를 부르세요.'' 나는 '내가 하고 싶은 게 뭐야? 내 머리 위에 서서 노래를 불러? 다른 할 일이 없습니다. Jennifer Holliday는 ~ 할 수있다 할 수 있어.'" 그녀의 예약에도 불구하고 그녀의 노래 버전은 장편 데뷔작으로 아카데미상 여우조연상을 수상한 Hudson과 함께 서사시적인 쇼스토퍼였습니다. 이것은 그녀가 보컬 강자로 Franklin의 관심을 끌 때이기도합니다.

이외에 드림걸즈, Hudson은 Shug Avery와 같은 역할에서 뮤지컬 범위를 가진 여배우로서 그녀의 기술을 연마하여 꽤 오랫동안 프랭클린을 연기하기 위해 준비했습니다. 더 컬러 퍼플 및 부품 노래하다 그리고 고양이. 허드슨의 삶의 경험, 경력 궤적, 개인적 성장은 프랭클린의 여정과 매우 유사합니다. 두 여성 모두 고향 교회에서 공연을 시작했으며 Hudson은 디트로이트 출신이 아니지만 그녀가 태어난 시카고는 오랫동안 Motor City와 음악적 연결을 공유했습니다. Franklin은 1967년 시카고의 리갈 극장에서 Queen of Soul의 영예를 받았습니다. Hudson은 Sam Cooke의 이름을 확인하고 Detroit가 Interstate 90에 빠르게 진입했다는 점을 지적하면서 "Aretha가 가장 좋아하는 음악가는 시카고에 기반을 두고 있습니다."라고 말했습니다.

공통점은 지역 및 종교적 혈연 관계를 넘어 확장됩니다. 프랭클린과 마찬가지로 허드슨도 대중의 눈에 비친 시간 동안 가슴 아픈 개인적인 비극을 헤쳐나가야 했습니다. (그녀의 어머니, 형제, 조카는 2008년에 살해당했습니다.) 두 여성 모두 그 문제에 대해 논의하는 것을 상당히 꺼려했습니다. 한 사람이 트라우마에 묶여 있다는 사실을 간과하는 경향이 있는 미디어 및 대중의 주제 상세한.

"배우로서 당신은 당신 자신의 실제 장소로 가야합니다."라고 Hudson은 반영합니다. "내가 직접 겪지 않았다면 그렇게 깊이 파고들거나 연결될 수 없었을 것이라고 생각합니다." 영화에서 허드슨은 극화 프랭클린은 알코올 중독, 어머니의 조기 상실(오드라 맥도날드 분), 테드 화이트(말론)와의 학대적인 첫 결혼으로 어려움을 겪습니다. Wayans), 야망을 추구하는 동안 자신의 고통을 공개적으로 탐색하기 위한 그녀의 과묵함을 강조하며, 이는 Hudson과 Hudson 사이의 인상적인 장면에서 절정에 달합니다. 맥도날드. "그 순간, '이것이 그녀가 나에게서 본 것이 맞나?' 왜냐하면 우리는 우리의 삶의 이야기와 우리가 경험하고 경험한 것들을 통해 많은 면에서 평행을 이루기 때문입니다. 나는 많은 손실을 겪은 사람으로서 아무것도 잃지 않은 사람들과 이야기하는 것을 좋아하지 않는다는 것을 압니다." Hudson 어떤 형태로든 공감할 수 있다고 생각되는 누군가에게 자신의 이야기를 하는 것이 위안을 찾았다는 점을 분명히 하여 인정합니다. 패션.

영화는 필요 이상으로 어두운 장면에 집중하지 않으며, 허드슨의 침착하고 절제된 성능의 역학이 중앙에 머물도록 합니다. 그녀는 친구 Jamie Foxx가 2004년에 Charles를 묘사한 것을 언급하면서 "Ray [Charles]는 매우 현재적인 신체 매너리즘을 가지고 있었습니다. "[아레사는] 매우 미묘하고 매우 조용했습니다. 그녀의 표정의 대부분은 그녀의 얼굴에서 나왔습니다."

풍부한 경험을 공유했음에도 불구하고 Hudson은 자신의 역할을 완성하기 위해 Franklin과 구축한 개인적인 관계에만 전적으로 의존하지 않았습니다. 그녀는 전기 영화의 원곡 "Here I Am (Singing My Way Home)"에서 Franklin의 전설적인 커버 "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman"을 공동 작곡한 것으로 유명한 Carole King과 협력했습니다. Hudson은 또한 그녀가 사랑스럽게 "Mama Patti"라고 부르는 Patti LaBelle과 연결되어 있습니다. 왜냐하면 그녀는 "그 당시 흑인 여성이 된 것이 어떤 것인지 가르쳐 줄 수 있었기 때문입니다. 그 시간 동안 어머니가 되십시오. 연기자, 슈퍼스타가 되는 기분, 그 모든 것." 그런 다음 그녀는 Franklin과 Hudson의 전 동료의 오랜 친구인 Tom Jones에게 부탁했습니다. ~에 보이스 영국, 보컬 코치가 되기 위해 그녀가 프랭클린의 보컬 억양과 말하기 케이던스에 기대어 그녀의 연기가 엉뚱한 것이 되는 함정을 피하는 데 도움을 줍니다. "어렵다. 당신은 누군가, 특히 Aretha와 같은 누군가를 모방하는 것처럼 보이고 싶지 않습니다."라고 그녀는 말합니다. 웃으면서 그녀의 상징적인 메조 소프라노를 재창조하는 것에 대해 Franklin과 같은 대화를 나누었다고 설명합니다. 음색. "그녀는 그것이 그녀의 것이 되기를 원했습니다."

하지만 물론 이것 뿐만이 아니었다. 그 목소리. 프랭클린의 페르소나는 빈번한 글램 오버홀로 확장되었으며, 허드슨은 토니상을 수상한 의상 디자이너 클린트 라모스와 에미상을 수상한 헤어스타일리스트 로렌스 데이비스가 스타일링했습니다. 그녀는 생일 장면에서 빈티지 모피 코트와 금색 드레스를 들으며 "나는 의상을 83번 바꿨고 가발도 83번 바꿨을 것"이라고 농담했다. "의상은 스토리텔링의 큰 부분이었습니다."

민권은 오늘날의 허드슨에게 만큼이나 프랭클린에게도 똑같이 중요했습니다. Black Lives Matter 운동. "그렇게 시간을 거슬러 올라가서 지금으로 빨리 감기"라고 그녀는 생각합니다. "맙소사, 오늘도 똑같네. 이 전투는 계속되는 것입니다." 허드슨은 프랭클린의 삶에서 그 부분을 탐구하면서 그녀에게서 Martin Luther King Jr.와 관계를 맺어 투옥된 Angela Davis의 보석금을 제시합니다. 녹음 젊고 영재와 흑인 앨범은 그녀에게 사회 변화를 위한 투쟁에서 증인이 되어야 할 필요성을 상기시킵니다. Hudson은 "보복이 두려워 목소리를 높이는 것을 너무 자주 두려워합니다"라고 지적합니다. "그녀와 같은 사람이 그녀의 플랫폼을 사용하여 목소리를 내는 것을 보는 것은 저를 격려합니다."

영화는 프랭클린의 이야기로 끝을 맺는다. 놀라운 은혜 역사상 가장 많이 팔린 가스펠 앨범인 녹음이 시작된 곳인 Black Church에서 마감되었습니다. 허드슨은 이리저리 흐르는 듯한 카프탄을 입고 그녀의 초월적인 10분 공연을 야심차게 재창조합니다. 리프를 그리며 프랭클린이 직접 보고 있는 것처럼 지속된 음표 주머니에 떠다닌다. 그녀의. "그녀의 유산에 대한 제 찬사라고 생각합니다." 그녀는 이렇게 회상합니다. "그녀가 자랑스러워하기를 바랄 뿐입니다." (만약 있다면 2018년 프랭클린의 장례식에서 허드슨이 이 노래를 감정적으로 받아들인 것은 기립박수를 받았다.)

그녀가 할 수 있는 가장 위협적인 일을 처리한 후, Hudson은 계속해서 그녀의 경력을 향상시킬 수 있는 방법에 다시 집중하고 있습니다. "나는 죽는 날까지 내가 사랑하는 일을 할 때까지 이 업계에서 일하고 싶습니다."라고 그녀는 말합니다. 프랭클린 덕분에 이제 피아노와 함께 계속되는 여정이 여기에 포함됩니다. 이러한 열망은 음악과 카메라 작업을 뛰어넘는 것입니다. 그녀는 연출에서 Jhud Productions와의 범위 확장에 이르기까지 모든 것을 고려하고 있습니다. "하포 스튜디오처럼" Hudson은 시카고에 기반을 둔 Oprah Winfrey의 전 멀티미디어 회사의 영향력 있는 존재를 암시하면서 말했습니다. "다른 사람들에게 기회를 주는 기성세대의 선구자가 되고 싶습니다."

샤넬 바디수트, 점프수트, 귀걸이, 팔찌. 르신라 힐. 뷰티 비트: 스타일을 유지하고 습기로부터 보호하기 위해 Muze Hair의 Last Look Hairspray($15)를 뿌리는 것보다 더 좋은 마무리 터치는 없습니다. | 크레딧: Chrisean Rose

이러한 야망은 그녀가 소중한 가족 시간인 "캠프 데이비드"를 희생한다는 것을 의미하지는 않습니다. 그녀가 그녀의 아들과 그의 사촌들이 시간을 보낼 수 있도록 만든 세상을 말하며, 여전히 프로그램. 그녀가 자랑스러워하는 엄마처럼 Hudson은 종종 Instagram에서 자신의 모험을 기록하고 Prince 및 Gladys Knight와 같은 과거 라이브 활동을 기록합니다. 그녀는 또한 자신을 닮은 벽화와 광고판으로 셀카를 찍으며 고향이 준 사랑에 감사를 표합니다. (그녀는 2007년 당시 시장이었던 Richard Daley가 공식적으로 3월 6일을 "Jennifer Hudson Day"로 선언할 정도로 시카고의 신입니다.) 그리고 그녀의 집은 동물로 가득 차 있습니다. 친구들이여, Emmy나 Tony, 또는 다른 Oscar가 우리 팀에 합류할지 여부는 두고 봐야 합니다. Franklin이 그녀를 격려하는 본질이 있다면 무엇이든 가능합니다. 가능한.

사진: Chrisean Rose 스타일링 바이 로치/유일 에이전시. Kiyah Wright/Muze Hair의 헤어. Adam Burrell/A-Frame Agency의 메이크업. Rocky Nguyen/Rocky Nguyen Nails의 매니큐어. Daniel Horowitz/Jones MGMT의 세트 디자인. Kelsey Stevens Production에서 제작.

이와 같은 더 많은 이야기는 2021년 8월호를 참조하십시오. 스타일, 뉴스 가판대, Amazon 및 디지털 다운로드 7월 16일.