Arlo Parks on Collapsed in Sunbeams, 그녀의 첫 번째 Celeb Crush, 그리고 What's Next

그녀의 감미로운 노래를 마치 IV에서 한 방울 떨어뜨리는 것처럼 흡수한 팬들에게는 부적절하게 들릴 수 있습니다. 하지만 팝이 사카린을 왜곡하는 경향이 있는 반면, 그녀의 단맛은 더 부드럽고 과즙이 풍부합니다. 지금까지 대부분 가상이었던 그녀의 공연은 부드럽고 여유로우며, Arlo의 목소리가 진정되도록 어둠 속에 조용히 앉아 있는 것을 선호하는 그녀의 팬들을 위한 안전한 공간입니다.

그녀는 "나는 내성적이지만 외향적이다. 스타일. 본명이 Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho인 Parks는 런던에 있는 자신의 집에서 확대 사진을 찍고 있습니다. 그녀의 어린 시절 침실에는 작년 영국에서 첫 번째 COVID 발병 이후 그녀의 사실상 언론의 중심지가 되었고, 이 공간의 친밀감이 그녀가 사람이 아니라는 생각에 기여했을 수도 있다는 생각이 듭니다. 사람. "많은 사람들이 제가 수줍음을 많이 탄다고 생각하고 놀란다고 생각합니다."라고 그녀는 말합니다.

그녀의 말하는 목소리 - 그녀의 데뷔 LP의 오프닝 타이틀 트랙에서 들은, 태양열에 붕괴, out now - 들리는 숨처럼 섬세하지만 성숙합니다. 그녀는 전염병 여름의 한가운데서 20 세가되었고 그녀의 인디 팝 보컬은 불안의 힌트와 함께 그 젊음을 더 많이 배신합니다. 그녀의 영국식 릴트는 이제 막 발견된 미국 관객을 위한 미묘하게 다가옵니다. 지난 1년 동안 15세 때 침실에서 비트를 만들기 시작한 싱어송라이터 그래서.

그녀가 스스로 선언한 "이모 키드(emo kid)" 칭호도 그녀의 공개적인 페르소나에 대한 오해의 원인이 될 수 있습니다. 그녀는 스키니진을 입고 눈에 띠는 그런 이모가 아니었습니다. 그녀는 비트 시를 읽고 조용하고 관찰력이 뛰어나며 모든 것 - 청소년, 특히 ​​Z세대 사이에서 흔하지 않은 상태.

사실 그녀의 2019년 EP는 슈퍼 슬픈 세대 (레이블 Transgressive Records와 함께한 그녀의 첫 번째 앨범)은 리스너들에게 그녀에게 10대의 여왕으로 칭송받았고, 가사가 정신 건강에 관해 이야기하는 양성애적 인물, 퀴어 정체성(박근혜는 공개적으로 양성애자임), 우정과 첫사랑, 그리고 그녀가 짜낼 수 있는 모든 케타민, 지저분한 이별, 졸린 여름날 사이.

그녀는 대관식 연설로 쉽게 지나칠 수 있는 말로 "나는 누구를 대변하고 싶지도 않고, 한 세대가 너무나 많은 독특한 사람들로 구성되어 있다고 느낀다"고 정중하게 말했다. "물론 소셜 미디어와 같은 우리를 하나로 묶는 것들이 있지만... 저에게는 제가 대변인인지 확실하지 않습니다. 나는 사춘기의 경험에 대해 글을 쓰는 20살의 사람이 된 것 같아요." 

듣지 못했다면 NS 알로, 당신은 확실히 그녀의 말을 들었습니다. 그녀의 2018년 싱글 "Cola"가 피처링되었습니다. 미카엘라 코엘 매력적인 영국 드라마 나는 당신을 파괴 할 수 있습니다, Spotify에서 1,600만 번 이상 스트리밍되었습니다. 그녀는 이미 여러 "신인 아티스트" 및 "관찰 대상" 상을 받았으며 이미 받은 비평가들의 찬사를 감안할 때 가까운 장래에 더 많은 상을 수상해야 합니다. 태양열에 붕괴. 그러나 2020년 하반기에 발표된 그녀의 꾸준한 싱글 스트림입니다(대부분 그녀의 데뷔 앨범에도 수록됨) 격리된 이 격리된 달과 영원히 얽혀 그녀를 피리 부는 사나이처럼 만들 것입니다. 감염병 세계적 유행.

우리가 집단적인 우울증과 탈진 상태에서 천천히 기어 다니기 시작하면 Parks가 길을 안내할 것입니다. 그녀의 짧고 염색한 빨간 머리로 식별할 수 있습니다. 그녀의 또래처럼 자주 커스텀 샤넬을 자랑하는 빌리 아일리시 (그리고 그들보다 앞서 다른 음악 슈퍼스타인 Missy Elliot), Parks는 그녀의 옷이 그녀의 몸 주위에 느슨하게 떨어지는 것을 선호하여 그녀의 모습을 가립니다. Parks는 이미 유럽의 주요 패션 브랜드와 연결되어 있습니다. 구찌, 거의 컬렉션을 디자인하는 것처럼 보입니다. ~을위한 Arlo는 프린트 셔츠 안에 레이어드된 긴팔 티셔츠와 두툼한 장신구 더미를 선호하는 그녀의 취향에 부합했습니다.

박과의 인터뷰를 준비할 때 가장 시급한 질문은 그녀의 독특한 스타일이나 그것이 무엇인지에 대한 것이 아니 었습니다. 세계적인 건강 위기의 한가운데서 명성을 얻거나 우리의 공유 영웅 Phoebe Bridgers를 만나 (그리고 협력!)처럼. 유진에 관한 것이었습니다. 그리고 캐롤라인. 그리고 Kaia, George, Sophie, 그리고 Parks의 많은 이름이 그녀의 노래에 들어 있습니다.

이 이름을 가진 사람을 개인적으로 알지는 못하지만 원형으로 알고 있습니다. 분노한 연인의 인내심이 바닥난 이방인으로서; 우울증의 사이클에서 허우적 거리는 사람처럼. 그들은 마치 우리가 그들을 알고 있는 것처럼 아무렇지도 않게 언급됩니다. 왜냐하면 우리가 알고 있기 때문입니다. 나는 그녀가 Taylor Swift인지 확인하기로 결심했습니다.

"그들은 진짜 사람들입니다."라고 그녀는 웃으며 말합니다. "이름이 더 잘 어울린다고 해서 이름을 바꾸는 경우가 몇 번 있었지만 모두 실존 인물입니다. 듣는 사람에게는 내가 다른 사람에게 쓴 편지를 읽거나 전화를 듣는 것과 같습니다."라고 그녀는 말합니다. "좀 더 친밀하고 개인적인 느낌이 듭니다." 

이 신비한 Millies와 Charlies는 60년대의 시인부터 '00년대의 펑크 로커에 이르기까지 실제 대중 문화 인물의 이름과 어울립니다. 2020년 중반에 적절하게 발매된 우울증에 대한 가장 공감을 불러일으키는 노래 중 하나인 "Black Dog"에서 그녀는 The Cure의 프론트맨인 Robert Smith의 이름을 지었습니다. 그것은 성가시거나 심지어 가식적으로 들릴 수 있는 움직임이지만, Arlo의 방대하고 다양한 영감의 라이브러리를 인정하는 능력에는 예술이 있습니다.

"그에게 Sylvia Plath를 읽어주세요 / 그게 우리의 일이라고 생각했어요." 그녀는 "Eugene"에서 훌륭하게 노래합니다. 우연히 데이트하게 된 가장 친한 친구와 더 많은 것을 원한 소녀의 포괄적인 이야기 유진.

우울증에 대한 더 고무적인 노래인 "Hurt"와 같은 동영상에 대한 YouTube 댓글은 많은 사람들에게 지옥 같은 시간에 은색 안감의 서정적 약속에 대한 감사 년도. 그녀는 "지금 당신이 아무 것도 놓을 수 없다는 것을 알고 있습니다 / 그것이 너무 아플 것이라는 것을 알고 영원히 너무 아프지 않을 것입니다."라고 노래합니다. 피비 브리저스가 있다면 뒹굴고 싶다면 방향을 틀면 그녀의 세대에 충실한 Arlo가 슬픈 순간을 소유하고 소화하고 희망적인 것으로 바꿀 수 있습니다.

모든 것이 알려지고 예방 접종을 받았을 때, Arlo는 마침내 자신의 투어를 ​​시작하게 되어 흥분되어 첫 번째 쇼의 헤드라인을 장식합니다. 그녀의 고향에서 시간을 보내고 TV 스튜디오에서 소수의 크루가 아닌 수천 명을 위해 놀고 마침내 그녀의 길을 가다 아메리카 본국. "이 앨범은 다른 사람들과 함께 경험할 수 있도록 설계되었기 때문에 [라이브 쇼]가 너무 기대됩니다."라고 그녀는 말합니다. "실제로 '넌 혼자가 아니야'라고 외치는 걸 100명과 함께 하는 게 너무 특별할 거에요." 그리고 그녀가 이 순간에 대해 그렇다는 더 많은 증거가 있습니다. 그녀가 정말로 원하는 것은 적당한 양의 사람들 사이에서 느끼는 것입니다. 무엇.

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알로 파크스: 14~15살쯤에 기타를 집어 들었고 GarageBand에서 루프를 돌고 침실에서 나만의 비트를 만든 다음 사운드클라우드. 나는 일종의 음악에 빠졌고, 그것은 내가 약 16살이 될 때까지 공유하지 않은 매우 사적인 운동이었습니다.

그들은 매우 상호 연결되어 있습니다. 제 [가사]의 대부분은 시에서 따왔습니다. 일반적으로 작동 방식은 의식의 흐름 속에서 10분 동안 글을 쓰고 내가 좋아하는 단어, 문구를 골라 그것을 시로 만들고 그 시를 가사로 바꾸는 것입니다. 프로세스는 그들 사이에서 매우 유동적입니다. 하지만 제 생각에는 어렸을 때 시를 쓰는 것이 아이디어나 이야기를 너무 많은 단어로 압축하는 데 정말 도움이 된 것 같습니다. 노래에서 당신은 이 노래에서 완전한 세계를 가질 수 있는 시간이 3, 4분밖에 없습니다. 간결한.

저는 팻 파커를 정말 좋아합니다. 저는 오드리 로드를 정말 좋아합니다. 어렸을 때 Beats를 많이 읽었기 때문에 Diane di Prima, Gary Snyder가 그렇습니다. 나는 또한 더 많은 현대 시를 발견했습니다. 시를 찾기 위해 Instagram을 사용한 적이 없지만 이 사이트가 있습니다. 시는 사치가 아니다 매일 이런 종류의 작은 시 조각을 게시합니다. 그리고 나는 그것을 사랑했습니다.

[프랭크 오션과 킹 크룰]은 이야기에 매우 본질적입니다. 기본적으로 저는 이 인터뷰를 읽고 있었습니다. 수호자 Krule 왕에 대해 이야기하고 그는 자신의 이름에 대해 이야기하면서 "왕이 자신의 도시를 기어 다니고 있다고 상상해보십시오. 최저점." 그리고 새벽 3시인지 아닌지는 모르겠지만 "낮음"을 "알로"로 잘못 읽었습니다. 알로가 방금 왔습니다. 나에게. 그래서 그냥 일기장에 적었습니다.

나는 Frank Ocean과 같은 이중 활 이름을 좋아합니다. 좀 더 완성도 높은 아이덴티티 같은 느낌이 든다고만 생각했어요. 그리고 저는 16살 때 말 그대로 친구들과 공원에 있었고 스트레스를 받고 있었습니다. 이름의 두 번째 부분을 찾는 것에 대해 그들은 "6월이야, 우리는 막 시험. 그냥 쉬세요. 우리는 공원에 있어요. 우리는 안전합니다. 우리는 좋다." 그리고 갑자기 박씨가 나에게 다가왔다. 아주 단순한 이야기였습니다. 나는 그것이 슈퍼 지능이나 무엇인가를 바랐다. 그냥 재미있었어요.

당신의 노래에는 Robert Smith(The Cure)와 Gerard Way(My Chemical Romance), 그리고 MF Doom에 대한 언급이 너무 많습니다. Spotify 약력에서 Portishead와 Earl Sweatshirt를 언급했습니다. 그것은 예술가와 장르와 시대의 정말 넓은 범위입니다. 이 모든 음악을 어떻게 알게 되셨나요?

집에는 확실히 음악이 흘러나오고 있었다. 아버지는 재즈를 좋아하셔서 약간의 Miles Davis, Otis Redding, Donny Hathaway가 있었습니다. 저희 엄마가 프랑스인이셔서 프랑스 음악을 많이 들으시겠지만 제 취향을 형성한 음악은 인터넷에서 찾았습니다. 저는 YouTube와 함께 자랐고, 어렸을 때 삼촌도 저에게 그의 바이닐 컬렉션을 주셨습니다.

팬데믹, Black Lives Matter 운동, 그리고 매우 세계적인 규모의 정치적 혼란과 함께 음악 경력의 이러한 상승은 어땠습니까? 이 두 가지가 한 번에 일어나는 것만으로도 어떤 느낌이 드셨나요?

당신이 말했듯이 전염병이라는 측면에서 확실히 압도적인 한 해였습니다. 개인적인 차원에서 저는 매우 사교적이고 다른 사람들로부터 많은 에너지를 받는 사람으로서 상당히 고립된 느낌을 받고, 당신 자신.

나 자신에 대한 경계를 설정하는 것 같다는 질문도 있었습니다. 왜냐하면 저는 한 번에 하루에 한 번씩 일을 기록하고 처리하는 일을 정말로 스스로 떠맡았기 때문입니다. 세상엔 참 많은 일이 일어나고 있다는 걸 느끼기 쉬웠던 것 같아요. 하지만 제 음악은 일종의 위안이 된 것 같아요. 그냥 조용히 앉아서 이 앨범 작업하고 데모 작업만 하는 것만으로도 꽤 혼란스러웠던 한 해 동안 제 중심에 있다는 생각이 들었습니다.

정말 따뜻했던 것은 내 음악이 전 세계의 다른 사람들을 자신의 정체성과 자신이 겪은 경험의 측면에서 더 많은 평화와 검증을 받습니다. 데. 많은 사람들이 "오, 나처럼 보이는 사람이 이런 종류의 음악을 만드는 것을 본 적이 없습니다." 또는 "오, 이런 방식으로 목소리를 내는 경험을 실제로 들어본 적이 없습니다. 이런 일을 겪은 사람은 나뿐인 줄 알았다"고 말했다. 그리고 특히 우리 모두가 매우 분리되어 있다고 느꼈고 우리 자신의 작은 꼬투리에서 어떻게든 할 수 있을 것 같은 느낌이 들었습니다. 사람들, 특히 아직 세상에서 자신의 위치를 ​​파악하고 있는 젊은이들을 돕고 연결합니다. 이다. 그런 편안함을 가져다 줄 수 있어서 좋았다.

책임감은 있지만 내가 살아온 것과 본 것에 대해서만 이야기한다는 사실을 항상 강조해왔다. 그리고 내가 내 눈을 통해 경험하고 있는 것과 내가 다른 사람들처럼 일을 처리하는 인간일 뿐이라는 사실 이다.

그러나 물론 사람들이 지금 듣고 있다는 것을 알고 있습니다. '콜라'를 만들 때와 사람이 아무도 없어서 그냥 흥얼거렸을 때와는 다른 일이다.

우리가 에어비앤비에 있었을 때, 우리는 분명히 다음과 같은 것들을 가지고 있었습니다. 양초. 크리스탈이 있었습니다. 우리는 아파트에 들어가 자마자 우리가 쓴이 의도 페이지가있었습니다. 우리는이 특정 파스타를 가지고 있었지만이 조리법을 만들었습니다. 어디에서 왔는지는 모르겠지만 내 마음에서 나온 것뿐입니다. 그리고 우리는 매일 그것을 가지고 있었습니다. 그것은 할루미, 파프리카, 그리고 그냥 무작위로 위에 로켓이었다.

그리고 우리는 레드 와인을 마셨습니다. 우리는 매일 오후 스튜디오 지브리 영화를 보았습니다. 확실히 일상적인 느낌이 있었고 그것이 나에게 편안함을 가져다 주었다고 생각합니다. 그것은 정말 사랑 스럽습니다.

"천사의 노래"라는 노래가 있고 팬을 천사라고 부릅니다. 무엇이 먼저 왔습니까?

그 노래, 그 노래는 내가 15살, 아마도 16살 때 썼기 때문입니다.

[내 팬을 천사라고 부르기] 막 튀어나왔습니다. 왜 그런 일이 일어났는지 모르겠지만 방금 일어난 일입니다. 나는 그것이 달콤하다고 생각했다.

제 생각에는 음향적으로는 확실히 60년대, 그리고 실제로는 특히 70년대에 영감을 받은 것 같아요. 드럼 소리에 진짜 따뜻함이 있는 것 같아요.

나는 과거를 어떤 식으로든 낭만적으로 만들려고 하지 않습니다. 음악적 시대에 더 가깝고, 그런 면에서 확실히 과거에 영감을 받은 것 같아요. 특히 이 앨범에 수록된 많은 곡들이 그룹별로 좀 더 클래식한 멜로디를 활용하려고 합니다. 슈프림이나 비치 보이즈 같은 건 모르겠고, 그 모든 것에서 영감을 받은 비틀즈는 잘. 하지만 내 말은, 내 노래의 많은 언급은 말 그대로 본능적이고 자발적인 것입니다. 나는 그것을 너무 과도하게 생각하지 않습니다. 보통 그냥 거기에 던집니다.

당신은 emo kid에 대해 이야기했고 나는 emo kid가 어떻게 생겼는지 이해하고 있는지 확인하고 싶습니다. 2000년대 중반에 자란 사람, 내가 고등학생이었을 때, 이모 애들은 머리가 이상해서 슈퍼 짙은 화장이었으니까. ...

아니, 아니. 나는 확실히 아니었다. 나는 내면의 이모 아이였다. 마이 케미컬 로맨스, 굿 샬롯, 폴 아웃 보이를 많이 들었는데 겉으로는 이모가 없었다. 모든 것이 내부에 있었습니다.

구어 부분의 경우 거의 고요함의 순간을 제공한다고 생각합니다. 듣는 사람과 거의 직접 대화를 하고 있었는데, 실제로는 아주 즉흥적으로 한 것입니다. 아마 "Hurt"에서 처음 했을 것 같은데, 그게 내 말의 일부와 연결되는 느낌이었다. 그리고 저는 항상 힙합과 그런 식으로 말을 하고 스토리텔링을 하는 것을 좋아했지만, 시인 "Collapsed in Sunbeams"가 사실 제가 녹음한 마지막 곡이었습니다. 듣고 있는 사람과 함께 나 자신이 취약할 수 있는 조금이나마 안심이 되는 순간이 되었으면 하는 바람입니다.

당신은 Phoebe Bridgers와 함께 일했고 Clairo와 Billie Eilish 모두 당신을 추천했습니다. 이 사람들에게 당신의 또래로서 떠오르는 예술가로서 인정받는 기분은 어땠나요?

아직 완전히 감이 잡히지 않은 부분인 것 같아요. 내 말은, 특히 누군가의 음악이... 예를 들어, Phoebe와 함께 알프스의 이방인 16살 때 바이닐에 넣고 끊임없이 연주하고 영감을 받았습니다. 그리고 그녀가 바로 거기에 앉아 있다는 사실은 꿈이 이루어지는 순간 중 하나입니다. 그리고 내가 존경하는 이 사람들과 이야기할 수 있는 것만큼 아름다운 것이 무엇인지 생각합니다. 오랫동안 인간적인 차원에서, 개인적인 차원에서 음악과 영감을 주는 것에 대해 이야기하십시오. 우리를. 정말 사랑스럽습니다. 뜻밖이지만 사랑스럽습니다.

나는 항상 내 쇼가 사람들이 원하는 것을 할 수 있는 안전한 공간이 되길 바랐습니다. 공연에서 어떤 사람들은 미친 듯이 춤추는 것을 좋아합니다. 어떤 사람들은 그냥 앉아서 흡수하는 것을 좋아합니다. 사람들이 편안하게 느끼길 바랄 뿐입니다. 특히 우리가 "Black"과 같은 노래를 부를 때 이런 종류의 집단적이고 카타르시스적인 경험을 개" 또는 "희망". 실제로 100명과 함께 "넌 혼자가 아니야"라고 외치는 것도 특별할 것이다.

라이브 존중에서 할 일이 너무 많습니다. 미국에서도 한 번도 뛰지 않았습니다. 그리고 이 앨범은 다른 사람들과 함께 경험할 수 있도록 디자인되었기 때문에 매우 기대됩니다. 그것은 매우 사람에 기반한 기록이기 때문에 놀라운 일이라고 생각합니다.

아니 아니 아니 아니. 죄송합니다. 그것은 일련의 공연장입니다. [둘 다 웃는다]

어떤 면에서는 관련이 있는 것 같죠? 물론 외향적이고 시끄럽고 베풀고 리더가 되고 싶은 면이 있습니다. 그러나 나는 모든 사람이 다수를 포함하고 있다고 생각합니다. 그 누구도 24시간 연중무휴로 있을 수 없습니다.

놀라운. 그리고 나는 당신이 청록색 반지를 끼고 있는 것을 보았고 오프너에서 "Collapsed in Sunbeams." [내 반지의 청록색은 모든 것의 깊고 푸른 경련과 일치합니다.]그게 다야?

오, 아마도 큰 물고기 잡기 데이비드 린치 지음. 명상과 창의성과 의식에 관한 것입니다. 이 모든 초단기 챕터가 있고 놀랍습니다.