유명한 20세기 멕시코 화가 Frida Kahlo가 오늘날에도 여전히 대중 문화에 스며들어 있는 It 요소와 함께 살았음을 부인할 수 없습니다. 셀마 하이에크 피노1954년 사망한 고(故) 페미니스트 인물의 극적인 2002년 묘사는 그녀의 주연으로 아카데미상과 골든 글로브상 후보에 올랐습니다. 프리다. 그리고 뉴욕 식물원은 당시 예술가의 생명력을 강조한 시대 미술 작품과 꽃꽂이로 온실을 세심하게 장식했습니다. Frida Kahlo: 예술, 정원, 삶, 박물관이 2015년에 선보인 전시.
이제 멕시코 시티와 마드리드에 기반을 둔 패션 저널리스트인 Susana Martinez Vidal은 Assouline의 새 책에서 퍼즐의 조각들을 함께 넣었습니다. Frida Kahlo: 존재의 예술로서의 패션 ($195; assouline.com). 밝은 색상의 네온 핑크와 밝은 파란색 커버와 슬립 케이스 안에 들어 있는 이 새로운 타이틀의 페이지는 최근에 추가된 다채로운 커피 테이블은 Kahlo의 스타일을 강조하는 이미지로 가득 차 있습니다. 가졌다. 저널리스트인 Lynn Yaeger가 작성한 서문으로 시작하는 선택 항목에서 아카이브를 찾을 수 있습니다. 인물의 재택 생활, 선호하는 옷장, 그리고 물론 그녀의 자화상 이미지 에 대한 사랑.
여기에는 국제 패션 잡지의 사설을 가로지르는 재창조된 작품 목록이 포함되어 있으며 Kahlo가 디자이너와 대중 문화 인물에게 영감을 준 방법을 보여줍니다. 성모 마리아 그리고 늦은 에이미 와인하우스) 그들의 작업에서. 여기, 정말 팝적인 책에서 엄선한 사진이 있습니다.
멋진 복장(위에)
1940년의 이 이미지는 멕시코 테후안테펙과 그 주변의 여성들이 입었던 전통적인 테후아나 드레스를 입은 칼로를 찾습니다.
Kahlo의 침실에는 그녀의 감성을 대변하는 그래픽 침구와 비슷한 스타일의 깔개와 담요가 많이 있었습니다. 그녀가 그림에서 영감을 얻은 침대는 그 꿈.
책에서 볼 수 있듯이, 이 그림은 각각 팔로 연결된 초현실적인 교수형 드레스를 입고 파란색과 녹색 들판에서 Kahlo를 찾습니다. Kahlo는 분명히 그녀의 손을 놓치고 있습니다. 그렇다면 예술 뒤에 숨은 의미는 무엇일까요? 에 따르면
존재의 예술로서의 패션, 사라진 손은 남편 디에고 리베라의 불륜에 대한 직접적인 반응인 "그녀의 무력함과 절망"을 나타냅니다.프랑스 현대미술가 Corinne Dalle-Ore의 작품은 Kahlo의 스타일을 묘사합니다.
멕시코 시티 바로 외곽에 위치한 Kahlo의 집은 코발트 블루 벽으로 인해 Casa Azul로 알려져 있습니다. 여기, 작가가 정기적으로 입는 옷이 그녀의 재택 작업실 안에 걸려 있습니다.
스페인 모델 Laura Ponte는 1998년 2월호에서 이 오버사이즈 블루 드레스를 선보였습니다. 로피시엘 예술가를 기리기 위해.
Ponte는 꽃 왕관, 묵주 및 얇은 카디건을 동시에 자랑합니다. 로피시엘 사설.