또 다른 런던 패션 위크(London Fashion Week)가 왔다가 갔고, 평소와 같이 매우 훌륭한 영국 스테이플을 제공했습니다. 하지만 시대를 초월한 트렌치 코트(이번 시즌에 멋진 옷을 만들어준 Rejina Pyo의 소품)와 티 드레스는 제쳐두고, 런웨이에서 가장 화제가 될 만한 스타일은 예상치 못한 상황에서 이를 기반으로 하기보다는 영국의 유산에 관한 것이었습니다. 방법. 이 시점에서 어쨌든 클래식이 다운되었습니다(그렇지 않은 경우 저희가 도와드릴 수 있습니다) 여기, 여기, 그리고 여기)—새로운 기능에 대해 이야기해 보겠습니다!
따라하지 않았습니까? 우리는 당신을 얻었습니다: 아래에서 편집자들은 반짝거리는 크리스탈 장식에서 업데이트된 60년대 모티프에 이르기까지 큰 성장의 가장자리에 있는 5가지 새로운 트렌드를 제공하기 위해 모든 단일 쇼를 샅샅이 살펴보았습니다. 아래로 스크롤하여 조기에 작업을 시작하십시오.
화려함과 화려함을 가져오세요, 자기. Temperley London의 이브닝 가운에 있는 골드 스팽글은 모델들이 운동화를 신고 런웨이를 활보할 때 거의 (가능한 한 최선의 방법으로) 눈을 멀게 했습니다. Emilia Wickstead는 비즈 뷔스티에 아래 레이어드한 A라인 드레스를 위해 더 작은 스팽글로 작업했습니다. 그러나 트렌드에 대한 가장 놀라운 해석은 얼룩말 및 꽃 무늬 프린트와 충돌하는 은색 반짝임으로 Halpern 런웨이를 우아하게 장식했습니다.
이 자유분방한 모티프를 히피 단계를 넘어서 신선한 스타일링 트릭으로 옮기는 데 필요한 모든 것입니다. J.W.에서 Sally Draper-esque 블라우스를 고려하십시오. Anderson - 깔끔한 라인의 스커트로 균형 잡힌 균형 그리고 화려한 운동화 - 또는 Ports 1961이 매끄러운 특허 트렌치와 빨간 부츠를 사용하여 야생을 조용하게 만든 방법 주제. 그리고 미드 센추리 스타일 드레스의 패턴을 선호한다면(Margaret Howell에서 볼 수 있음) 매우 긴 벨트와 펑키한 크리퍼와 같은 슈퍼 모던 액센트로 레트로 분위기를 단순히 상쇄합니다.
런웨이 룩, 왼쪽부터: J.W. Anderson, Margaret Howell 및 Ports 1961
포일 패브릭이 뉴욕의 주요 테마였던 반면, 영국 디자이너들은 은하계를 여행하는 여행자에게 어울리는 의상으로 한 걸음 더 나아갔습니다. MM6 Maison Margiela는 완벽한 실버 스타일의 전체 컬렉션을 선보였습니다. 헬멧과 부츠 - 그리고 Marqués Almeida는 NASA에서 어울리지 않는 금속성 운동복을 만들었습니다. 라운지. 그러나 가장 우아한 모습은 Mary Katrantzou로, 조각된 금속 실루엣과 풍부한 브로케이드 및 비즈 장식이 뒤섞였습니다.
런웨이 룩, 왼쪽부터: Mary Katrantzou, MM6 Maison Margiel, Marques Almeida
패션 하우스는 또한 할머니의 커튼을 세련된 스타일로 바꿀 수 있음을 증명했습니다. Preen by Thornton Bregazzi는 꽃 모티브로 브랜드 유산에 충실했지만 17세기 태피스트리를 연상시키는 더 두꺼운 천으로 우리를 긴장하게 만들었습니다. Marqués Almeida는 트렌디한 탑과 팬츠에 수놓은 블랙과 골드 브로케이드 프린트 케이스를 만들었습니다. 그리고 스펙트럼의 다른 쪽 끝에서 Simone Rocha는 태피스트리에서 영감을 받은 디자인을 위해 더 가벼운 팔레트를 사용했습니다.
런웨이 룩, 왼쪽부터: Simone Rocha, Preen by Thornton Bregazzi, Marqués Almeida
빛을 반사하는 크리스탈로 장식된 의상만큼 시선을 사로잡는 것은 없습니다. 그래서 런던 패션 위크의 최고 디자이너들은 매혹적인 보석으로 우리를 최면에 빠지게 했습니다. Jewels는 Erdem에서 20년대에서 영감을 받은 드레스를 미묘하게 장식했고 Emilia Wickstead의 여성스러운 작품에 반짝임을 더했으며 Christopher Kane의 강한 가죽 조각에 여성스러운 터치를 부여했습니다.