일요일부터 가장 큰 패션 순간은 오스카에 없었습니다.

일요일은 큰 날이었다 패션에 대해 이야기하는 것이 아니라 오스카. 자신을 멀리할 수 있다면 레드 카펫 잠시 동안 파리에서 여러분의 관심을 끌만한 큰 쇼가 있었습니다. 지방시, 발렌시아가, 그리고 발렌티노 상당히 에너지가 부족했던 시즌에 마침내 약간의 주스를 ​​가져다준 훌륭한 컬렉션 트리오를 전달했습니다. 톰 브라운 마지막 웃음을 지었다.

지방시와 함께 하루를 시작하는 클레어 웨이트 켈러(Clare Waight Keller)는 하우스를 위한 두 번째 기성복 컬렉션을 선보였습니다. 남성복을 간소화하고 모델의 속도를 높이고 다양한 인조 모피로 놀라움을 더했습니다. 너무 사실적으로 보였기 때문에 일부 사람들은 디자인에 시어링만 포함되어 있다는 것을 알았을 때 기분이 상했다. 하지만 정말 인상적인 것은 웨이트 켈러가 지방시를 10년 이상 동안 그녀의 전임자 리카르도 티시(Riccardo Tisci)가 만들어낸 독특한 이미지를 감안할 때 얼마나 빨리 지방시를 자신의 것으로 만들었는지입니다. 1월에 그녀의 첫 꾸뛰르 컬렉션은 대히트를 쳤고, 아직 보지 않았다면 오늘 밤 로스앤젤레스에서 그 중 일부를 볼 수 있을 것입니다. 지방시는 더 이상 위협적이거나 투박해 보이지 않지만 더 침착하고 우아해 보입니다.

그리고 아니요, 약하다는 뜻이 아닙니다. 그 누구도 생각하지 못했을 때 케이트 블란쳇지난 10월 인스타일 어워드(InStyle Awards)에서 웨이트 켈러(Waight Keller)의 봄 첫 번째 디자인 중 하나를 착용한 그는 "여자가 옷을 섹시하게 입는다고 해서 우리가 당신과 섹스하고 싶은 것은 아니다"라고 말했다.

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그녀의 가을 컬렉션을 위해 그녀는 의상보다 으스스한 조명과 사운드트랙에서 더 분명한 "Night Noir" 테마로 약간 어두운 곳에서 시작했습니다. 그 플레이 퍼(작은 것 같아 보이는 입구를 만드는 커다란 조각) 외에도 멋지게 재단된 코트와 생각보다 덜 까다로워 보이는 카멜 트렌치 케이프 하이브리드가 있었습니다. 눈에 띄는 작품은 메탈릭 플리츠 소재의 드레스로 몸 전체를 느슨하게 감싼다. louche 베를린 클럽 테마를 가볍게 훑어보지만, 이 옷이 어딘가에 사는 것을 상상할 수 없을 정도로 많지는 않습니다. 변태.

Balenciaga 쇼는 그래피티로 덮인 스노보드 공원처럼 설계된 피라미드 세트가 있는 거대한 극장 스튜디오에서 파리 외곽의 공연되었습니다. 쇼가 시작되자 요동치는 사운드트랙의 베이스가 회전하는 특별한 전문 스피커에서 방송되었습니다. 천장에서 소용돌이치는 소리가 너무 강렬해서 관람석이 덜덜 떨리고 내장이 쥐어짜는 것 같았습니다. 크리에이티브 디렉터 Demna Gvasalia는 스트릿웨어 문화의 값싼 트릭과 남성복과 여성복을 한 런웨이에서 결합한 이번 쇼는 놀랍게 보였습니다. 세련된.

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그의 시그니처는 촉각적인 바디 수트, 채도가 높은 색상 및 다중 레이어 큰 비율의 옷, 큰 디자인으로 완전히 구현 된 것처럼 보이는 더 많은 테일러드 조각이있었습니다. 아이디어. 즉, 역사적인 드레스를 참조한 몰딩된 모래시계 엉덩이가 있는 재킷 모양이 있었지만 구조에 이음새가 없는 것처럼 보이므로 보다 미래적인 방식으로 나타납니다. 두 번째는 코트에 코트에 코트를 입는 아우터웨어로 모델들이 마치 옷장 속 내용물을 다 걸치고 있는 것처럼 괴물이 되는 이야기다. 아이디어는 디자이너가 과도한 소비, 작업복에 대한 경쟁적인 요구에 대해 우려하고 있음을 시사했습니다. 캐주얼 복장, 그리고 그것을 캐스팅하기 전에 한두 시즌 동안 실루엣을 물신화하는 패션 경향 곁에. 극단적인 날씨와 기후 변화의 경우 더 많은 보호복이 필요하다는 생각도 있었습니다.

동시에 발렌시아가는 세계식량계획(WFP)과의 새로운 파트너십을 발표하여 전 세계 기아 퇴치를 위한 캠페인에 동참했습니다. Gvasalia는 조직의 로고와 모토("생명을 구하고 삶을 바꾸는 것")를 겉옷과 니트에 통합했으며 수익금은 자선 단체에 기부됩니다. 소외계층의 입국을 돕기 위해 스스로 고가의 옷을 사도록 독려 일부 의심스러운 윤리적 영역, 그러나 나는 Gvasalia가 처음에 그러한 벌레 캔을 기꺼이 열어 놓은 것을 존경합니다. 장소. 그리고 나는 이것을 말할 것입니다. 디자인이나 의도는 냉소적으로 읽히지 않습니다.

발렌티노의 피에르파올로 피치올리(Pierpaolo Piccioli)는 화려한 꾸뛰르 컬렉션과 기성복에 활력을 불어넣은 후, 가을을 위해 더 단순하고 대부분 단색 모티프를 선택했습니다. 풍요. 글쎄, 그의 드레스는 조금 덜 복잡하더라도 여전히 강력하고 아름다웠다. 얇고 얇은 모델은 긴 망토로 둘러싸여 있었고 일부는 후드가 달린 달콤한 파스텔 소용돌이 모양의 가장자리를 따라 뚜렷한 가리비가 있는 천, 또는 흰색으로 트리밍된 더 차분한 검은색 숫자 관. 빨강, 분홍, 흰색, 초록, 황갈색, 파랑 - 각각의 색상이 하나의 크레용으로 렌더링된 것처럼 단색이었습니다. 그리고 로맨스를 위해 꽃이 있었는데, 최종 룩에 좀 더 입체감을 주는 커다란 아플리케로 렌더링되었습니다.

Thom Brown은 평소에 꽉 조이는 회색 양모 수트와 드레스를 완전히 벗고 놀라울 정도로 편안해 보이는 투르 드 포스 컬렉션으로 밤을 마무리했습니다. Madonna와 Carly Simon은 옷을 입고 아무도 보고 있지 않다고 생각할 때 따라 부를 수 있는 음악을 제공했습니다. 일부 룩은 여성다운 몸매뿐만 아니라 약간의 란제리, 심지어 음란한 부분을 강조하기 위해 디자인된 패브릭 뭉치와 몰드를 드러냈다. 아마도 내가 가장 좋아하는 모습은 모델들이 방 전체를 돌면서 내가 본 마지막 모습이었을 것입니다. 작은 진주들이 줄지어 새겨져 있는 천으로 된 회색 양복을 입은 젊은 여성의 모습이 떠올랐습니다. 재킷은 아름답게 재단되었지만 성형 된 가슴과 구근으로 구성된 바디 슈트 위에 입었고, 벨트가 없는 래퍼의 바지처럼 바지가 아래로 당겨져 천 웅덩이가 된 동안 무릎. 이것은 그녀가 제자리에서 유행할 때 입었습니다.