메트로폴리탄 미술관 마누스 x 마키나 전시

우울한 월요일입니다. 그러나 우울한 날씨(또는 빗속에서 밖에서의 기다림)는 우리가 " Manus x Machina: 기술 시대의 패션" 메트로폴리탄 미술관, 토마스 P. Met의 감독인 Campbell은 "건물 안의 건물, 스크린으로 덮인 돔이 있는 일종의 대성당"이라고 설명했습니다. 아슬아슬하고 걸작들이 전시되어 있어 더욱 그렇습니다.

올해의 가장 붐비는 전시회로 찬사를 받은 Manus x Machina는 모든 기대에 부응합니다. 그러나 제목의 "기술"에도 불구하고 이것은 디스플레이나 웨어러블 기술의 탐구가 아닙니다. LED 조명 드레스, 홀로그램 요소 또는 변덕스럽게 변환되는 공상 과학 드레스는 없습니다(그러나 걱정하지 마십시오. 다른 Hussein Chalayan 작품이 등장합니다). Manus x Machina는 손 x 기계를 뜻하는 라틴어로 오뜨 꾸뛰르에서 기계로 만든 것과 프레타포르테 또는 기성복의 관계에 대한 연구입니다.

흥미롭게도 1950년대까지 거슬러 올라가는 드레스는 기계로 제작되었습니다. 사실, 코스튬 인스티튜트의 큐레이터인 앤드류 볼튼(Andrew Bolton)은 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)의 1965년 꾸뛰르 컬렉션의 아이코닉한 몬드리안 드레스는 기계. 그리고 크리스찬 디올이 1952년 오뜨 꾸뛰르의 일환으로 디자인한 "Vilmiron" 드레스가 전시되어 있습니다. 이 컬렉션은 실제로 기계로 꿰매었지만 흰색 실크 오간자로 손으로 마무리하고 손으로 자수했습니다. 인공 꽃.

이것은 볼튼의 궁극적인 영감의 원천인 칼 라거펠트의 2014-15 가을/겨울 샤넬 꾸뛰르 컬렉션의 피날레 "웨딩 앙상블" 드레스에서 비롯되었습니다.위의 사진). 인간과 기계의 만남을 표현한 가운입니다. 라거펠트가 "쿠튀르가 없는 오뜨 꾸뛰르"라고 표현한 이 가운은 손으로 성형하고 기계로 꿰매고 손으로 완성한 스쿠버 니트 구조 때문에 그렇습니다. 전시회에서 아트리움의 거의 전체 길이에 걸쳐 있는 기차는 손으로 스케치하고, 디지털로 조작하고, 금으로 손으로 칠하고, 진주와 보석으로 손으로 수놓은 것입니다. 만드는 데 450시간이 걸렸다.

꾸뛰르 디자인은 기성복, 대량 생산 또는 기계 제작으로 완전히 수작업으로 만들어지는 것으로 가정합니다. 이 전시가 하는 것은 이러한 전통적인 사고 방식을 무너뜨리고 이 두 가지가 상호 배타적이지 않다는 것을 보여주는 것입니다. 볼튼은 언론 시사회에서 연설에서 "쿠튀르와 프레타포르테의 기술적 분리는 손 기술과 기계 기술의 공유 사용으로 줄어들고 있다"고 말했다. "손으로 만든 것과 기계로 만든 것의 융합은 전통적인 가정에 도전할 뿐만 아니라 더 중요하게는 패션의 잠재력을 밀어냅니다."

이 전시회는 2개 층에 걸쳐 있으며 논쟁의 여지가 있는 18세기 출판물에서 악명 높게 요약된 양재의 공방 또는 무역을 중심으로 구성되어 있습니다. 백과사전. 기본적으로 Manus x Machina는 백과사전 살아나다. 1층 갤러리는 자수, 깃털 세공, 조화를 탐구하고 1층 갤러리는 주름 레이스 세공과 가죽 세공을 살펴봅니다.

스크롤을 통해 전시된 드레스를 볼 수 있지만 사진으로는 제대로 표현되지 않습니다. 직접 보는 것을 적극 권장합니다. NS "Manus x Machina: 기술 시대의 패션"는 로버트 리먼 윙에서 5월 5일부터 8월 14일까지 열린다. 메트로폴리탄 미술관.