에릭 윌슨 파리 패션 위크 지방시 리뷰

에릭 윌슨 ~이다 인스타일의 패션 뉴스 디렉터. Twitter(@EricWilsonSays) 그리고 인스 타 그램.

주말 동안 파리 컬렉션이 본격화되면서 프랑스의 친숙한 인물이 런웨이로 돌아온 세련미 – 슬립 드레스를 입은 가미네, 그녀 위에 남자 재킷을 걸친 어깨. 그녀는 무심코 몇 번 고개를 돌리지 않은 채 종이를 가지러 집에서 무심코 걸어 나온 것 같았다. 그녀는 확실히 캐리커처이지만 패션 면에서 탄력 있고 다양한 모습으로 볼 수 있습니다.

~에 니나 리치 (사진, 왼쪽 아래), 새 디자이너 Guillaume Henry가 이번 시즌에 데뷔한 곳에서 그녀는 Henry의 멋진 첫 번째 쇼에서 세련되고 독립적이며 허약한 모습으로 나타났습니다. Nina Ricci는 향수와 여성 스러움을 바탕으로 지어진 집으로 Henry의 전신 인 Peter Copping (이제 오스카 드 라 렌타), 루슈로 해석되며 때로는 음란한 란제리 느낌의 기성복. 이전에 젊은 편향적인 프랑스 레이블 Carven의 일원이었던 Henry는 관능에 대한 성숙한 안목을 가지고 있음을 증명했습니다. 그의 슬립 드레스는 탑코트 아래로 보여 더욱 강렬한 인상을 남겼고 그의 정확한 스팽글 드레스(스파클링 레드, 반짝이는 파란색 또는 일반 흰색) 티셔츠처럼 단순한 모양으로 자르고 날카롭고 약간 큰 카멜 코트 – 항상 새끼 고양이와 함께 입습니다. 뒷굽. 방향의 분명한 변화이자 위대한 새로운 출발입니다.

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~에 클로에 (사진, 상단) 가미네는 그녀가 스티비 닉스의 말을 듣고 자유자재로 흐르는 종이 무게의 카프탄, 프린지 댕글링 숄, 킬러 맥시 코트로 구성된 옷장을 입기 때문에 염두에 두고 있는 여성에게 올바른 단어가 아닐 수도 있습니다. 크리에이티브 디렉터인 클레어 웨이트 켈러(Clare Waight Keller)가 최근 주목을 받고 있습니다. 이는 끌로에의 미학이 특히 1970년대 패션 스타일의 가장 중요한 트렌드에 잘 맞아떨어졌기 때문만은 아닙니다. 그것은 도움이 되지만, 한 시즌에는 좀 더 장난스럽게, 다음 시즌에는 좀 더 우아하게, 그리고 2015년 가을에는 두 가지를 동시에 추진하려는 Waight Keller의 접근 방식도 마찬가지입니다. 그녀의 맥시 코트는 해군 제독의 코트 스타일과 꼭 껴안고 싶은 시어링으로 만든 것처럼 보이는 더블 브레스트 버전 모두에서 이번 시즌 현재까지 트렌드 중 최고였습니다. 후자는 레이스 슬립 드레스 위에 표시되었습니다.

피비 필로 셀린느 그녀는 한때 미니멀했지만 이제는 의도적으로 지저분한 진술로 더 실험적인 방향을 계속 추구했습니다. 그녀가 컬렉션을 구성하는 것에 대한 모든 규칙과 스스로 부과한 제한을 폐기했다면 (사진, 오른쪽 위). 흥미롭게도 Philo는 광택이 나는 잠옷 같은 드레스를 상당히 많이 포함시켰고, 그녀의 색상은 넓은 공간처럼 차단되었습니다. 그녀의 런웨이에서 어깨에 토트를 걸쳤지만 플런지 네크라인이 있는 느슨한 점프수트도 있습니다. 겸손). 측면에 큰 털로 장식된 새시와 패딩 코트와 같은 이상하고 흥미로운 터치가 있었습니다. 그것은 그들이 속을 잃어버린 것처럼 보였고 분리 가능한 소매로 벗겨졌습니다. 어깨. 옷을 입는 방법에 대한 완전히 새로운 제안이었고, 명확하게 이해하려면 관점의 조정이 필요할 것입니다.

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주말 컬렉션을 마무리하는 것은 Riccardo Tisci의 아름답고 이국적이며 매혹적이며 정신이 멍해지는 범문화 컬렉션이었습니다. 지방시 (사진, 왼쪽 아래). 그가 염두에 둔 여성은 Hubert de Givenchy의 원래 뮤즈였으며 그의 유명한 "Bettina" 블라우스에 영감을 준 모델인 Bettina Graziani일 수 있습니다. 불과 일주일 전 89세의 나이로 사망. Tisci는 1940년대와 50년대의 가장 인기 있는 모델 중 한 명인 Grazani에게 경의를 표했습니다. 그의 소셜 미디어 게시물과 그의 초대를 통해 전후 New Look을 상징하기 위해 보여 주다. 그러나 그의 컬렉션은 더 멀리 도달하기 위해 노력했고 백과사전, 세계 지도책 또는 단순한 팬보이처럼 들리지 않고는 셀 수 없을 정도로 많은 수준에서 성공했습니다.

처음에는 그 옷이 스페인의 번영에 대한 친밀감을 묘사하는 것처럼 보였고 아마도 Cristobal Balenciaga와 지방시의 긴밀한 관계에 대한 고개를 끄덕이게 되었을 것입니다. 공작의 깃털이 프린트와 인세트로 정교하게 뒤틀린 보석 톤으로 나타나는 인도 마하라자에 고개를 끄덕이며 오리엔탈리즘으로 빠르게 변모했습니다. 앙상블. 모델들은 보석으로 장식된 코걸이와 광대뼈와 보조개의 장식, 그리고 귓볼에 매달려 있는 이어커프와 팔찌를 포함하여 놀라운 보석으로 장식되었습니다. 이번 시즌 가장 과감하게 장식된 컬렉션 중 하나였으며, 벨벳 바지 위에 반짝이는 검은색 코르셋 코트까지 드레스, 모두 옻칠 된 힐이 달린 신발과 함께 착용 탄산 음료 캔들.

겐조 디자이너 Humberto Leon과 Carol Lim도 일요일 아침 쇼에서 라이브를 선보이며 많은 문화를 순회했습니다. Saint Etienne의 공연과 기계적인 요소나 꽤 멋진 요소에 의해 생동감 넘치는 듯한 재미있는 세트 디자인 풋워크(사진, 오른쪽 위). 그들의 넓은 무대에 있는 첫 번째 모델은 실제로 움직이는 벽에 의해 뒤를 따랐습니다. 유목민의 쇼 기간 동안 무대 주위를 움직이는 큰 기둥으로 패션. 녹색과 은색 호일로 덮인 큰 상자인 기둥이 크리스마스 선물처럼 보이며 그렇게 기울어지면 Rockettes의 멋진 배경이 될 것이라고 생각했습니다. 의상은 레이어드된 판초와 과감한 프린트의 점프수트와 튜닉이 특히 잘 어울렸다. 이번 시즌, 레드카펫에 어울리는 멋진 드레스와 슈퍼 시어링으로 한층 더 업그레이드 되었습니다. 자켓. 동양의 기미가 가미된 ​​진홍색 드레이프가 긴 드레스는 스트라이프 컬러 블록 디테일과 대조적인 어깨로 매우 현대적으로 만들어졌습니다.

사진: 우리가 사랑하는 런웨이 룩: 발렌시아가