Alexander McQueen 최고의 런웨이 룩

Alexander McQueen은 "패션을 당신의 얼굴에 밀어넣고" 싶어하는 것에 대해 결코 흔들리지 않았습니다. 그래서 터무니없고 초현실적이고 놀라운 것은 새로운 제작 및 혁신만큼이나 각 시즌 컬렉션의 구성 요소였습니다. 실루엣. 그러나 그의 대담함이 주된 전화 카드였다면 우리는 Alexander McQueen의 상실로 그렇게 황폐해지지 않았을 것입니다. 대신 McQueen은 매번 비할 데 없는 여러 재능의 또 다른 폭발적인 합성으로 우리를 매혹시키고, 함정에 빠뜨리고, 풍부하게 만들었습니다. 이번 시즌에는 Sandra Bullock, Cameron Diaz, Kate Bosworth, Camilla Belle보다 더 많은 스타들이 McQueen에서 최고의 모습을 보여 그의 사망 소식을 더욱 악화시켰습니다. McQueen은 InStyle에 "나는 볼륨을 말하기 위해 내가 하는 일을 원합니다. 아직 쓸 책이 더 많이 남았다.

-인스타일 패션 디렉터 할 루벤스타인

다음: Alexander McQueen의 가장 기억에 남는 쇼에 대한 Rubenstein의 견해

지방시의 수석 디자이너로 5년 동안 재직하는 동안 McQueen은 아이코닉한 디자인 하우스에 자신만의 날카로운 감성을 불어넣었습니다. Rubenstein은 "Givenchy를 위한 그의 컬렉션은 매우 논쟁적이었습니다."라고 말합니다. "Givenchy는 Audrey Hepburn의 디자이너였으며 정말 여성스러운 옷을 입었습니다. McQueen의 느낌은 꾸뛰르 하우스를 인수하고 놀라운 장인 정신을 사용하여 믿을 수 없을 정도로 각지고 힘든 공예품을 만들어야 한다는 것이었습니다."

기억에 남는 순간에 McQueen은 활주로에 비를 퍼부었습니다. "이 컬렉션은 그의 모든 흰색 반짝이 조각을 강조했습니다."라고 Rubenstein은 말합니다. "기본적으로 모든 모델은 피부에 흠뻑 젖었습니다."

모델 Shalom Harlow를 인간 캔버스로 활용하여 McQueen에게 상징적인 순간이 되었습니다. "모델은 회전 플랫폼 중앙에 서 있었고 그녀의 드레스는 스프레이 페인트로 칠해져 있었습니다."라고 Rubenstein은 설명합니다. "패션으로서의 스핀 아트였다!"

마리 앙투아네트(Marie Antoinette)를 안고 있는 것으로 유명한 파리의 유명한 감옥인 콩시에르주리(Conciergerie)에서 열린 런웨이 쇼는 과장된 실루엣과 송곳니 소품을 선보였습니다. 루벤스타인은 "작은 빨간모자에 대한 기이한 해석을 가지고 있지만, 여성들은 또한 매우 꽉 조이는 코르셋 하네스에 갇힌 채 쇠사슬에 묶인 늑대와 함께 걸었습니다."라고 설명합니다. "어디에나 경비원이 있었고 청중의 절반이 겁에 질려있었습니다!"

유목민의 황량한 툰드라 여행에서 영감을 받아 McQueen은 폭풍우가 몰아치는 풍동 안에 모델을 배치했습니다. "모델들은 거의 걸을 수 없었지만, 손으로 칠한 실크와 쉬폰 원단은 뒤에서 부풀어 오르고 있었습니다. 일부 조각은 20피트가 넘게 뻗어 있었습니다!"라고 Rubenstein은 말합니다. "당신은 모델들이 날아갈 것이라고 생각했습니다."

영화 속 댄스씬을 재현한 이번 런웨이쇼 그들은 말을 쏘지 않습니까? “제가 가장 좋아하는 컬렉션입니다. 그는 사람들이 돈을 벌기 위해 떨어질 때까지 춤을 추던 대공황 시대의 댄스 마라톤의 아이디어를 사용하여 그것을 상연했습니다."라고 Rubenstein은 말합니다. "모델들은 걷기 전에 볼룸 댄스 훈련을 받아야 했습니다. Karen Elson(사진)이 스타였습니다."

이 로맨틱하고 소녀스러운 에드워드 시대 컬렉션을 위해 McQueen은 체스판 바닥에 모든 룩을 배치했습니다. "그는 모델들이 마치 체스판에서 정반대인 것처럼 서로 마주보고 걷게 했습니다."라고 Rubenstein은 말합니다. "레이스 세공, 자수 등 전시된 의상의 믿을 수 없는 기교는 정말 비범했습니다."

이 컬렉션은 티피 헤드렌의 히치콕 히로인에 대한 찬사였습니다. 새들 에서 킴 노박에게 선회. "드레스는 모든 위대한 히치콕 금발에게서 영감을 받았습니다."라고 Rubenstein은 회상합니다. "고도로 재단되고 조각된 허리와 많은 양복이 특징인 그것은 50년대의 테일러링이었습니다."

McQueen의 홀로그래피 사용은 세심한 디자이너이자 뛰어난 쇼맨으로서의 명성을 더욱 강화했습니다. "이 아름다운 천상의 컬렉션은 피라미드에 있는 Kate Moss의 홀로그램 이미지로 절정에 달했습니다."라고 Rubenstein은 설명합니다. "당신은 거기에 있어야했지만 그녀가 안에 있다고 맹세했습니다. 내가 본 것 중 가장 잊혀지지 않는 것 중 하나였습니다."

에서 영감을 받다 배리 린든, Goya와 Marchesa Casati, McQueen은 이번 봄 컬렉션을 위해 역사적 참조와 현대적 우아함을 결합했습니다. "아직도 이전 컬렉션의 속박 조각을 사용하면서 그는 쇼를 현악 오케스트라와 그의 경력 중 가장 아름답고 여성스러운 컬렉션을 선보였습니다." 루벤슈타인.

컬렉션의 새 테마는 McQueen의 절친한 친구이자 멘토인 고 Isabella Blow에 대한 상징적인 헌정이었습니다. "이 컬렉션은 모델 뒤에 있는 네온 새를 특징으로 했습니다."라고 Rubenstein은 말합니다. "전체 쇼는 깃털과 깃털의 복잡함과 여성을 신성한 존재론적 생물로 바꾸는 아이디어에 기반했습니다."

2003년 엘리자베스 2세 여왕이 그를 브리티시 오더 사령관으로 임명한 후 McQueen은 이 컬렉션으로 그녀에게 경의를 표했습니다. Rubenstein은 "모든 것이 장엄하고 대관식 수준이었습니다. "McQueen이 국제적인 디자이너였을 때 그는 영국인에 대해 매우 자랑스러워했다는 것을 기억하는 것이 중요하다고 생각합니다. 그는 컬렉션에 고급 재단과 왕실 이미지의 요소를 지속적으로 사용했습니다.”

이 컬렉션에서 McQueen은 과거 쇼의 스크랩 파편으로 무대를 설정하여 사회적 과잉에 대해 언급했습니다. Rubenstein은 "이것은 경제 붕괴 이후에 발생했으며 우리 모두가 너무 많이 갖고 있고, 너무 많이 원하고, 너무 많이 한다고 말하는 McQueen의 방식이었습니다."라고 말합니다. "클래식한 하운드투스 체크 드레스는 가장 특별한 테일러링으로 완벽하게 오버탑입니다. 많은 모델들이 쓰레기봉투를 머리에 쓰고 있었다”고 말했다.

마지막 런웨이 쇼에서 McQueen은 경외심을 불러일으키는 10인치 Armadillo 신발로 패션에 지울 수 없는 표시를 남겼습니다. "이 신발을 신고 걷는 모든 모델은 한 번도 흔들리지 않았습니다!"라고 Rubenstein은 회상합니다. "이것은 인체공학적으로 매우 탁월해야 합니다."