"어떻게 이 모든 패션 피플들이 발레를 보게 했을까요?" 내 동승자에게 말했다. 나는 주장할 것이다, 누가 하지 않을 것이다 발레를 보고 싶어? 그러나 그것은 요점을 벗어난 것입니다. 그녀는 내가 돌아서는 모든 방향에 앉아있는 편집자와 청중 전체에 흩어져있는 별에 대해 이야기하고 있습니다. 멕 라이언 내 앞에 두 줄, 내 눈의 구석에 Leigh Lezark, 그리고 난 알아 솔란지 그리고 매기 질렌할 어딘가에 있습니다).
그러나 그녀의 질문에 대한 대답은 실제로 매우 간단했습니다. 모두가 보고 싶어했습니다. 개막식의 안무가 Justin Peck과의 콜라보레이션 뉴욕 시티 발레 토요일 밤에. 컨템포러리 쿨 브랜드는 그 유명한 파격적인 움직임 중 하나를 포기하기로 결정했습니다. 뉴욕 패션 위크 장소 대신 링컨 센터의 데이비드에서 열리는 발레에서 밤을 주최합니다. 시간. 관람객들이 2개의 다소 전통적인 발레 공연을 관람한 코흐 극장—두려운 대칭 그리고 반짝이는 아스팔트-그리고 다양성의 축하 역할을 하는 발레로 가장한 독특한 패션쇼: 시대가 경주하고 있다.
개막식의 Humberto Leon과 Carol Lim이 디자인한 커스텀 룩은 전통적인 발레 의상에서 탈피합니다. 레오타드는 크롭 탑과 데님 컷오프로 대체됩니다. 스키니진이 있는 스타킹(또는 그 제깅스였습니까?); 운동화와 함께 발레 슈즈; 피부를 드러내는 상의, 취해야 할 조치로 장식된 근육 탱크, "디파이(Defy)", "항의(Protest)"와 같은 정치적인 단어, 격동의 정치 상황에서 의미가 무거워 보이는 '투쟁', '행동', '변화' 기후.
마지막으로, 전체 경험을 마무리하기 위해 New York City Ballet 콜라보레이션에서 영감을 받은 2017 봄 개막식 컬렉션을 개막식.com.