당신의 모든 주의를 집중시키고 마침내 전화를 내려놓고 실제로 보도록 설득할 영화를 찾고 있다면 확인하고 싶을 것입니다. 소호에서의 마지막 밤. 어둡고 손톱을 물어뜯는 숨막히는 서스펜스와 토마신 맥켄지(Thomasin McKenzie)와 안야 테일러 조이, 영화는 모든 면에서 시각적으로 즐겁습니다. 특히 의상과 관련하여 그렇습니다.
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그것은 모두 패션을 꿈꾸는 자체 제작, 현대 의류 (및 신문 가운)에서 영화에 대한 부러워하는 다양한 모습을 만든 Odile Dicks-Mireaux 덕분입니다. 디자이너 Eloise(McKenzie)가 1965년 런던의 장난기 넘치는 드레스에 입고, 그녀는 Sandy라는 여성의 여행을 따라 밤마다 신비롭게 옮겨진 세계입니다. (테일러-조이). 그러나 영감을 받을 수 있음에도 불구하고 Etsy에서 빈티지 검색 크레딧이 올라가자 마자 의상 디자이너 - 당신도 알아볼 수 있는 브루클린 — 속옷에 이르기까지 의상 하나하나를 구상하는 과정이 쉽지 않았다고 합니다.
앞서 Dicks-Mireaux는 피치 스윙 드레스, 글램 화이트 코트, 마지막 장면에서 엘로이즈의 모습을 포함하여 영화의 가장 상징적 인 의상 뒤에 숨은 비하인드 스토리를 제공합니다.
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Anya Taylor-Joy의 복숭아 드레스는 보기보다 복잡했습니다.
"Sandy의 메인 드레스에는 두 가지가 있어야 했습니다. 그것은 Café de Paris에 들어갈 그 시대의 드레스여야 했지만 동시에 그녀가 가질 수 있었던 것이어야 했습니다. 그리고 Eloise의 패션쇼에 영감을 줄 것은 훨씬 더 아래에 있었습니다. 당시 패션의 대부분은 매우 단순한 시프트 드레스였지만 일부는 텐트 드레스를 소유했습니다. 우리는 모양의 원형을 만들어 어떻게 움직이는지 확인한 다음 매우 가는 실크 쉬폰을 선택하여 그녀가 춤출 때 매우 멋지게 움직일 수 있도록 했습니다."
"하지만 너무 얇거나 너무 크게 만들 수 있기 때문에 만드는 것은 꽤 악몽이었습니다. 우리는 그것을 바로잡기 위해 매우 열심히 일했습니다. 너무 얇지도 않고 모던해 보이기도 하고, 원단도 적당해서 고급스러워 보이면서도 너무 커보이게 하지 않으면서 무슨 말인지 알 것 같다"고 말했다.
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...색상에 착륙하는 것은 하나의 과정이었습니다.
"Anya의 피부와 머리카락에 어울릴 거라고 생각했던 아주 복숭아빛 핑크색 옷을 입은 Twiggy의 이미지가 몇 개 있었습니다. 웃기네요. 복숭아 텐트 드레스를 디자인할 계획을 세운 적이 없었거든요. 그것은 토론과 디자인 프로세스를 통해 작업에서 나왔습니다. 저는 노란색을 먼저 제안했는데, 어떤 면에서는 복숭아가 캐릭터에 훨씬 잘 어울립니다. 그녀가 햇빛이 노랗기 보다는 그것이 더 흥미롭다고 생각하는 이유를 알 수 있습니다. 모두가 그것을보고 '그래, 가자.'라고 말하는 종류였습니다. 쉬폰을 염색할 때 내가 원하는 색을 만들기 위해 네 가지 복숭아를 염색한 것 같다"고 말했다.
"저는 약간 비쳐 보일 수 있는 비침이 있는 옷을 정말 좋아해요. 좋은 점은 결국 Anya가 의상에 매우 민감하다는 것입니다. 그녀는 자신의 옷을 아주 아주 잘 소유했고 그 드레스를 사용했습니다. 아무도 그녀에게 드레스를 입혀달라고 요청하지 않았습니다. 그녀는 그냥 스스로 하기로 결정했고 모두가 그것을 좋아했습니다. 그럴 때면 정말 좋겠죠?"
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그 일치하는 흰색 코트는 일종의 행복한 사고였습니다.
"[Eloise]는 흰색 맥 코트를 사지 않을 것입니다. 그녀는 검은색 레이스 드레스를 사려고 했다. 그랬더니 달라졌다. 갑자기 우리는 이 맥을 찾아 Thomasin McKenzie에게 입혔고, 모두가 '아, 이거 사고 싶은 게 더 재미있구나'라고 생각했습니다. 그 다음에 우리는 흰색 macs에서 서로를 따라가는 두 명의 여성이 있을 것입니다. 검은 색."
"검정색 PVC 맥에서 Petula Clark이 'Downtown'을 부르는 것에 대한 이 언급을 찾았습니다. 이는 그 당시 beatnik 룩이 있었기 때문에 매우 흔한 일이었습니다. 그러면서 영화 속 자기, 줄리 크리스티는 흑백 필름이기 때문에 흰색 맥을 입고 돌아옵니다. 갑자기 그것이 사용되었습니다. 촬영에 대해 조금 걱정했지만 실제로 그녀에게는 흥미로운 유령 같은 품질을 제공했습니다. 많은 빛을 반사하기 때문에 흰색 플라스틱 맥에 불을 붙이기가 어렵다고 생각합니다."
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영화에 진짜 빈티지 조각이 있었다
"[Sandy]가 [다른 남자들과] 앉는 것을 볼 때마다 다른 드레스를 찾으려고 노력했습니다. 빨간 드레스는 살을 훨씬 더 많이 드러내고 조금 후에는 더 짧게 갈 수 있습니다. 훨씬 더 사이키델릭한 1968년이었던 마지막 것을 하는 것은 재미있었습니다. 우리가 찾은 모든 드레스 - 우리는 작은 미니 드레스를 많이 찾았고 항상 같은 모양이 아니도록 만들려고 노력했습니다. 큰 활이 달린 것, 뜨개질을 한 것, 반짝이는 금색과 은색의 것, 그리고 문양이 있는 것이 있었습니다."
“속옷도 다 같이 해서 재미있었어요. 그 중 일부는 영국에서, 일부는 프랑스에서 왔습니다. 그것들은 모두 60년대의 진짜 조각들이었고, 멋졌습니다. 정말 좋은, 진짜 조각을 찾을 수 있을 때 항상 기분이 좋습니다."
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Eloise의 마지막 모습은 디자인하기 가장 어려웠습니다.
“모든 캐릭터를 소화해내는 게 꽤 재미있었어요. 일부는 다른 것보다 더 빨리 오고 일부는 달성하기가 조금 더 어렵습니다. 달성하기 꽤 어려웠던 의상은 [엘로이즈]가 자신의 모습으로 돌아갈 때의 마지막 의상이라고 느꼈습니다. 우리가 모두가 만족한 옷을 입기까지 그녀는 약 20벌의 의상을 입어보았을 것입니다. 너무 단순하다고 생각하는 것이 웃기지만 그녀가 너무 많이 변했기 때문에 어떻게 든 생각만큼 쉽지 않았습니다. 우리는 그녀가 여행을 마치고 어디로 갔는지 궁금했습니다."