5일 전에 우리는 나네트 르포어 쇼룸-슬래시-디자인 스튜디오. 디자이너가 그녀에게 보여주기로 한 5일 전입니다. 2014년 가을/겨울 텐트에서 수집. 그리고 그것은 여러분이 상상하는 것과 같았습니다. 창의적인 혼돈과 미친 천재의 고압적인 회오리 바람이 작동합니다. 그녀는 InStyle.com에 "매 시즌마다 다른 형태의 바쁘지만 이번 시즌은 정말 스트레스를 받고 있습니다."라고 털어놓았습니다. "올해는 눈이 너무 많이 와서 의욕을 느끼기 어려웠고, 지금은 평소보다 더 뒤쳐진 느낌입니다."
우리는 오전 9시에 NYC의 패션 지구 중심부에 있는 Lepore의 아틀리에에 도착하여 패턴 제작자, 재봉사, 프린트 디자이너, 그리고 물론 Lepore 자신도 이미 열심히 일하고 있는 모습을 목격했습니다. Lepore는 "아직도 디자인실이 있기 때문에 운이 좋습니다."라고 자랑스럽게 말했습니다. "지금은 대부분의 회사가 해외에서 생산하기 때문에 오래된 모델입니다. 조금 아쉽습니다." 사내 스튜디오를 통해 어떤 조정이나 그 자리에서 변경이 가능합니다(그리고 며칠 앞으로 다가온 쇼를 위해 컬렉션을 완성해야 하는 부담이 가중되면서, 필요성).
그녀의 2014년 가을 컬렉션은 장인의 디테일과 장인 정신을 기념하며 전 세계에서 영감을 받은 자수, 프린트 및 패턴을 사용하여 전 세계적으로 그 아이디어를 나타냅니다. 그녀의 라인은 국제적인 느낌을 줄 수 있지만 출발점은 집에 훨씬 더 가깝습니다. "우리가 개발한 인쇄물은 사실 제가 벼룩시장에서 구입한 이 재미있는 작은 조각에서 나온 것입니다."라고 Lepore가 그것을 찾기 위해 뒤적거리며 말했습니다. "자수나 프린트 면에서 연상되는 것을 찾고 있었어요." 그 독특한 패브릭에서 그녀의 컬렉션이 살아났습니다. 그녀의 스튜디오를 둘러보고 그녀가 가장 좋아하는 작품, 배운 교훈 등을 알아보세요..
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"우리가 개발한 인쇄물은 사실 제가 벼룩시장에서 구입한 이 재미있는 작은 조각에서 나온 것입니다. 지난 가을 길을 잃었을 때 벼룩시장에 갔다가 이것을 발견했습니다. 자수나 프린트가 연상되는 것을 찾고 있었어요."
"인쇄 디자이너가 스캔했지만 매우 선형이어서 패치하고 자르는 작업을 했습니다. 몇 주와 몇 달이 걸렸습니다. 약간의 조작이 있었습니다. 그것을 바로잡는 것은 큰 일이었습니다."
"이것은 Sarah(직물 구매자)가 개발한 수 놓은 천으로 다음 수준의 질감을 더하기 위해 주름을 잡았습니다. 정말 가볍지만 자수라서 무게감이 있어요.”라고 Lepore는 말합니다. “카멜과 블랙 컬러가 아주 전통적인 가을 느낌이 나는 것이 마음에 들어요. 이번 시즌에는 뉴트럴을 포함시키려고 노력했습니다. 가을에 배웠기 때문에 그냥 블랙이 아닌 무언가로 고정할 방법을 찾지 못하면 그런 밝은 색상을 입기가 더 어렵다는 것을 배웠습니다."
한 직물 Lepore는 그녀가 가장 좋아하는 직물 중 하나를 지적했습니다. "이것은 모두가 열광하는 훌륭한 펠트 반점입니다. 그것은 현대적인 부클이지만 평평해졌습니다." 그녀가 직면한 또 다른 도전은 (그녀의 쇼를 연) 어두운 메를로 그늘을 완성하는 것이었습니다. "우리는 모든 것이 색이 변했기 때문에 정확한 그늘을 얻기 위해 과도하게 염색했습니다."
예비 단계 중 하나: 재단하기 전에 천에 종이 치수를 배치합니다.
"제 라인에 항상 이렇게 캐주얼한 제품이 있는 것은 아닙니다."라고 Lepore가 설명합니다. "우리는 균형을 걸어야 합니다. 그것은 정말로 내 고객이 아니기 때문에 청바지가 될 수 없습니다. 세련되어 보이면 더 재미있는 작품을 만들 수 있습니다."
"그동안, 디자인 롬에서 Julie(우리의 아름다운 가을 프린트를 디자인한)는 우리가 리조트를 위해 무엇을 할 것인지 결정하라고 나에게 강요하려고 합니다. 우리는 리조트를 배치하려고 노력하고 있습니다. 그렇지 않으면 정말 뒤쳐질 것이기 때문입니다. 우리는 몇 가지 아이디어, 몇 가지 색상, 이 아름다운 천을 가지고 있습니다. 우리는 이 개념을 가지고 놀고 있습니다."
"신발이 너무 무지개 빛깔의 무지개색으로 나왔기 때문에 금속을 샌딩하고 있습니다. 지금은 제가 좋아하는 플란넬과 비슷한 것 같아요."
"저는 20년 동안 패턴 메이커를 가지고 있었고 그녀는 항상 거울 속에서 작업하는 법을 가르쳐주었습니다. 그래서 일을 하려면 항상 인형이나 실제 모델이 거울에 서게 해야 해요."
"레이스가 너무 오래되어서 우리는 레이스에서 벗어나 텍스처 네티 룩으로 이동하고 있습니다."
우리는 항상 "난로 쇼"를 참조한다고 Lepore는 말합니다. "그때 우리는 이러한 정교한 배경을 만들었는데 너무 재미있었습니다. 모든 것이 캐릭터가 있고, 좀 더 만화 같고, 좀 더 기발했던 때였습니다. 우리는 쇼를 할 때 항상 (보기) 책을 꺼냅니다."
“방송 3~4일 전에 쉬곤 했어요. 지금, 나는 내가 가진 것을 항상 향상시킬 수 있다는 것을 알기 때문에 계속 가고 있습니다. 때때로 당신이 정말로 옳다고 느낄 때까지 계속 밀고 일하면 기분이 나아질 것입니다."라고 Lepore는 말합니다. "그리고 편집이 핵심입니다. 나는 여전히 몇 가지를 놓기가 어렵고 모든 것을 쇼에 밀어 넣으려고 노력하고 스타일리스트와 큰 싸움을 할 것입니다. 뒤로 물러서서 편집하는 법을 배웠습니다."