패션은 Matisse의 컷아웃을 받아들입니다.

Now You Know에 오신 것을 환영합니다. 에릭 윌슨한 번의 빠른 읽기로 패션의 모든 것을 알 수 있도록 도와줄 의 칼럼입니다. 매주 그는 사랑스러운 패션의 영향과 그것이 지금 당장 관련이 있는 이유를 살펴볼 것입니다. 즐기다!

모든 사람이 컷 아웃을 위해 잘리는 것은 아닙니다. 적어도 현재 상태는 아닙니다.

oh, we can ooh and ah 올해 논스톱 트랜드 최고로 잘나가는 연예인들 전략적으로 배치된 패널을 통해 이것의 약간, 저것의 약간을 드러내는 드레스의 경우 무. 처음이었다 측면 컷 아웃. 그런 다음 맨 복부 주목의 중심이 되었습니다, 정말 감사합니다 케이트 허드슨, 니콜라 펠츠, 앨리슨 윌리엄스, et al.

그러나 컷아웃에서 영감을 받은 또 다른 종류의 패션이 당신의 길을 가고 있습니다. 윗몸 일으키기나 다이어트가 필요하지 않은 패션은 몸이 아닌 두뇌에 아주 잘 어필해야 합니다. 패션은 Matisse, 특히 블록버스터 전시회의 주제가 된 그의 종이 컷 아웃에 대해 미쳤습니다. 런던 테이트 모던에서 열린 4월에 뉴욕으로 여행을 떠난다. 10월 12일 현대미술관 개관.

때때로 전시회는 몇몇 패션 디자이너들의 관심을 사로잡아 시즌 트렌드에 영향을 미쳤지만 "Matisse: Cut-Outs"의 영향은 다른 것이었습니다. 전적으로. 올 여름 선보인 리조트 컬렉션(보통 12월 초부터 매장에서 판매) 동안 많은 디자이너들이 박물관이 디자이너 할인을 제공했는지 궁금했던 Tate 방문에서 아이디어가 촉발되었다고 흥분하게 말했습니다. 가입.

1940년대 후반에 제작된 Matisse의 컷아웃은 생생한 색상과 절묘한 아름다움으로 오랫동안 예술 팬들을 매료시켰습니다. 단순한 모양과 캔버스에 칠하는 전통적인 방법에 의존하기보다 가위와 종이. 쇼에 대한 MoMA의 발표는 그들을 "마티스의 긴 경력의 화려한 마지막 장으로, 컷아웃은 독특한 오브제, 환경, 장식품 또는 모든 것의 하이브리드로서 예술 작품의 지위에 대한 형식과 색상 및 독창성 이것들."

콜라주와 같은 작품의 특성이 믹스미디어 시대에 디자이너들에게 자연스럽게 어필하는 반면, 실험, 그것은 두뇌에 Matisse의 경우를 야기한 전시회의 순전한 규모 일 수 있습니다. 9월까지 런던에서 약 120개의 컷아웃이 전시됩니다. 7일, 뉴욕에서 약 100여 점의 전시가 예정돼 있어 역대 최대 규모다.

최근 몇 달 동안 Matisse의 이름을 확인한 디자이너 중에는 Francisco Costa가 있습니다. 캘빈 클라인, (사진, 상단 중간) 타쿤 파니치굴(사진, 오른쪽 상단), 사라 버튼 알렉산더 맥퀸 (사진, 왼쪽 상단)와 폴 앤드류(Paul Andrew), 그리고 Matisse 작곡의 대담하고 눈을 뗄 수 없는 색상이 오늘날 패션에서 볼 수 있는 유사한 팔레트에 영향을 미칠 가능성이 매우 높습니다. 젊은 미술사가 케이티 헤셀(Katy Hessel)은 디올, 예를 들어. 당신은 할 수 있습니다 블로그 fashioneditoratlarge.com에서 그녀의 에세이 읽기.

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