디자이너들이 파리 패션 위크에서 기록을 깨는 방법

상식과 달리 오늘날 지나치게 오염된 세계의 상태와 소비자에 의한 전통적인 소매의 일반적인 철수는 어떻습니까? 패션 확장 모드에 있습니다. 뉴욕에서 파리까지, 그리고 그 사이의 모든 곳에서 디자이너들은 갑자기 완벽하게 괜찮다고 결정했습니다. 하나의 런웨이 쇼에서 100가지 이상의 룩을 보여주기 위해 끝없는. 1980년대 이래로 쇼가 이렇게 길거나 외모로 가득 찬 쇼는 없었습니다. 그 중 많은 쇼가 너무 구별하기 어려워서 같은 의상이 이미 몇 번이나 지나치지 않았는지 항상 확신할 수 없습니다. 일부 쇼는 너무 부풀려서 거의 30분 동안 지속되었습니다.

얼마 전까지만 해도 이렇게 큰 컬렉션을 보유하는 것은 구식으로 여겨졌습니다. 현대에는 평균 10분 정도의 쇼를 40가지 룩으로 구성된 쇼를 표준으로 여겼고, 더 큰, 큰 천막 디자이너, 80 룩은 실질적으로 무거워졌지만 광고 예산이 그러한 것을 정당화하는 희귀 새들에게는 여전히 견딜 만했습니다. 사치.

그러나 이번 시즌에는 각각 100가지가 넘는 룩이 있는 여러 쇼를 보았고 디자이너들은 청중이 반란을 일으킬까 두려워 전통적인 피날레를 없애야 했습니다. 발렌시아가 109를 가졌다. 돌체 가바나 128개(그들에게는 정상이지만 여전히)가 있었습니다. 조르지오 아르마니 103을 가졌다. 생 로랑 103도 있었다. 구찌 그리고 발메인 80년대 중반에 가까워졌고 디올 90을 치십시오. 그것은 갑자기 일어날 중대한 변화입니다.

이러한 풍부함에는 여러 가지 이유가 있습니다. Armani는 이번 시즌에 하나의 공동 쇼에서 여성 및 남성 컬렉션을 결합했습니다. Balenciaga는 사전 컬렉션을 없앴고 이것이 이번 시즌의 전체 엔칠라다였습니다. 하지만 여러분, 편집에 대해 들어본 적이 있습니까?

비디오: 칼 라거펠트의 죽음에 대해 진심 어린 찬사를 보낸 유명 인사들

Balenciaga의 매우 긴 쇼는 디자이너 Demna Gvasalia가 자신의 컬렉션을 고객에 대한 찬가로 묘사한 것처럼 의미가 있었습니다. 그의 매장에서 쇼가 반복적으로 재생되는 비디오를 상상할 수 있습니다. 매장에서 모델이 하는 것처럼 룩을 선택하고 입을 수 있습니다. 그러나 쇼에서 직접 조명으로 인해 많은 세부 사항을 확인하기가 어려웠습니다. 실루엣은 축을 중심으로 수평에서 수직으로 이동하는 것처럼 보였으며, 이는 과거 시즌의 지나치게 넓은 어깨가 가을을 위해 엑스트라 롱 코트로 이동했음을 의미합니다. 또 다른 재킷 그룹은 옷걸이가 있는 것처럼 어깨가 뻣뻣하게 구겨져 있었습니다. 그런 다음 밝은 단색 니트, 드레스, 네크라인에 고리가 엮인 상의가 있어 착용자들이 헬멧을 벗은 우주인처럼 보이게 했습니다. 한편, 컬렉션에서 고를 수 있는 기본 수트와 재킷, 체커보드 진, 쇼퍼 토트백 등은 그들의 눈에 띄었습니다. 감히 말하겠습니까? — 접근성. 그리고 가운, 특히 은색 실로 만든 민소매 가운은 파격적이었지만 대부분의 사람들이 입기 쉽지 않았다. 그래서 모든 사람을 위한 무언가가 있다고 말할 수 있을 것 같아요.

Clare Waight Keller의 최신 제안 지방시 또한 새로운 아이디어로 가득 차 있었고 일부 오래된 아이디어도 있었습니다. 꽃무늬가 프린트된 컬렉션의 중심에 있는 포튜니 같은 플리츠 드레스는 아름다웠지만, 10대 후반 이후에는 약간 반복되는 것처럼 보였습니다. 그들은 쇼에서 어깨를 부풀린 많은 스마트 벨트 코트를 가리는 경향이 있었습니다. 롱 플랫 블랙에 화이트 블라우스를 헐렁하게 새긴 것처럼 정말 시원하고 강력해 보였습니다. 절하다.

멋지다라고하면 Pierpaolo Piccioli의 발렌티노 그는 자신이 만드는 데 도움이 된 것조차도 뜨거운 모습에서 넘어야 할 때를 알고 있습니다. 누구보다 요즘 런웨이와 레드카펫에서 팝 컬러로 볼 수 있는 아낌없이 컷팅된 텐트 드레스의 인기를 책임지고 있는 Piccioli지만, 그는 새로운 것에 대한 준비가 되어 있습니다. 이번 시즌 Undercover 디자이너 Jun Takahashi와의 콜라보레이션은 Valentino에 완전히 새로운 관점을 제공합니다. 발렌티노는 로맨틱함과 약간 불길한 무언가가 맞물려 있습니다. 예를 들어 장미 이미지가 인쇄된 볼 가운, 부부의 포옹 조각상, 뱀이 있는 것은 보통 일이 아닙니다. 컬렉션 전체에 걸쳐 잊혀지지 않는 메시지도 나타났습니다.

이번 시즌 파리에서 완전히 다른 무언가를 위해, 타미 힐피거 그리고 젠다야 대규모 #TommyNow 프로덕션과의 새로운 협업을 소개했습니다. 비벌리 존슨(Beverly Johnson), 팻 클리블랜드(Pat Cleveland), 그리고 자신의 엉덩이를 찰싹 때리는 그레이스 존스(Grace Jones)는 활주로에 올랐습니다. 타이라 뱅크스 청중들로부터 smized, 몇 좌석 지지 하디드. 롤러 스케이터 한 무리가 70년대 디스코 히트곡으로 관중을 따뜻하게 했으며, 쇼 자체는 베르사유 전투라고 불리는 유명한 1973년 패션쇼의 영향에 대한 찬사였습니다. 그 행사는 p.r.이 꿈꾸던 모금 행사였습니다. 천재 Eleanor Lambert (International Best Dressed List의 창시자, CFDA, 그리고 오늘날 우리가 미국 패션으로 알고 있는 거의 모든 것), 미국 디자이너들은 프랑스 국민. 이야기가 진행됨에 따라 Stephen Burrows와 Halston을 포함한 미국인들은 약자의 승자였습니다. 그들의 영혼을 가져 와서 그들은 또한 훔친 흑인 모델의 대규모 캐스트를 사용하여 중요한 승리를 선언했습니다. 보여 주다.

그래서 Tommy와 Zendaya는 스타일리스트 Law Roach와 함께 마이크를 사용하여 긍정적인 다양한 크기를 포함하는 올 블랙 모델의 다양성에 대한 설명 그리고 나이. 보는 것은 폭발적이었고 아마도 지금 구매 가능한 청바지, 광택이 나는 버건디 가죽을 한 트럭에 팔았을 것입니다. 재킷, 페이즐리 프린트 수트, 별자리 티셔츠 등 컬렉션 자체에는 저것. 몇몇 모델은 거의 같은 의상을 동시에 입었습니다. Zendaya 디자인의 다재다능함을 과시하려는 의도였겠지만, 그 효과는 이상하게도 100가지 이상의 룩을 보여준 디자이너들과 동등한 수준입니다.