"작은 아씨들"의 의상은 실제 그림에서 바로 나왔습니다.

그레타 거윅의 풍부한 즐거움 중 작은 여자, 크리스마스에 극장에서 개봉하는 '은 거부할 수 없는 시각적 미학이다. 우리가 세계로 나아가는 3월 자매를 따라가며 그들의 조형 장면을 회상하면서 어린 시절, 영화의 생생한 색상과 질감은 정교하게 만들어진 무게감 있는 것처럼 관객을 감쌉니다. 담요. 의 영화적 등가물이다. 휘게.

영화의 도표와 구성이 에이미가 파리에서 공부하고 있을지도 모르는 그림을 떠올리게 하는 경우가 많습니다. 의상 디자이너 Jacqueline Durran은 1860년대의 예술과 예술가들로부터 그녀의 디자인에 대한 영감을 얻었습니다. 작은 여자 설정됩니다. “나는 그 시대와 사람들, 특히 예술적인 사람들이 사는 옷에 대한 아이디어를 얻는 것으로 시작하고 싶었습니다. 급진적 인 삶, 또는 우리가 상상하는 빅토리아 시대의 모습과 조금 다르게 보이는 사람들"이라고 Durran은 말합니다. 스타일.

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조, 멕, 에이미, 그리고 심지어 가난한 베스까지의 3월 자매는 이전 세대보다 현대적인 의식을 가진 여성의 세대를 나타냅니다. 오스카상을 4차례나 수상한 Durran은 “옷은 소녀들이 세상을 향해 나아가는 여정의 일부이자 캐릭터로 자신을 창조하는 과정의 일부입니다.”라고 말합니다. 19세기 중반의 대가 화가들을 시금석으로 사용하여 Durran은 각 자매의 모습을 1868년 Louisa May Alcott이 작성하고 거윅의 스크린. 듀란이 말했다 스타일 그녀의 디자인에 들어간 예술적 영감과 그것을 입는 여성들에 대한 이야기.

Alcott 자신을 대신하는 Jo는 자신의 기술에 전념하고 자신의 방식대로 생활하는 작가입니다. 언니인 에이미나 메그와 달리 로맨스나 패션에는 별로 관심이 없다. "어릴 때 조는 여자가 되고 싶지 않기 때문에 옷을 약간 싫어합니다."라고 Durran은 말합니다. 디자이너는 보았다

조가 뉴욕에서 경력을 추구하는 장면에서 "처음 일을 시작하고 더 적절하게 보일 필요가 있다고 생각할 때와 같이 그녀가 약간 차려입으려고 했다는 아이디어였습니다."라고 Durran은 말합니다. “사회가 원하는 것에 더 부합하도록 옷을 입는다는 느낌이 분명히 있었지만 동시에 그녀가 줄 수는 없었습니다. 옷에 소년미를 더하다.” 조가 책을 완성하면 출판사 사무실에서 쓰는 또 다른 모자 ~이되다 작은 여자, 일반적으로 남성으로 붐비는 직업 영역에 대한 권리를 주장하려는 그녀의 노력을 반영합니다. "그녀가 선택한 모자는 남성용 모자의 여성용 버전입니다."라고 Durran은 말합니다. “[사무실에 있는 남자들의 모습]을 차용하여 영화 초반에 자신이 소유하지 않았다고 느꼈던 공간을 차지했습니다.”

Homer는 또한 Beth의 룩에 대한 기준점 역할을 했습니다. Durran은 "가정에 기반을 둔 자연스러운 Beth의 옷을 원했던 것과 관련하여"라고 말합니다.

거윅의 각색에서 가장 만족스러운 승리 중 하나는 영화에서 조만큼 신중하고 세심하게 고려하는 캐릭터인 에이미의 구속입니다. 비록 그녀는 이전에 Gerwig가 쓰고 Pugh가 구현한 것처럼 악당으로 여겨졌을 수도 있는 Amy는 아름다운 여성으로서의 전망과 옷에 반영된 태도에 대해 신중합니다. “아동용 옷장 중에서 그녀의 옷장은 단연코 가장 화려하고 관습적입니다. 그녀의 파리지앵 의상이나 그녀가 진화하는 방식은 그 주제를 따릅니다.”라고 Durran은 말합니다. 마치 이모가 제공한 자금으로 에이미는 어린 시절부터 가지고 있던 패션에 대한 감사를 탐구할 기회를 갖게 됩니다. "세계에서 여성의 위치에 대한 그녀의 연설을 고려할 때, 나는 그것이 그녀의 캐릭터의 일부로 의미가 있다고 생각합니다."라고 Durran은 말합니다. "그게 바로 당신이 하는 일입니다. 옷을 차려입고, 최대한 아름답게 보이고, 부유한 남편을 두세요."

Durran은 Amy가 공부하기 위해 파리로 여행하는 프랑스 인상파 화가들에게서 영감을 얻었습니다. 예를 들어, Amy가 Laurie의 프러포즈에서 입는 섬세한 검은색 액센트가 있는 흰색 드레스는 Durran이 다음과 같은 예술가들의 작품에서 본 많은 의복에서 영감을 받았습니다. 클로드 모네 그리고 에두아르 마네. Durran은 Amy가 Fred Vaughn(Dash Barber)을 처음 만났을 때 해변가 장면에도 인상주의의 정신이 가득 차 있었고, 그의 제안은 결국 거절했다고 말합니다.

Meg가 결혼식 날 입는 야생화 왕관부터 그녀가 자주 입는 흙빛 색조에 이르기까지 Durran은 라파엘 전파 영화 전반에 걸쳐 Meg의 모습을 형성합니다. 같은 예술가들의 그림 존 에버렛 밀레 경 그리고 단테 가브리엘 로세티, 인상파 화가들과 동시에 작업하던 작가들은 일종의 미묘한 리얼리즘과 자연 세계와의 친밀한 관계를 강조한다. "나는 메그가 라파엘 전파에서 볼 수 있는 낭만주의, 과거에 대한 동경과 중세의 낭만적 사랑을 가지고 있다고 느꼈습니다."라고 Durran은 말합니다.

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거윅의 각색에서 3월의 가장은 남편의 누이이자 또래인 스트립의 이모인 3월보다 딸들에게 훨씬 더 가까운 성격을 느낍니다. "Laura [Dern]은 이전에 생각했던 것보다 Marmee와 그녀의 딸 사이에 보이는 방식에 더 많은 연속성이 있다고 느꼈습니다."라고 Durran은 말합니다. “역사적으로 Louisa May-Alcott의 어머니는 잘 알려진 급진주의자이자 페미니스트였으며 창의적인 커뮤니티의 일원이었기 때문에 Laura는 Marmee를 전통적인 빅토리아 시대의 어머니.” 엄마와 딸은 모두 십자형 숄을 착용하며, Marmee의 캐릭터와 관련이 있는 짙은 빨간색의 크리스마스 드레스는 재활용품으로 제작되었습니다. 재료. "우리는 확실히 물건을 재사용할 수 있는 감각을 갖고 싶었습니다."라고 Durran은 말합니다. 그 이유는 가족이 경제적 여유가 없고 자매들이 물건을 만드는 모습을 자주 볼 수 있고 손을 떼지 않는 경우가 거의 없기 때문입니다.

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근위병의 막강한 인물인 마치 이모는 태도와 복장 면에서 마치 마치 자매의 보다 현대적인 방식과 대조되는 위치에 놓이는 경우가 많습니다. Durran은 "빅토리아 시대의 관습적인 세계를 더 많이 표현할 수 있을수록 [3월 자매의] 급진성 또는 비순응성을 더욱 분명하게 만들었습니다."라고 말합니다. 하나 특정 그림, 영국의 초상화 화가 사이러스 존슨, 정장 스타일의 드레스와 수많은 Streep의 캐릭터에 해당하는 말로 표현할 수 없는 품질 모두에서 마치 아줌마에게 특별한 영감을 주었습니다. "그녀는 그림을 돌리고 있고 그녀의 얼굴에는 지성의 광채가 있습니다."라고 Durran은 말합니다. "이 여자가 마치 이모처럼 되리라고는 믿을 수 있을 겁니다."