파리는 자주하지 않습니다 패션 분석할 가치가 있을 정도로 결정적인 트렌드로 주말을 마감하지만, 여기 디자이너들에게도 나처럼 정말 휴가가 필요한 것 같습니다.
같은 생각을 가진 영감의 독특한 합류점에서 Karl Lagerfeld, Joseph Altuzarra 및 Thom Browne은 각각 지금이 해변에서 휴가를 보낼 때라고 결정했습니다. 이 부문에서 영예로운 칭호를 받은 에르메스의 Nadège Vanhee-Cybulski는 활주로를 고운 모래로 덮었습니다.
독자 여러분, 의 주요 전시로 끝난 봄 컬렉션을 지나치게 상징적으로 해석하여 지루하기 보다는 샤넬 그리고 루이 뷔통 화요일, 나 역시 그런 지적인 헛소리에서 잠시 쉬고 해가 쨍쨍 내리쬐는 동안 쉬어가기로 했다. 나는 이번 시즌의 주요 메시지가 큰 방향성 진술을 하는 것보다 자유방임적인 태도를 지지했다는 점에 주목할 가치가 있다고 생각합니다. 특히 북유럽 해변의 모래언덕을 배경으로 한 샤넬 쇼는 라거펠트가 오랫동안 제안해온 것보다 더 사용자 친화적이었습니다. 이는 디자이너들이 정치적인 것보다 소비자에게 기쁨을 전달해야 할 의무를 점점 더 의식하고 있다는 좋은 지표입니다. 전쟁. 생각해보면 샤넬 온 더 비치는 칵테일의 훌륭한 이름처럼 들립니다.
전반적으로 이번 시즌은 트렌드를 주도하고 손으로 짠 마크라메 드레스, 못생긴 샌들, 대담한 노란색 의상이 목록의 최상위에 올라 소비자들에게 도전적인 시즌이었습니다. 그러나 파리 컬렉션은 보는 것만으로도 흥미진진한 개인주의적인 프레젠테이션으로 봄의 상쾌한 전망을 제공했습니다. 샤넬과 Vuitton은 확실히 스펙터클이었지만 다음과 같은 소규모 쇼도 마찬가지였습니다. 스텔라 매카트니 그리고 발렌티노. 각각의 매력이 있었기 때문에 일반적인 리뷰 형식에서 벗어나 최고의 제품에 대한 제 선택을 제공하겠습니다. 파리 패션 위크:
최고의 해변 장면: 샤넬
크레딧: Yanshan Zhang/게티 이미지
뉴스 비즈니스에서 말하는 3가지 추세입니다.
톰 브라운 판자 산책로에서 영감을 받은 세트에서 인명 구조원과 함께 쇼를 시작했지만 그의 해변은 주말 휴가를 위해 설계된 것처럼 보였습니다. 시녀의 이야기, 위태로운 신발을 신고 걸으면서 묶이고 재갈을 물린 여성들로 가득 차 있습니다. 아마도 그는 그가 우리 시대에 대한 논평을 하고 있다고 생각했지만, 오히려 그는 청중들에게 많은 경악을 남겼습니다. 너무 이르다, 오브톰. 알투자라 말 그대로 모래가 깔린 활주로에서 모습을 드러내지는 않았지만, 그는 파리에서 비정상적으로 취소된 것처럼 보이는 해변의 분리와 은폐로 여름 로맨스를 그리워했습니다. 그러나 파도를 만드는 기계와 인명 구조원의 임무를 맡은 Brad Kroenig로 완성된 Lagerfeld의 믿을 수 없을 정도로 상세한 해변 장면은 경이적이었습니다. 모델들은 맨발로 해변 전체를 걸었고, 판자를 따라 돌아오기 위해 투명한 플라스틱 샌들을 신고 돌아갔습니다. 그리고 멋진 청바지, 수영(분명히), 검은색 아기 인형 드레스의 피날레를 포함하여 옷이 너무 재미있고 실용적이었습니다. 해변에 저녁을 가져다준 것, 라거펠트가 디자인하는 동안 휴가를 온 기분이었을 것이라고 상상해야 했던 그들을.최고의 성별 코드: 지방시
크레딧: Dominique Charrio/게티 이미지
클레어 웨이트 켈러(Clare Waight Keller)는 남성과 여성, 그리고 그들이 옷을 입는 방식 사이에 거울 같은 관계를 맺었습니다. 이는 그녀의 컬렉션에 예술 감독으로 들어가는 사고 과정의 중요한 부분입니다. 지방시, 그리고 봄을 위해 그녀는 그것에 초점을 맞췄습니다. 이것은 John Galliano가 했던 것처럼 유동적이지 않았습니다. 마르지엘라 가운을 입은 남자들과 함께하지만, 바이너리 남자가 라일락 수트를 입고 여전히 일종의 마초처럼 보이기 위해서는 여전히 상당한 노력이 필요합니다. 여성들은 군용 바지를 입기도 하고, 화려한 무광 블루와 보틀 그린 드레스를 입기도 했고, 이는 다소 젠더 역할에 있어 관습적이었지만 그럼에도 불구하고 훌륭한 태도를 보였다.
최고의 미래 여행: 루이 비통
크레딧: 피터 화이트/게티 이미지
공상 과학은 다음을 설정합니다. 발렌시아가 Vuitton과 Vuitton은 모두 소셜 미디어에서 청중을 열광시켰지만 Vuitton만이 동일한 열정으로 옷에 대해 이야기하도록 했습니다. Nicolas Ghesquière는 달걀 모양의 소매가 이상하게 매력적인 스포티한 드레스와 코트와 멋진 바지를 제공했습니다. 마치 진화의 결과나 인간형 정복의 결과인 것처럼 의도적으로 중성화된 젠더를 가진 모델의 슈트. 소름 끼치는 파란색과 보라색 장미를 포함한 꽃 무늬는 식물이 미래에도 여전히 존재할 수 있다는 희망을 보여주었습니다.
베스트 플라운스: 스텔라 매카트니
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독감 시즌에 McCartney는 욕실 색상과 할 수 있는 태도로 최고의 영예를 얻습니다.
MVP: 아두트 아케치
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실제 다리로 경력을 쌓은 지 2년 만에 수단-호주 모델은 시즌의 눈에 띄는 스타였으며 여러 주요 쇼를 마감했습니다. 그녀의 검은 가운은 발렌티노 OG Kristen McMenamy의 출연을 포함하여 거의 모든 사람을 업스테이징한 이미 주요 컬렉션에서 가장 중요한 모습이었습니다.
뜨개질 바늘의 가장 좋은 사용: 로에베
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어부의 캐치처럼 드레스에 매달려있는 그물 오버레이와 손으로 짠 두 아빠의 모습으로 요즘 모두가 마크라메에 빠져 있습니다. 그러나 Jonathan Anderson은 현대 미술에 대한 언급을 통해 질감을 더 접근하기 쉽게 만들었습니다. 그는 누구보다 내츄럴한 원단과 손수건 밑단으로 손으로 조립한 듯한 디자인으로 트렌드를 주도하고 있다. 봄에는 슬립 드레스와 심플한 컷으로 옷이 조금 더 조용했지만, 뜨개질 바늘을 휴대하기에 완벽한 큰 가방 크로 셰 뜨개질 가방도있었습니다.