케이트 스페이드 뉴욕 기발한 터치로 여성스러운 세련미를 전달하기 위해 신뢰할 수 있습니다. 그것이 우리가 기억할 수 있는 한 브랜드가 상당한 유명인 팬층을 끌어들인 이유입니다("클래식과 웨어러블 - 내가 일상복에서 찾는 두 가지", 케이트 보스워스 브랜드의 제안에 대해 말합니다. "[브랜드]는 열망이 있고 접근할 수 있는 매우 세련되고 매우 낙천적인 의류를 만듭니다." 엘리 켐퍼, 무대 뒤에서.").
이 아니라면 2016년 가을/겨울, Kate Spade New York은 항상 브랜드 DNA의 큰 부분을 차지하는 평소의 행복하고 도발적인 미학에서 벗어났습니다. 그렇다고 해서 그 특유의 기발함이 완전히 사라진 것은 아니지만(많은 부분이 여전히 귀여운 참신 클러치와 보석으로 장식된 꽃에서 찾을 수 있음) 현재 패션 산업을 소비하고 있는 괴짜 시크하고 예술적인 지적인 분위기가 더 많았습니다(구찌의 알레산드로 미켈레에게 감사드립니다 저것).
Kate Spade New York의 CCO(Chief Creative Officer)인 Deborah Lloyd는 "사이렌, 디바, 무대의 창의적인 파이어버드"라며 Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sade, Liza Minelli를 그녀로 칭했습니다. 뮤즈. 그녀는 "이 가수들이 무대에서 공연할 때가 아니라 평생 입을 수 있는 디바 에스크적이고 예쁜 작품들입니다."라고 설명합니다. "괴짜 시크한 음악 학생에서 글래머 걸스로의 스타일 진화입니다. 매우 다양한 조합이지만 모두 강한 여성, 강력한 연주자입니다."
바람이 잘 통하는 쉬폰으로 자른 타이넥 블라우스, 차분한 스커트 전체에 반짝이는 작은 꽃무늬, 그리고 충돌 무거운 트위드와 격자 무늬는 모두 그 진술을 만드는 드라마를 말하지만 약간의 극장 괴짜가 있습니다. 경구.
그리고 음악의 영향을 많이 받은 컬렉션의 경우 맨하탄 전체가 내려다보이는 상징적인 레인보우 룸, 회전하는 꼭대기의 원 안에 각 모델이 있습니다. 턴테이블. "우리는 뉴욕 브랜드이고 상징적인 뉴욕 장소를 원했습니다."라고 Lloyd는 말합니다. "우리 소녀들을 넣기에 이보다 더 좋은 곳이 어디 있겠습니까?"
보스워스에게 레인보우 룸은 뉴욕 패션위크 쇼의 장소보다 더 큰 의미를 지닌다. 그녀는 “어렸을 때 아버지가 나를 여기로 데려가곤 했다”고 회상했다. "따라서 Kate Spade 프레젠테이션을 위해 여기로 돌아올 수 있는 좋은 기회입니다. 향수를 불러일으키네요."