다른 의상 연구소 전시회가 부족한 곳에서 "캠프"가 성공하는 방법

이런 말 해서 취소하지 말아요, 하지만 우리 모두 잠시 마음을 진정시킬 수 있을까요?

전 세계가 최근에 너무 심각해졌습니다. 가끔은 약간의 재미를 느끼려고 하는 것이 도덕적으로 뭔가가 된 것처럼 느껴지기 시작했습니다. 타락한. 임박한 종말과 환경 재앙에 대한 뉴스 경보 사이에서 나는 큰 입을 열거나 심지어 누군가의 기분을 상하게 할까봐 집 밖까지 모험을 떠나는 것을 주저합니다. 나는 전날 아침에 커피를 마시러 갔다가 유명한 패션 내 컵에 플라스틱 뚜껑을 씌운 것에 대해 나를 부끄럽게 했던 디자이너. 그런 다음 그녀는 연석에서 공회전하고 있던 거대한 SUV에 올라타 그녀의 몸에 라떼를 쏟은 흔적을 남겼습니다. 일어나 다.

그러나 내가 누구를 판단하겠습니까? 다들 너무 예민해져서 월요일에 열리는 봄 패션 전시회 '캠프: 노트 온 패션'의 개막이 두려웠다. 메트로폴리탄 미술관 의상 연구소. 그러한 의도적으로 진지하지 않은 주제는 특히 비판의 대상이 되는 등불이 될 운명처럼 보였습니다. 장식 예술 사이에서 패션에 대한 인식을 높이는 데 기여하여 이제는 학문적으로 가치 있는 주제로 간주됩니다. 추구. 메트는 올해 한 명의 디자이너나 주제별 스타일에 치중하기 보다는 아이러니, 유머, 패러디, 패러디, 기교, 연극성, 과장" - 큐레이터 앤드류 볼튼이 "캠프"에 대해 이야기할 때 사용하는 일반적인 용어 패션. Met가 농담을 해도 될까요?

사실, 그럴 수 있습니다. 이번 전시는 수잔 손탁의 1964년 에세이 '캠프에 대한 노트'에서 따온 것이다. 캠프의 미학적 경계를 정의하려는 시도는 순수한 기쁨이며 흔적도 없이 말할 수 있습니다. 아이러니. 패션뿐만 아니라 회화, 조각, 일기 등 250여 점의 오브제가 전시되어 '캠프'는 손택이 그녀와 함께 하는 것처럼 눈부신 비주얼로 완고하게 애매한 주제를 조명하는 데 많은 역할을 합니다. 단어. 인상적인 것은 지루하지도 않다는 것입니다. 3세기의 패션이 Caravaggio에서 Paul Cadmus에 이르는 그림과 짝을 이루는 솜사탕 분홍색의 화려한 그늘로 칠해진 오프닝 갤러리에서

위트가 곧 드러나는 영국 태생의 큐레이터 볼튼의 조타실에 직접 주제가 있는 것이 도움이 될 것입니다. 벽 텍스트와 녹음된 음성을 통해 방문자는 Molière의 1671에서 처음으로 알려진 사용에서 캠프의 오랜 역사에 대한 단서를 얻을 수 있습니다. 프랑스 궁정 사회에 뿌리를 둔 "스카팽의 사기꾼"을 연극(단어 자체는 프랑스어 동사 "camper"에서 파생됨, 과시하거나 자세). Hyacinthe Rigaud의 작업장에서 헛되이 포즈를 취한 루이 14세의 초상화는 수용소가 RuPaul의 영역보다 오래 전에 있었음을 상기시켜줍니다. Bolton은 Oscar Wilde의 작품을 무의식적으로 포함하여 게이 역사에서 중요한 역할을 설명하기 위해 특별한주의를 기울입니다. Alessandro Michele의 최근 작업과 비교하여 개인 스타일이 한 화면에 표시됩니다. NS 구찌. 다른 전시에서는 빅토리아 시대에서 영감을 받은 가운을 입은 두 개의 마네킹이 있습니다. 에르뎀 모랄리오글루 2019년 봄 컬렉션은 근처 사진에서 본 두 여성의 모습을 연상시키는 포즈로 포옹합니다. 1860년대 런던을 스캔들한 패니와 스텔라 자매로 살았던 프레더릭 파크와 어니스트 볼턴이다.

"캠프"는 또한 다른 의상 연구소 전시회가 독립의 무수한 예를 포함하여 때때로 부족했던 곳에서 성공합니다. 대부분의 Met 청중에게 새로운 디자이너가 될 것입니다. 패션 엘리트. Erdem의 전시물 옆에는 논바이너리 패션으로 주목받은 떠오르는 스타 William Dill-Russell이 디자인한 블랙 드레스가 있습니다. 세기의 오래된 드레스, 나머지 부분은 닦을 수 있는 나일론으로 만들어졌습니다. 전시회).

한 핑크색 복도에는 비슷한 미학의 드레스가 나란히 전시되어 있습니다. 같은 문장에서 디자이너의 이름을 언급하지 않을 것이라는 점을 염두에 두지 마십시오. 메리 카트란주 제레미 스콧의 보라색 깃털과 나비 장식 과자인 폴 푸아레(Paul Poiret)의 1912년 드레스 옆에 있는 전등갓 스커트 모스키노 1961년 가운 옆에 크리스토발 발렌시아가. 그리고 이 시점까지 머리가 핑 돌지 않는다면 최종 갤러리는 너무 과해서 한 번만 방문하여 전체를 보는 것은 바람직하지 않습니다. 대략 100벌의 드레스가 1~2~3개의 그룹으로 두 줄로 늘어선 유리병이 멋진 파스텔로 백라이트가 켜진 어두운 사각형 방을 둘러싸고 있습니다. 중앙에는 스테판 존스(Stephen Jones)의 플라밍고 듀오를 포함하여 멋진 모자가 전시되어 있습니다. 스키아파렐리 Bertrand Guyon의 컬렉션. 오스카상을 수상한 Bjork의 백조 드레스, Hedi Slimane의 재미있는 발렌타인 하트 모피 코트 등 이유를 알 수 없는 놀라운 작품이 많이 있습니다. 생 로랑 (레이디 가가가 한 번 수상), Balenciaga의 Crocs, Bob Mackie의 bedazzler, Walter Van Beirendonck의 캣수트 완전한 남성 해부학의 그림으로 설명되어 있으며, 수놓은 바나나가 있는 남성을 위한 Libertine 비키니 가랑이와 클로에 엉덩이에 "Keep your banana of my melons"라는 메시지가 있는 여자들을 위한 Stella McCartney의 비키니. 그 조합만으로도 박수를 받을 만한 가치가 있으며 카테고리는 박물관의 리얼리티입니다.

Sontag가 그녀의 에세이를 출판한 이후로 많은 작가들이 자신만의 캠프 정의를 제시함으로써 그녀의 정신을 모방하려고 시도했습니다. 사이먼 두넌, 이브닝 스탠다드, 그가 "캠프의 총알 포인트"라고 묘사한 재미있는 테이크를 게시했습니다. 주의력 결핍 장애의 시대." 하나는 “캠프는 장대함을 평범한.”

그러나 전시회 '캠프'가 보여주듯 평범한 것이 웅장할 수도 있다. 나는 특히 프로슈토 조각으로 만든 것처럼 보이는 Jeremy Scott의 드레스를 생각하고 있습니다.