지난 10년 동안에 대한 설정 패션쇼 크게 바뀌었습니다. 우리가 한때 슈퍼모델들이 브라이언트 파크 텐트의 관람석을 가로질러 가는 모습을 본 적이 있습니다. 산책을 정의하면 이제 공항 격납고, 빈 기차역, 창고, 보트 및 모든 것이 있습니다. 사이. 흥미로운 배경은 오프 시즌 쇼 중에도 주요 디자이너에게 거의 기대되는 기능이 되었습니다. 2020 프리폴을 위해 모스키노 디자이너 제레미 스콧(Jeremy Scott)은 브루클린의 뉴욕 교통 박물관(New York Transit Museum)에서 오래된 지하철 차량에 자신의 활주로를 설정했으며, 손님들에게 피지워터(Fiji Water)를 다과로 제공했습니다.
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쇼는 우리가 디자이너에게서 보던 것과 같은 과장된 풍자 컬렉션을 선보였습니다. Imaan Hammam, Stella Maxwell, Winnie Harlow와 같은 모델이 특대형 골드 체인, 운동복, 도어 노커 이어링과 팀버랜드 스타일의 워크 부츠 — 힙합의 초기에 대한 직접적인 콜백, 틀림없이 도시 최초의 결정적인 스트리트웨어 트렌드. 착용할 수 있는 것보다 의상에 더 가까운 초대형 배낭과 모자가 있었습니다(그리고 누군가 실제로 지하철에서 그것을 착용했다면 아마도 약간의 문제가 있었을 것입니다). Breakdancers는 컬렉션의 영감을 반영한 분위기를 만들기 위해 기차에서 춤을 추었습니다.
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과거에, 모스키노 는 영감을 받은 것으로부터 매우 화제가 되는 대중 문화 작품을 만들었습니다. Windex 스프레이 병 전화 케이스가 있었고, 샴페인 병 지갑, 그리고 런웨이의 맥도날드 유니폼. 2019년 멧 갈라에서 케이티 페리는 모스키노 샹들리에 의상 그리고 의상을 의미하는 "캠프" 테마를 사용했습니다.
Scott은 종종 Moschino 컬렉션에 대한 해석에서 말 그대로 자신의 작업에 대한 반응을 나타냅니다. 좀 더 해석적인 부분과 프리폴의 경우 이것은 뉴욕의 80년대 초반의 매우 특정한 장면을 의미했습니다. 그러나 패션에 대한 다른 많은 오마주와 마찬가지로 컬렉션이 하려는 의견은 때때로 특히 문화적 순간의 스타일이 의상같은. 소셜 미디어에서 많은 사람들이 이 조각을 사용하여 지하철 룩을 돋보이게 하고 싶다는 의견이 엇갈렸습니다. 오버사이즈 모자와 백팩으로 만든 사진이 이제는 누구나 살 수 있는 문화 밈처럼 느껴진다고 말하는 사람들 안으로. 많은 사람들에게 누락된 것은 이러한 추세가 시작된 위치에 대한 신용과 인식이었습니다.
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Scott이 컬렉션에서 문화를 사용하는 방식에 대한 비판에 관계없이 쇼의 의도 중 일부는 오래 전에 사라진 뉴욕시에 대한 송가를 만드는 것 같았습니다. 오늘날 패션계의 많은 사람들이 참여하지 않았으며, 그 문화의 상당 부분이 지역 및 스타일에서 살균되거나 고급화 된 후 도착했습니다. 노스탤지어. Scott이 바로 그 불일치를 확인하도록 우리에게 도전했는지 아니면 더 영속화했는지 여부는 우리에게 달려 있습니다. 시청자가 식별할 수 있지만 어느 쪽이든 복고풍 지하철 설정은 이것을 배치하는 전형적인 장소였습니다. 장면.
패션에 대한 소셜 미디어의 모든 접근 방식이 만들어지면서 런웨이 쇼를 하는 비용이 의심스럽다, 디자이너들은 컬렉션에 대해 이야기하는 매력적인 장면을 설정하기 위해 점점 더 많은 일을 하고 있습니다. 패션 위크의 중심이었던 "당신은 거기에 있어야했다"라는 느낌을 가진 그들의 쇼 경험. 베이지 색의 오래된 지하철 차량은 Moschino pre-fall에서 가져온 많은 스타일을 본 곳입니다. 브랜드가 이 특별한 미학으로 차선을 벗어났는지, 아마도 자치구와 그것은 속하지 않았지만, 이 옷이 그들의 하루.