런던 패션 위크의 베스트 컬렉션은 모두 여성이 디자인했습니다.

많은 속성 중에서 활력을 불어넣은 런던 패션 현재 세계 무대에서 위크가 자랑할 수 있는 것은 다음과 같습니다. 지난 4일 동안 여기에 표시된 세 가지 최고의 컬렉션은 여성이 디자인한 것입니다. 빅토리아 베컴, 시몬 로샤, 그리고 그레이스 웨일즈 보너.

이들은 매우 다른 배경과 경력의 다양한 시점에서 온 세 명의 디자이너로, 각자가 이 업계에서 들을 수 있는 자신의 도전을 극복했습니다. 베컴은 단연코 가장 유명하지만, 여기에서 문화적 아이콘으로서의 브랜드 인지도는 다음과 같은 런던 디자이너입니다. 버버리, 그녀는 너무 오랫동안 특정 고정 관념과 함께 놀았기 때문에 때때로 그 뒤에 숨어있는 것처럼 보일 위험이 있습니다. 기발하면서도 친근한 아트하우스 웨어 스타일을 선보이는 우아한 디자이너 로샤(Rocha)는 그녀의 유명한 아버지(디자이너 존 로샤)의 그림자에서 벗어나 도시의 밝은 사람 중 한 명이 되었습니다. 별. 그리고 남성복으로 시작했지만 이번 시즌 여성복으로 선보인 웨일스 보너는 새로운 세대의 매력적인 얼굴이다. 업계의 오랜 세월과 종종 고의적으로 비백인 문화에 대한 무지에 뿌리를 둔 불평등에 도전하기 위해 일어나며, 고객.

아직 20대인 Central Saint Martins를 졸업한 Wales Bonner는 엘리트 이탈리아 디자이너들의 캐주얼한 인종차별에 대한 충격적인 무감각 에 검은 얼굴 프라다 그리고 구찌, 일반적으로 에 대한 터무니없는 논평 돌체앤가바나의 중국) 최근 몇 개월 동안 급증했습니다. 전 세계가 지금 지켜보고 있는 가운데, 업계는 다양성과 다양성에 중점을 둔 위원회를 그다지 필요로 하지 않습니다. 웨일즈 보너(Wales Bonner)와 같은 밝고 새로운 목소리를 위한 길을 열어주기 위해 권력을 완전히 재설정하는 것입니다. 그녀의 쇼는 Wales Bonner가 적절하게 "A Time for New Dreams”는 시인 Ishmael Reed와 작가 Ben과 같은 흑인 작가와 예술가의 렌즈를 통해 그녀의 참조와 이상을 추적합니다. 오크리. 그들의 작품도 그녀의 쇼에 등장하여 공연되었으며, 스포츠 유니폼과 대표팀 재킷에 Reed의 이름이 새겨져 있습니다. 여자들에게는 네 가지 룩만 보여주고 나머지는 갈대처럼 마른 청년들이 입는 모델들은 갤러리를 살짝 쳐다보며 걸었다. 그들의 헐렁한 치노와 럭비 셔츠, 너무 큰 트위드 재킷에 삼켜져 그 작가들의 스타일을 깔끔하게 반향시켰다. 초기.

그것은 흑인의 정체성과 문화를 훌륭하게 보여주었지만, 그럼에도 불구하고 거의 전적으로 백인인 편집자와 영향력 있는 사람들의 청중을 위해 입힌 것이라는 점에 주목해야 합니다. 어떤 면에서는 유색인종들이 이 사업에서 직면한 실제 장벽과 나중에 배우게 된 것이 얼마나 실망스러운지를 분명히 강조했습니다. 인스타그램 게시물에서 잡지 에디터와 스타일리스트 두 명이 백인 에디터 그룹과 홍보 담당자. 이것이 런던에서 여전히 일어날 수 있다면, 이번 주 밀라노에서 열리는 쇼에서 어떤 일이 일어날지 보는 것이 두렵습니다.

한편, 베컴의 자기 패러디 성향은 캠프에서 경계하기 시작했으며, 이후 스파이스 걸스의 드래그 퍼포먼스가 완성된다. 파티와 그녀의 7살 딸 하퍼의 스타일링, 안나 윈투어 도플갱어, 앞 보그 에디터 옆에 앉아 열. 오, 우리가 밈을 했습니까? 베컴의 요점은 아마도 그녀의 가을에 대한 "적절하지만 확실히 프렌치하지 않은" 접근 방식을 설명하는 것이었습니다. 오버사이즈 체인 모티프가 있는 핏 앤 플레어 드레스의 훌륭한 컬렉션에서 볼 수 있습니다. 그녀는 또한 트위드 케이프에 대한 견고한 케이스를 만들었습니다.

그녀의 아일랜드와 중국 유산의 요소를 결합한 매우 개인적인 봄 컬렉션에서 나온 Rocha는 그녀에게서 영감을 얻었습니다. 루이즈 부르주아(Louise Bourgeois) 작품의 모티프를 패브릭으로 도입하고 독특한 스타일의 여성 캐스팅 보여 주다. 클로이 세비니 그녀는 인스타그램에서 "bootybloomers"라고 묘사한 계층화 된 흰색 드레스를 입었고 Lily Cole, Marie Sophie Wilson(Helmut Newton의 뮤즈) 및 아티스트 Conie Vallese가 다른 룩을 입었습니다. 헐렁한 작업복 같은 드레스 위에 착용하는 코르셋 브래지어를 포함한 캐스팅 의상과 얇은 레이어드 스커트는 여성의 권한 부여에 더 많은 고개를 끄덕이는 것처럼 보였고, 이는 갑자기 런던을 긍정적인 새로운 빛.

아마도 런던의 패션 위원회가 지난 몇 년 동안 여성에 의해 주도되었고 나탈리 매세넷과 루스 채프먼과 같은 가장 저명한 소매 경영진 중 일부가 여성이라는 사실이 도움이 될 것입니다. 이제 런던은 다음을 포함한 강력한 여성 디자이너 명단과 함께 놀고 있습니다. 알렉사 청, 이번 시즌의 빅 트렌드인 트위드의 가장 매력적인 버전을 만든 사람입니다. 록산다 일린치치, 몰리 고다드, 메리 카트란주. 그리고 예, 여전히 남자들을 위한 공간이 있습니다. 크리스토퍼 케인, 이번 시즌 풍선 열풍 - 풍선 니트, 플라스틱 핸드백, 신발을 감싸는 거품 모양의 힐, 그리고 Riccardo Tisci, Burberry의 두 번째 시즌은 그가 버버리의 유산의 양면을 수용하고 엘리트와 결혼을 하고 있음을 분명히 했습니다. 거리. 10년도 채 되지 않아 이 회사는 한때 수표를 자신들의 깃발로 채택했던 저소득 "차브"에게 고개를 돌렸습니다. 이제 Tisci는 훌리건 에스테틱의 분위기를 풍기는 모델에 퍼프 조끼가 섞인 정장 수트를 선보입니다.

마지막으로 셀럽들이 좋아하는 에르뎀, 이번 시즌 최전방에서 1위를 차지한 조안 콜린스. 그의 쇼에 20분 이상 늦게 도착해 어두운 선글라스와 스팽글 드레스를 입고 글렌다 베일리에게 몸을 돌려 "엘리베이터에 갇혔어요, 자기."