Marlene Dietrich와 David Bowie를 기리는 Max Mara의 리조트 컬렉션

표면적으로는 — 음, 어떤 표면에서든지, 실제로 — 패션 Marlene Dietrich와 David Bowie 모두에게 영감을 받은 컬렉션은 문제처럼 들립니다. 그러나 우리는 월요일 저녁에 막스 마라 리조트 쇼를 위해 베를린에 모인 국제 패션 언론인 David Chipperfield가 개조한 Neues 박물관에 앉아 있었습니다. 밀레니얼 세대의 네페르티티가 관광객들을 한 눈으로 바라보며 방해되지 않도록 속삭이는 낮은 볼륨으로 설정된 보위의 'Wild is the Wind'를 들으며 관광객들을 바라보고 있다. 유물. Carolyn Murphy와 카바레 스타 Ute Lemper는 어깨가 뾰족한 흰색 재킷을 입고 런웨이에서 길을 건넜습니다. 생각해보면 디트리히와 두 사람이 모두 좋아했던 스타일의 헐렁한 바지 위에 보위.

이탈리아의 크리에이티브 디렉터 Ian Griffiths는 "이상하게도 두 사람의 이미지를 나란히 놓고 보면 거의 같은 사람이었습니다."라고 말합니다. 우아하고 질리지 않는 옷을 만든다는 막스마라의 핵심가치를 놓치지 않고 비교를 잘 해낸 하우스 이야기. 여기에 시크한 샌디 컬러의 트렌치코트를 블라우스와 팬츠를 매치해 연출했다. 단색 앙상블은 얇은 터틀넥, 두툼한 캐시미어 스웨터, 실크 블라우스 및 주름 치마로 구성되었습니다. 그리고 엄청나게 인기 있는 테디베어 코트의 버전은 금속 실로 얼룩덜룩한 부분이 있는 것으로 나타났습니다. Dietrich/Bowie 테마는 젠더를 무시하는 디자인이라는 면에서 말 그대로였지만 모델 중 어느 누구도 모자나 Ziggy를 착용할 정도로 많지는 않았습니다. 조립.

"둘 다 날렵하게 재단된 흰색 수트, 트렌치 코트, 흰색 셔츠, 양복 조끼, 남성용 넥타이를 좋아했습니다."라고 Griffiths는 말합니다. “내가 이 컬렉션의 영웅으로서 그들에게서 영감을 받은 만큼, 그것은 약간 Marlene Bowie와 David Dietrich입니다. 그들은 일종의 융합되었습니다.”

안젤라 바셋(Angela Bassett)과 다양한 막스 마라(Max Mara) 고객들이 참석한 캐비아 코팅 피자, 레몬 라비올리, 구운 새우의 퇴폐적인 저녁 식사가 이어진 쇼는 주말을 마무리했습니다. 생산 기술과 장인 정신에서 창립 가족이 공유한 순수 예술에 대한 감사에 이르기까지 회사의 유산을 설명하기 위해 Max Mara가 조직했습니다. 마라모티스. 그리피스는 여러 가지 이유로 베를린을 선택했다고 말합니다. 1980년대 영국에서 미술을 전공한 학생이자 올해가 베를린 함락 30주년이었기 때문에 벽.

회사의 손녀이기도 한 Max Mara의 미국 소매 부사장 Maria Giulia Maramotti 설립자 Achille Maramotti는 베를린이 막스 마라의 시그니처 코트에 대한 첫 번째 전시회가 열린 곳이라고 덧붙였습니다. 2006.

Maramotti는 "결국 현재 가장 관련성이 높은 시장 중 하나입니다."라고 말합니다. “베를린은 대조되는 흥미로운 이야기를 가지고 있습니다. 미학적 관점에서 보면 19세기의 제도적 건축물이 하나의 도시다. 그리고 당신은 당신이 생각할 수 있는 모든 가능한 건축가 스타와 함께 놀라운 현대 건축을 가지고 있습니다. NS. 우리의 뿌리를 존중하고 현대의 새로움을 주입하려는 점에서 우리 브랜드의 DNA와 정말 비슷합니다.”

Griffiths는 도시의 역사뿐만 아니라 Neues Museum의 컬렉션을 사용하여 고대와 현대 사이의 명백한 대조를 유사하게 특징으로 하는 디자인에 영감을 주었습니다. 풍부한 질감의 직물 중 일부는 마치 두꺼운 녹청이 있는 것처럼 보이도록 패턴이 지정되었습니다. 전쟁 후 치퍼필드가 근대화될 때까지 버려진 박물관의 석고 벽 복구. 바지와 재킷은 수세기 전에 전시된 직조기에 경의를 표하기 위해 가장자리를 가공하지 않고 마감했습니다. 디자이너 Reema Pachachi와 협업한 Max Mara의 새로운 주얼리 컬렉션 손으로 만든 선사 시대 유물이 전시되어 있으며 목걸이에 금을 거칠게 두들겨 장식한 패널과 팔찌.

마지막 요소로 Griffiths는 Meissen의 도자기 디자인에서 영감을 받은 입체적인 꽃 자수에 혼합되어 있습니다. 1710년부터 생산해 왔으며 모든 장소 설정과 테이블을 장식하는 절묘한 동물 동물원에 기여했습니다. 저녁.

Griffiths는 "저에게는 모든 것이 매우 구체적입니다."라고 말합니다. “볼 수 있고 입을 수 있는 것으로 해석됩니다. 적절한 장소를 선택하고 적절한 스토리를 구축하면 우리는 당신에게 무언가를 말할 수 있습니다. 밀라노에서 20분의 여유 시간이 있을 때 더 어려운 방식으로 우리 브랜드에 대해 소통할 수 있습니다. 패션 위크.”