쓰레기에서 화려하게: Moschino와 Gucci의 드라마틱한 패션 서프라이즈

단 이틀 만에, 밀라노 패션 위크 브랜드 전쟁으로 치닫고 있습니다.

증가하는 경제 및 문화적 변화로 인해 세계에서 가장 유명한 럭셔리에 대한 모든 종류의 예상치 못한 도전이 발생합니다. 특히 경쟁이 치열한 환경에 처한 이탈리아의 디자이너들은 강력한 레이블로 대응하고 있습니다. 컬렉션. 지난 2년 동안 밀라노의 가장 큰 관심을 이끌었던 구찌(Gucci)의 알레산드로 미켈레(Alessandro Michele)는 그의 장식적인 새로운 룩으로 더 많은 것이 더 많다는 그의 철학에 일관성을 유지하여 패션에서 특이한 모범을 세웁니다. 더. 한편, 계절마다 아이디어가 자유롭고 때로는 극적으로 변하는 Miuccia Prada는 그녀를 다시 주장했습니다. 상업적으로 접근 가능하고 미묘하게 뛰어난 컬렉션으로 목요일 밤에 영향을 미쳤습니다. 성나게 하는.

이 경우 Prada는 빈티지 영화 포스터와 핀업 걸의 약간 미친 렌더링으로 장식된 환상적인 세트로 시작하여 청중에게 훨씬 더 많은 것을 생각할 기회를 주었습니다. 그리고 프라다의 무대 뒤에서 노골적으로 정치적인 표현을 하지 말라는 약간 수줍은 말과 함께 나오는 쇼 노트 사이에 모든 예술가들이 자유주의적 입장을 취할 것을 요구했지만, 이 쇼가 끝난 후 누구나 말할 수 있는 것은 실제로 이들의 눈에 보이는 것 이상의 것이 있었다는 것이었습니다. 옷.

비디오: 밀라노 패션 위크 요약 보기

여기 옷이 제대로 안 나올까봐 조금 걱정이 되는데, 잠시 타조띠로 장식한 은은하게 글래머러스한 드레스를 칭찬해 볼까요? 깃털과 크리스탈 비즈, 그리고 아메리칸 스포츠웨어의 여러 추상적인 노트를 결합한 풀 룩: 웨스턴 프린지와 남성용 트위드, 장식용 비즈, 발가락 부분에 이중 버클이 달린 키 큰 가죽 부츠, 머클룩을 닮은 푹신한 모피 신발과 에스키모 복장. Prada는 1970년대의 코듀로이 플레어 팬츠와 1960년대의 핀업 포스터 아트(실제로는 로버트 E. McGinnis for her)—모든 것이 매력적으로 새로운 것이 되었다는 것입니다. 그 모든 것 중에서 페미니즘이든 포용이든 항의든 좋아하는 메시지를 선택하거나 단순히 매력적인 디자인을 찾을 수 있습니다.

미셸의 구찌 쇼도 관객이 개인과 전체를 분리하는 형식으로 선보였습니다. 그리고 그가 그의 세트에 대해 약간의 비판에 직면했지만 - 119개의 모델이 실험실 쥐처럼 투명한 튜브를 빠르게 걸어갔다 - 나는 오히려 의도적이든 아니든 그 의미에 감탄했습니다. 지겹고 모든 것을 다 볼 수 있는 패션 편집자 세트의 경우 Michele이 과도하게 장식된 빈티지 느낌의 컬렉션으로 경이적인 성공을 거둔 데 따른 가장 큰 질문은 다음과 같습니다. 다음은 무엇입니까? 그의 기발한 낭만주의의 매력에 우리는 모두 매료되었지만, 옷장 하나에 버틸 수 있는 호랑이 스웨트셔츠와 꿀벌 자수 운동화는 너무 많습니다.

오른쪽?

글쎄요, 어쩌면 아닐 수도 있습니다. 미셸은 넘치는 창의성에 대한 그의 "반현대적" 비전이 다리를 가지고 있다고 확신하며, 구찌의 재무 수치를 보면 그럴만한 이유가 있습니다. 그래서 그의 컬렉션에는 "식물과 동물의 정원"이라는 호화로운 장식이 포함되어 있습니다. 어지러운 스쳐가는 시선 속에 구찌 로고 유니온 슈트를 봤어 박쥐의 얼굴로 수를 놓은 멋진 블레이저, 한쪽 소매에 나비 하나가 더해진 멋진 블레이저("Biddenden Road"와 함께), 놀라운 카멜 코트, 나방 자수 스웨터(아이러니, 많이?), 몇 가지 더 반짝이는 무지개 드레스, 배가 잘려진 반짝이는 녹색 레슬링 싱글렛, AC/DC 콘서트 T, 그리고 계란 바구니. 물론, 이 판타지 옷장에는 구찌의 중독된 외향적인 사람과 덜 눈에 띄는 유형 모두를 위해 다양한 방식으로 조합할 수 있는 뛰어난 작품이 많이 있었습니다.

하지만 Michele의 프레젠테이션에서 가장 인상 깊었던 것은 세트가 이 개념을 얼마나 인정하고 수용하는 것처럼 보였습니다. 아이디어가 항상 고정된 상태에서 생산되고 소비되는 공장이라기보다는 실험실로서의 창의성 클립. 그리고 그것은 그를 위해 작동합니다.

Fendi에서는 Karl Lagerfeld가 모피에도 불구하고 놀라울 정도로 절제된 가을 시즌 접근 방식을 취했기 때문에 메시지가 거의 정반대처럼 보였습니다. 여기서 눈에 띄는 것은 그레이, 베이지, 카멜, 러스티 레드의 팔레트에 있는 단순한 천 코트(벨벳 같은 캐시미어를 심플하다고 부를 수 있다면)였습니다. 가방조차도 트릭과 모피 장식이 더 적고 멋진 광택 감각으로 대체되었습니다.

마지막으로 Jeremy Scott의 컬렉션이 정말 쓰레기였던 Moschino에 대해 한마디. 그리고 내 말은 가능한 한 가장 문자 그대로의 방식으로 말입니다. 그것은 멋진 드레스의 이름으로 커튼을 찢는 Scarlett O'Hara와 같은 소녀들에 대한 송가였습니다. 활주로가 판지 상자로 덮여 있었기 때문에 Gigi와 Bella는 행진을 하는 동안 스틸레토 부츠가 디봇을 만들면서 무서운 소동을 일으켰습니다. Scott의 컬렉션 중 첫 번째 3분의 1은 사실 판지 포장을 기반으로 했으며 현재는 낙타로 해석됩니다. 내용물이 깨지기 쉽다는 경고와 라벨이 인쇄된 코트 절묘하게. 일부 의상은 의심스러울 정도로 부자로 보이기까지 했습니다. 그리고 마지막 룩은 특히 재활용품이 넘쳐나는 쓰레기 봉투처럼 보이게 만든 드레스와 쥐 모양의 봉제 인형으로 만든 모피 스톨이었다. 분명히 말하지만, 이것은 최고의 인조 모피였습니다.