크리스토퍼 존 로저스(Christopher John Rogers)와 로 로치(Law Roach)가 옷을 통해 기쁨을 창조하다

루이지애나 태생의 디자이너 크리스토퍼 존 로저스(Christopher John Rogers)는 2018년 뉴욕 패션계에 진출한 이후 현대 패션에서 가장 중요한 목소리 중 하나가 되었습니다. 그의 표현력이 풍부한 컬러 팔레트와 볼륨감 있는 테일러링은 유럽 중심의 시크한 모델에 도전하고 즐거운 드레싱의 새로운 시대를 열었습니다. 몇 년 만에 그는 Michelle Obama, Lady Gaga, Tessa Thompson 및 Rihanna를 포함한 팬 기반을 확보했습니다. 1월에 그는 부통령 카말라 해리스(Kamala Harris)에게 옷을 입혔습니다. 그녀의 취임식, 디자이너에게 별이 되는 순간이 되었을 멋진 보라색 코트를 입고 그가 이미 별이 아니었더라면.

유명 스타일리스트 법 바퀴벌레 그는 Rogers의 작업을 초기에 옹호했으며, 대부분의 사람들이 디자이너가 누구인지 알기도 전에 중요한 순간에 조각을 뽑았습니다. 가장 최근의 에미상 시상식에서 Roach는 무지개 빛깔의 보라색과 검은색 드레스를 입고 여우주연상 수상자 Zendaya를 스타일링했습니다. 과장된 엉덩이와 Rogers의 2020년 가을 컬렉션의 그래픽 네크라인, 그리고 룩이 효과적으로 무너졌습니다. 인스 타 그램. 비슷한 시기에 로치는 옷을 입고 Zendaya 2020년 9월호 스타일 Rogers가 디자인한 거대한 격자 무늬 모양에서.

그렇다면 Roach보다 Rogers가 선택한 색상에서 런웨이 캐스팅 선택에 이르기까지 영감을 더 잘 파헤치는 사람이 어디 있겠습니까? 두 사람은 다시 연결하기 위해 Zoom에 뛰어들기에 너무 행복했습니다.

법 바퀴벌레: 간단한 이야기를 할게요. 꽃을 많이 보내는데, 항상 흰색 꽃을 너무 시크하고 미니멀하게 생각해서 보내요. 그런데 2020년에 CFDA 올해의 신진 디자이너 상을 받았을 때 몇 가지를 보내드리고 싶었는데 사무실에서 "올 화이트?" 그리고 "아니요. 크리스토퍼 존 로저스는 흰색 꽃을 얻을 수 없어요." 그래서 우리는 당신에게 매우 다채로운 꽃다발을 보냈습니다. 상징하다! 당신의 작업은 낙관주의를 상징하는데, 그것이 주는 느낌은 말로 다 할 수 없지만 너무 즐겁습니다.

크리스토퍼 존 로저스: 감사합니다. 내가 컬렉션을 작업할 때 느끼는 감정이기 때문에 그것을 표현할 단어가 없었다는 것이 좋습니다. 많은 디자이너가 일반적으로 하나의 참조에서 시작하여 거기에서 확장한다고 생각하지만 저는 색상으로 시작합니다. 그것은 중국 식당에서 가져온 포장 상자일 수도 있고, 벽에 쓸어 버린 낙서일 수도 있습니다. 아카이브 패션 참조, 또는 나를 움직이게 하는 모든 것, 하지만 나는 그 참조를 컴파일하고 어떤 색상인지 확인합니다. 나타나다. 그것이 나를 개발 과정으로 이끄는 것입니다. 그러나 무엇보다 낙관주의는 사람들이 내 일과 많이 연관짓는 것이라는 것을 압니다.

LR: 내 작업도 그 소름 끼치는 숨을 죽이는 느낌을 기반으로합니다. 어떻게 표현해야 할지 모르겠는데 기분이 좋아지고 그게 지금 세상에 필요한 것 같아요.

CJR: 우리가 처음 이야기를 나눴을 때를 기억합니다. 2018년에 첫 컬렉션을 출시했을 때였습니다. 추수감사절이었고 저는 브루클린에 있었습니다. 당신은 나에게 DM을 보냈고 나는 당신이 누군지 분명히 알고 있었고 재갈을 물었습니다!

LR: 아리아나 [그란데]를 위한 것 같죠?

CJR: 예. 디자인 스쿨을 졸업하고 첫 작품이었기 때문에 의미가 컸고, 제가 원하던 바가 아니었습니다. 사람들이 그것을 동일시하고 누군가에게 효과가 있을 수 있다고 생각하게 하는 것은 항상 저를 감동시킵니다.

LR: 이제 "이 드레스를 잡아주세요. 값어치를 하도록 할게요." 2020 가을 컬렉션의 드레스를 보자마자 저를 위해 잡아달라고 부탁했고, 에미상을 위해 Zendaya를 넣었습니다. 그래서 많은 소녀들이 그것을 보고 나중에 드레스를 샀습니다. 그 순간이 옷이나 그것을 입는 연예인보다 더 커지기 때문에 Zendaya와 저에게 자부심을 줍니다. 사람들의 삶과 비즈니스를 바꾸는 것입니다. 누군가에게 기회를 주는 것도 좋지만 돈을 벌 수 있는 위치에 둘 때 더 좋습니다. [웃음]

관련: Law Roach는 Zendaya의 Malcolm & Marie Wardrobe 뒤에 숨겨진 복잡한 배경 이야기를 공유합니다.

CJR: 사람들이 내가 어디에서 왔는지 이해한다는 것을 아는 것이 좋습니다. 처음 시작할 땐 제 사진이 별로 없었어요. 그것은 바로 일에 관한 것이었습니다. 따라서 응답한 사람들은 암시된 참조의 일부를 실제로 이해했습니다. 제 일의 어떤 측면은 LA의 배턴루지에서 성장한 경험을 바탕으로 합니다. 교회에 가는 것은 제 삶의 큰 부분이었고 할머니는 마치 교회의 어머니이셨습니다. 우리 가족은 항상 완벽해 보여야 했습니다. 학교에 가거나 버스 정류장에서 밖에서 기다리더라도 머리를 빗고 로션을 바르고 짝을 지어야 했습니다. 우리는 의도적으로 봐야 했습니다. 나 자신과 내 생각을 세상에 알리는 것에 대해 생각하는 방식을 알려주는 남부성 또는 흑인성이라는 개념이 있습니다. 가능한 한 광택이 나는 것.

LR: 오른쪽!

CJR: 하지만 내가 디자인 학교에 다닐 때부터 첫 컬렉션을 발표할 때까지 유행했던 것은 미니멀리즘이었습니다. 모든 사람들이 검은색이나 회색을 입었습니다. 시크함이 무엇인지에 대한 한 가지 생각이 있었습니다. 그러나 나의 첫 번째 컬렉션은 밝고 많은 색상과 볼륨이 있었고 테일러링이 강했습니다. 많은 사람들이 그것을 이해하거나 동일시하지 않고 의상으로 보았습니다. 그러나 그것을 이해한 사람들은 이유가 있었습니다. 문화적인 일입니다. 할당량을 채워야 해서가 아니라 일을 좋아해서 계속해서 저를 지원해 주신 분들을 알게 되어 기쁩니다.

LR: 당신의 쇼, 그리고 [다양한] 캐스팅뿐만 아니라 앞줄이 너무 훌륭하다고 생각합니다. 모든 편집자가 있지만 시어 쿨레 [승자 RuPaul의 드래그 레이스 올스타, 시즌 5]! 저는 당신의 공연에 갈 때마다 캐스팅을 보기도 전에 맨 앞줄을 보고 "이런 느낌이구나. 이것이 패션이다."

CJR: 예! 나는 그것을 설명하는 가장 좋은 방법은 내가 물건을 위계적인 방식으로 다루지 않는다는 것이라고 생각합니다. 웃기려고 하는 말은 아니지만 참고하면 세서미 스트리트 80년대의 Christian Lacroix를 참조하는 것만큼 유효합니다. 당신이 그것을 다루는 방식은 당신의 취향 수준에 대한 증거입니다. 그리고 그것은 쇼에 사람들을 캐스팅하고 초대하는 것과 동일합니다. 나는 그것이 일종의 하이-로우 믹스를 만들어낸다고 생각하기 때문에 쇼에 드랙 퀸을 초대하지 않습니다. 우리는 유명한 모든 드래그 퀸, 유명인, 여배우 또는 음악가에게 옷을 입히고 싶지 않습니다. 우리의 관점을 대표하는 것은 집에 대해 의미가 있는 사람들입니다. 이는 구체적이면서도 광범위합니다. 당신은 플러스 사이즈, 샘플 사이즈, 그 사이에 있을 수 있습니다. 당신은 변동할 수 있습니다, 당신은 키가 크거나 작을 수 있습니다 - 그것은 중요하지 않습니다. 그리고 이것은 광학용이 아닙니다. 그냥 세상이 그렇습니다.

관련: 패션 역사는 스트리트웨어를 발명한 흑인 여성을 잊었습니다 — 기록을 바로 세우자

LR: 최근 업계의 '변화'가 많이 강요됐거나, 강제로 이뤄졌다고 생각한다. 나는 그것에 대해 그렇게 낙관적이지 않습니다. 취소될까봐 두려워서 왔는데, 정품이 아닌 것 같아요. 그러나 그것은 내가 그것을 가져갈 것입니다.

CJR: 100% 동의합니다. 최근 업계 현황과 어떤 변화를 바라느냐는 질문을 받았는데, 현재 일어나고 있는 일 중 상당 부분이 토큰주의라고 생각합니다. 사람들이 상자를 확인하고 있습니다. 패션이 트렌드와 현상 유지에 대한 아이디어를 기반으로 하기 때문에 그들은 자신이 커버되도록 하고 있습니다. 무엇이 허용되고 무엇이 멋진가요? 그리고 지금 멋진 것은 아름다움의 개념을 확장하는 것입니다. 그래서 어떤 면에서는 받아들이겠지만, 그것은 또한 그 사람이나 브랜드의 역사에 달려 있다고 생각합니다. 현재 하고 있는 일을 확장하거나 개선하기 위해 지속적으로 노력하고 있습니까? 아니면 이것이 최후의 수단입니까?

관련: 흑인은 언제 '최초'가되는 것을 멈출 수 있습니까?

LR: 나는 또한 토큰 리즘이 많이 있다고 생각하지만 그것도 받아들일 것입니다. 우리는 변화를 보았습니다. 1년 전만 해도 브랜드에서 캠페인 촬영을 승인해 줄 흑인 사진가를 찾지 못했습니다. 이제 있었다 흑인 크리에이티브를 위한 문이 열렸습니다., 그리고 나는 그것을 보게되어 기쁩니다. 그러나 그것은 일어나야했습니다.

CJR: 처음부터 Net-a-Porter와 함께 일하게 된 것은 행운이었습니다. 그들은 내가 하는 일을 이해하고 감사하기 때문에 나와 함께 일한 것이지, 내가 흑인 디자이너이고 그들의 명단에 흑인 디자이너가 필요했기 때문이 아닙니다. 올 여름 내 브랜드를 알리기 위해 손을 뻗은 매장이 너무 많았는데, 다른 브랜드들이 입점해 있는 것을 보니, 내 옷은 그들이 가지고 있는 가격대나 내가 하는 일의 특수성 때문에 작동하지 않을 것이 분명했습니다. 그들이 내 옷을 팔 수 없다는 것을 알면서도 손을 내미는 것은 일종의 게으른 일이었습니다. 그러나 그 법안에 맞는 다른 흑인 디자이너가 있으므로 그들에게도 연락하기를 바랍니다. 모든 흑인, 아시아인, 트랜스젠더, 키가 작거나 큰 사람들이 모두 같지는 않다는 것을 깨닫는 것이 중요합니다. 우리는 모든 유형의 사람을 개별적으로 치료하기 시작해야 합니다. 나는 우리가 정체성을 모놀리식으로 취급하는 것을 멈출 수 있는 즉시 앞으로 나아갈 수 있다고 생각합니다.

LR: 나는 이 전망이 당신이 디자이너로서 뿐만 아니라 한 사람으로서 그리고 집 전체에 대해 정말로 말해주고 있다고 생각합니다. 나에게 당신은 세계에서 가장 중요한 디자이너 중 한 명입니다. 흑인 디자이너나 흑인 뉴욕 디자이너뿐만 아니라 전 세계에. 당신은 저에게, 문화에, 그리고 우리 산업에 매우 중요합니다.

CJR: 중지.

LR: 저는 흑인 크리에이티브의 경력을 높이는 데 도움을 주기 위해 오랫동안 선의의 싸움을 해왔고, 그 과정에서 제가 당신의 역할에서 작은 역할을 했다는 사실에 정말 황홀합니다.

CJR: 큰 역할!

LR: 자, 이제 우리를 보십시오. 이 시점에서 우리는 자매입니다!

사진: Alexander Saladrigas/Cerutti + Co. Styling: Christina Ripley. Chuck Amos/Statement Artists의 헤어. Ai Yokomizo/Bridge Artists의 메이크업. Ada Yeung/Bridge Artists의 매니큐어. Taja Feistner의 세트 디자인. Ricky Michiels의 캐스팅. 모델: Olivia Anakwe/Elite Model Management; Sundari Sheldon/The Identity Models; Sahara Lin/엘리트 모델 관리; Maryel Sousa/여성 관리.

이와 같은 더 많은 이야기는 2021년 3월호를 참조하십시오. 스타일, 뉴스 가판대, Amazon 및 디지털 다운로드 2월 12일