디자이너들이 밀라노 패션 위크에서 미래에 대한 비전을 제시하다

NS 밀라노 패션 위크 이번 컬렉션은 미국 디자이너 Tommy Hilfiger의 게스트 출연으로 일요일에 끝났습니다. 그의 레이스카 런웨이는 패스트 패션의 새로운 시장 출시 속도 기록을 세웠습니다. 트랙 한가운데에 팝업스토어가 들어섰다. 그러나 그 이전에도 밀라노에는 혼란이 일상화되고 소비자가 구매해야 하는 새로운 이유가 필요한 세상에 영리하게 적응하는 디자이너의 몇 가지 예가 있었습니다.

일요일 아침에 있었던 Francesco Risso의 Marni 컬렉션은 이번 주의 하이라이트 중 하나였습니다. 밀라노 최고의 쇼), 기이한 스위핑 벨 실루엣과 기발한 고양이 프린트의 조합으로 볼륨감 있는 코트. 나는 현재 많은 스트리트 스타일 스타들이 핑크색 신발에 발을 담그고 있다고 확신하며, 파리에서 누군가가 핑크색 옷을 입는 것을 보는 데 내기를 걸 것입니다. 밝은 파란색과 녹색의 라미네이트 레인코트는 쇼 내내 생동감 넘치는 색상의 팝을 가져왔고 많은 드레스를 입었습니다. 조잡한 스티치로 접합되어 버려진 조각에서 재활용되었음을 암시합니다. 의복.

설정은 생산의 주제와 특히 패션에서 볼 수 있는 과잉 생산과 관련된 환경 문제를 다루었습니다. 손님들은 헌 옷 더미, 블레이저 가방, 드레스 셔츠 꾸러미, 플라스틱 자루에 담긴 속옷, 또는 이 모든 것이 오늘은 훌륭하지만 곧 어제의 것이 될 것이라는 Risso의 인정으로 쉽게 읽을 수 있는 오래된 신문 더미 소식.

질 샌더(Jil Sander)의 뛰어난 신인 디자이너인 Lucie와 Luke Meier는 현대에 맞는 옷을 만들고자 하는 의도를 더욱 분명하게 드러냈습니다. 패딩 코트에는 부착 가능한 담요가 포함되어 있었고 유목민 모델에는 위안과 약간의 두려움을 주는 액세서리인 베개와 이불이 들어 있었습니다. 말 그대로 옷을 벗고 생존해야 하는 지경에 이르면 스타일리시하게나 수천 달러 코트를 입고 그렇게 하는 것에 대해 걱정할 사람이 없을 것입니다. 그러나 그들은 훌륭했고, 그럼에도 불구하고 사회적으로 의식이 있는 가장 안목 있는 고객을 위한 훌륭한 대화 조각이 될 것입니다.

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세상이 계속된다고 가정할 때 우리 나머지 사람들에게 더 실용적인 것은 서리가 내린 천으로 된 화려한 흰색 가운이었고, 기이한 모양과 기괴한 매력의 니트, 그리고 늑골이 있는 니트 스웨터에 나타난 붉은 빛의 섬광과 라운드 바지.

그들이 미래를 그렇게 날카롭게 다루지 않았을 때에도 밀라노 전역의 디자이너들은 브랜드를 강화한 몇 가지 강력한 컬렉션으로 패션에서 자신의 위치에 대한 날카로운 감각으로 앞으로 신원. 예를 들어 Missoni에서 Angela Missoni의 유쾌한 니트는 모델과 의상 모두에 약간의 히피 또는 레게 플레어를 사용하여 덜 억제된 면을 강조했습니다. 일부 제품은 자메이카 국기 색상의 리본으로 트리밍되어 있었고, 다른 일부는 Missoni의 65년 된 아카이브에서 가져온 니트 패치워크로 만들어졌습니다.

지지 하디드(Gigi Hadid)는 아늑한 서양식 장비를 입고 Missoni의 2018 가을 쇼에서 런웨이를 따라 한 무리의 모델을 이끌었습니다.

빅터 보이코 / 게티 이미지

Lorenzo Serafini는 불과 몇 년 만에 Philosphy에 대한 강한 이미지를 만들었으며 이는 패션계에서 보기 드문 성과입니다. 티어드 레이스의 가벼운 드레스, 슈퍼 데님 조각, 가죽의 락 트리트먼트(골드 프린지 블레이저, 누구?)는 현재 이탈리아에서 나온 가장 젊어 보이는 디자인 중 하나입니다. 가을에는 가죽처럼 보이지만 실은 옻칠한 실크라서 가벼우면서 편안하게 입을 수 있는 검은색 점프수트가 특히 마음에 들었습니다.

Dolce & Gabbana는 또한 일련의 핸드백이 런웨이를 질주하는 멋진 광경으로 시작하여 대접을 받았습니다. 드론으로 운반. 해내기까지 많은 작업이 필요했을 것입니다(사실 제작자가 청중의 모든 사람이 기술을 위해 휴대폰의 Wi-Fi 기능을 비활성화합니다. 일하다). 그러나 소매업체가 드론으로 배송을 시작하면 가까운 미래에 패션이 어떤 모습일지 엿볼 수 있었습니다.

디자이너들은 또한 컬렉션에 터무니없이 재미있고 어리석은 조각들을 많이 포함시켰습니다. 얼룩말 모양, 케루빔 모양의 선글라스, 위에 스팽글 고양이가 얹힌 모자, 모양의 배낭 팬더. 한 드레스에 프린트된 컨셉은 "패션 헌신"이었고, 물론 Dolce & Gabbana 고객만이 실제로 어떻게 하고 있는지 알고 있습니다. 할 것.

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밤을 끝내기 위해, 타미 힐피거의 대규모 프로덕션으로 걸어 들어가며, 경주용 자동차 트랙이나 경주용 자동차 비디오 게임의 내부처럼 보이도록 장식된 행성. Mr. Dolce 및 Mr. Gabbana처럼 Hilfiger는 업계의 이익보다 고객의 이익을 우선시하기로 현명한 결정을 내렸습니다. 그리고 그것은 번창하는 그의 사업에서 모든 차이를 만들었습니다. 지지 하디드(Gigi Hadid)와의 4계절 파트너십을 통해 이번 컬렉션을 마무리합니다. 온라인 및 매장에서) 디자이너는 가정과 가정에서 젊은 소비자들에게 다시 인기를 얻었습니다. 유럽.

Hilfiger가 쇼에서 형제 Gigi, Bella, Anwar가 입었던 것은 무엇이든 사야 하는 긴급한 쇼핑을 촉진하기 때문에 Hilfiger가 이곳에서 큰 구경을 하는 것은 매우 의미가 있습니다. 런웨이의 레이싱 카 테마에도 불구하고 의상은 항상 Hilfiger의 빵과 버터였던 빨간색-흰색-파란색 깃발 모티브에서 크게 벗어나지 않았습니다. 여기에는 경주용 반바지, 트랙 재킷, 올바른 트렌드에 맞는 가벼운 반투명 프린트 드레스와 Hilfiger의 기원에 대한 약간의 후퇴가 있었습니다. 30년 전에 그의 브랜드를 소개한 유명하고 자랑스러운 George Lois가 디자인한 광고판을 재현한 티셔츠도 있었습니다.

모든 것이 엄청나게 빨리 지나갔지만 여기 있는 누구라도 말할 수 있듯이 패션도 마찬가지입니다. 상품이 사라지기 전에 상품을 손에 넣으려고 런웨이를 돌진하는 관객들의 모습은 그다지 놀라운 일이 아닙니다.