제69회 토니상 시상식(6월 7일 일요일 CBS 방송), 이번 시즌 화려한 의상을 선보이는 작품들을 살펴보고 있습니다.

12개 이상의 Tony 후보 지명(예, 올바르게 읽었습니다: 12개)으로 브로드웨이 뮤지컬 파리의 미국인, Gene Kelly와 Leslie Caron이 주연을 맡은 1951년 영화를 기반으로 한 이 영화는 태양 아래서 가치 있는 순간을 보내고 있습니다. 그 중 두 개 후보는 마법의 세트와 화려한 의상을 위한 것이었습니다. 둘 다 Bob Crowley의 작품입니다. 그는 이번 주에 잠시 시간을 내어 스타일 그의 런던 스튜디오에서.

세트와 의상을 모두 한 사람이 뒤에서 하는 것은 이례적인 일이다.
미국에서는 이례적인 일이지만 유럽에서는 그렇지 않습니다. 나는 약간 통제광이기 때문에 둘 다 손에 넣는 것을 좋아합니다.

이 연극은 제2차 세계대전이 끝난 후 파리를 배경으로 한 러브 스토리로, 의상은 모두 실제로 파리에서 디자인되고 제작된 것으로 알고 있습니다. 어떻게 된거야?
원래 프로덕션은 파리 샤틀레 극장(Théâtre du Châtelet)에서 이루어졌습니다. 극장에는 파리의 양복점과 양장점이 있는 자체 아틀리에가 있습니다. 그래서 저는 갑자기 쿠튀르 디자인을 함께 작업할 수 있는 놀라운 위치에 놓이게 되었습니다. 나는 내가 죽어서 천국에 갔다고 생각했다. 패션이 다시 살아나기 직전인 전후 파리에 대한 쇼를 개최하고 의상이 파리에서 만들어지는 것은 매우 감동적이었습니다. 양장점은 재능이 뛰어나고 패션은 그들의 DNA에 있습니다. 옷은 결코 과로하거나 수고스러워 보이지 않았습니다. 그것은 우리가 목표로 한 것입니다.

아메리칸 인 파리 임베드 1

신용: 예의; 안젤라 스털링

갤러리 라파예트 백화점에서 벌어지는 한 장면은 특히 패션의 관점에서 볼 때 너무나 장관입니다. 댄서들은 디올의 New Look처럼 보이는 풀스커트와 핏의 짧은 재킷을 입고 있습니다.
예! 주인공 제리가 향수 부서에서 일하는 리즈에게 사랑을 표현하기 위해 그곳으로 가는 판타지 시퀀스다. 물론, 전쟁이 끝난 후 그 시점에는 판매할 향수가 없었고, 거의 없었습니다. 이것은 무슨 일이 일어날지 살펴보는 것입니다. 그리고 그 중 하나가 Dior의 New Look입니다. 그는 여성의 모습을 다시 되찾았고 진정으로 여성을 사랑했습니다. 또한 모리스 기둥을 디자인 요소로 사용했습니다. 파리에서 흔히 볼 수 있는 광고 포스터가 있는 큰 기둥입니다. Jerry가 노래를 부르기 시작하자마자 색이 나타나고 빛이 나타납니다. 젊은 사랑이 꽃을 피우고 전쟁의 참상을 잊는 순간입니다. 희망은 서로를 찾는 두 사람에서 태어난다. 그 장면은 모두 희망에 관한 것입니다.

아메리칸 인 파리 임베드 2

크레딧: 매튜 머피; 예의

많은 의상들이 그 시대의 현대 미술의 영향을 받은 것처럼 보입니다.
전후 예술의 폭발이 있었고 파리는 항상 예술과 예술가와 관련이 있습니다. 우리가 만든 의상 파리의 미국인 쇼의 발레 장면 참조 [20세기 예술가] 몬드리안. 우리는 오늘날의 현대 관객이 그 당시 파리지앵이 매우 새로운 것을 보았을 때 느꼈을 흥분을 느끼기를 원했습니다. 우리는 파스티슈를 하거나 어떤 식으로든 구식 느낌을 주고 싶지 않았습니다. 초기 아이디어, 특정 댄스 의상에 대한 초기 스케치는 모든 좋은 것들처럼 1시간 밖에 걸리지 않았습니다! 2년 또는 2시간이 걸립니다. 당신은 그것이 옳다고 느낄 때를 압니다.

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