파리 패션 위크 Day 3 런웨이 쇼 리뷰

봄 컬렉션은 기존 하우스에서 새로운 재능을 인계받는 것을 보았습니다. 일부는 큰 성공을 거두고 다른 일부는 자신의 과대 광고의 희생자로 판명되었습니다. 하지만 이번 시즌 환영할 만한 새로운 트렌드는 마침내 뒤에서 성실하고 진지하게 수고한 후 놋쇠 반지를 잡을 기회 연령.

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비평가들에게는 이 사업에서 회비를 지불한 사람들이 그에 대한 보상을 받는 것을 보는 것이 가슴이 뭉클합니다. 그리고 소비자들에게는 잘못된 욕망을 만들기 위해 마케팅 버튼을 누르는 것보다 실제로 디자인에 더 신경을 쓰는 디자이너들의 컬렉션을 경험할 수 있는 기회를 가질 수 있음을 의미합니다. Natacha Ramsay-Levi의 데뷔를 보고 클로에 오늘 아침은 몇 년 만에 가장 만족스러운 신인 디자이너 소개 중 하나였습니다.

Ramsay-Levi는 Nicolas Ghesquière의 최신 제자로 스스로 각광을 받았습니다. ~에 발렌시아가 그리고 루이 뷔통, 그녀는 우리 모두에게 귀속되는 치열하고 현대적인 미학을 만드는 데 도움이 되었습니다. Ghesquière, 하지만 잘 알고 있는 수십 명의 재능 있고 감사한 캐스트의 결과입니다. 그에게. 그리고 그것은 Ghesquière와 다른 전 발렌시아가 디자이너 Julien Dossena가 현재 파코 라반, 그녀를 지원하기 위해 쇼에 있었다. Chloé의 새콤달콤한 코드를 쉽게 이해하면서 날카로운 모던함을 향한 Ramsay-Levi의 갈고 닦은 애정을 보여주는 훌륭하고 멋진 데뷔였습니다. 실제로, Ramsay-Levi와 Dossena와 함께 파리 패션은 미래를 위해 활용할 Ghesquière 학교를 갖게 되었으며 이는 옷을 사랑하는 사람들에게 스릴입니다.

끌로에에서 Ramsay-Levi는 사랑받는 디자이너 Clare Waight Keller의 뒤를 이어 지방시(Givenchy)에서 탐나는 쿠튀리에 역할을 맡게 되었습니다(그녀는 이번 주 후반 놓치지 말아야 할 이벤트에서 첫 기성복 컬렉션을 선보일 예정입니다). 어쨌든 시간이었다. 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)에서 스텔라(Stella)에 이르기까지 수십 년 동안 뛰어난 디자이너들의 본고장이었던 끌로에(Chloé) McCartney와 Phoebe Philo는 변화를 추구하며 새로운 관점이 필요했습니다. Ramsay-Levi는 배달.

그녀의 초점은 약간 초현실적으로 보이는 프린트가 있는 시리즈를 포함하여 프릴 소매 드레스에서 볼 수 있듯이 식물, 또는 아마도 안구로 수정된 나팔관, 그리고 윙크와 같은 패턴을 생성하는 작은 사슬 디테일이 있는 다른 것들 속눈썹. 또 다른 시리즈의 벨벳 블레이저와 청록색 점프수트에는 작은 종마가 자수되어 있으며, 이는 McCartney와 Philo의 컬렉션을 포함한 과거 끌로에 컬렉션을 참조한 것입니다. 좀 더 현대적인 관점에서 보면 꽤 멋진 청바지와 바지가 있었고, 일부는 좌석에 원형 디테일로 트리밍되었습니다. 스너프 캔에서 나온 바랜 링 모양의 주머니 ~ 후에 브랜든 맥스웰 뉴욕에서). 끌로에(Chloé)와 같은 집에서 똑같이 중요한 액세서리는 훌륭했습니다(그 뱀 가죽 부츠!). 그녀의 전임자 중 많은 사람들, 심지어 Waight Keller의 갱버스터가 처음 도입한 스타일에 대한 업데이트가 포함되어 있습니다. 드루 가방. 그리고 패치워크 메쉬 드레스의 피날레는 Vuitton의 그녀의 옛 상사에 대한 찬사였을지 모르지만 이것이 직장에서 Ramsay-Levi의 진정한 DNA라고 생각합니다.

그녀의 오랜 친구 Dossena의 경우, 그의 Paco Rabanne 컬렉션은 어두운 조명이 있는 과열된 갤러리와 사운드트랙에 Whirlpool Productions의 "From Disco to Disco"를 설정한 실제 디스코 비트를 가지고 있습니다. 런웨이를 따라 주기적으로 비치는 스포트라이트 아래 눈부시게 반짝이는 도세나의 파티 친화적 실버 메쉬 드레스에 효과적인 반주였다. 짧은 드레스, 긴 테니스 드레스는 쇼를 마감한 스팽글 점프수트와 마찬가지로 킥을 더했습니다. 이번 시즌에는 구체적이고 촘촘하게 집중된 룩, 그냥 춤, 춤, 춤 이었지만 확실히 재미있었습니다.

그 동안에, 발메인더욱 과장된 파티룩으로 게임을 구축한 올리비에 루스테잉(Olivier Rousteing)은 점차 레퍼토리를 넓혀가고 있다. 그리고 지금은 평범한 오래된 검은 색과 그의 컬렉션의 긴 부분을 탐구 할 때조차도 상당히 자신감이 보입니다. 하얀. 그는 심지어 맛이 좋은 사람으로 묘사되는 위험을 감수했습니다. 확실히 나탈리아 보디아노바가 검은색 PVC 작업복처럼 보이는 옷을 입고 쇼를 시작했습니다. 흰 셔츠, 억제된 남자의 행동처럼 들리지 않을 수도 있지만 이것이 우리가 말하는 Balmain입니다. 에 대한. 그리고 Rousteing의 베스트 룩 중 하나는 이번 시즌 가장 화려하지 않은 것 중 하나였습니다. 일치하는 바지 위에 입는 긴팔 블랙 메쉬 드레스는 신성해 보였습니다. 물론 화려함과 짧고 날씬함이 많았습니다. 플라스틱 스커트였나요? – 따라야 하지만, 내용과 플래시 사이에서 좋은 균형을 찾는 것은 성숙함의 표시입니다.