2018 올림픽 피겨 스케이팅: 의상에 대해 알아야 할 모든 것

겨울 올림픽 거의 우리에게 다가왔습니다. 그것이 의미하는 바를 아실 것입니다. 우리는 너무나 황홀한 수많은 피겨 스케이팅 의상을 보게 될 것입니다. 키라키라 앱 그들에게 정의를 내리지 않을 것입니다. 피겨스케이팅의 성공으로 새롭게 부활한 피겨스케이팅에 대한 관심으로 나, 토냐, 올해의 경쟁은 게임에서 가장 많이 시청된 이벤트 중 하나가 될 것이며 항상 그렇듯이 판돈은 엄청나게 높습니다. 따라서 스케이터는 킬러 트리플 악셀을 빙판에 데려오는 것 외에도 자신의 최고로 빛나는 앙상블을 가져와 눈에 띄게 만듭니다. 결국, 잊을 수 없는 의상은 심사 위원에게 인상을 남기는 것과 관련하여 전투의 절반입니다.

평창의 의상이 그 어느 때보다 화려할 것이라고 기대할 수 있지만, 실제 의상을 만드는 기술은 최근 몇 년 동안 크게 발전했습니다. Pat Pearsall, Jan Longmire 및 Lisa McKinnon과 같은 의상 디자이너는 가장 수요가 많은 외모 뒤에 있습니다. 또한 스케이터가 옷장 오작동을 두려워하지 않고 링크를 가로질러 빙글빙글 돌기에 충분히 편안합니다. 7번의 미국 국가 메달리스트인 미라이 나가수(Mirai Nagasu)를 고객으로 꼽고 있는 팻 피어솔(Pat Pearsall)은 “지금은 직물이 예전보다 훨씬 가벼워지고 신축성도 뛰어납니다. “색상도 더 좋아졌고 우리가 드레스에 사용하는 마개도 마찬가지입니다. 아무도 더 이상 헤비메탈 지퍼를 사용하지 않습니다. 다행히도 살점 메쉬를 사용하여 디자이너가 창의력을 발휘할 수 있었고 훨씬 더 나은 드레스를 만들 수 있었습니다.”

게임이 시작되기 전에 올림픽에 대비한 모습을 만드는 데 실제로 무엇이 필요한지에 대한 비하인드 스토리가 있습니다. 재즈 피겨 스케이팅 의상을 만드는 기술에 대해 직접 제작하는 전문가로부터 직접 알아야 할 모든 정보를 얻으려면 계속 읽으십시오.

비디오: 올림픽 선수 Maia Shibutani를 만나십시오.

초기 의상 기획 단계가 중요하며 디자이너마다 접근 방식이 다릅니다. 2017년 미국 내셔널 챔피언인 Karen Chen의 의상을 디자인한 적이 있는 Jan Longmire의 경우 첫 번째 단계는 "스케이터가 한 사람으로서 누구인지에 초점을 맞추는 것"이라고 그녀는 말합니다. "일단 그들과 연결되고 성격을 알게 되면 음악에 빠져들 수 있지만 음악은 저에게 두 번째입니다." 거기에서 Longmire는 세부 사항을 파악하기 시작합니다. “스케치를 시작하면 많은 디자인이 저절로 완성됩니다.”라고 그녀는 말합니다. “저는 스케이터의 초상화를 그들이 누구이고 어떻게 느끼는지에 따라 천과 구슬로 그립니다. 그런 다음 나는 누가 음악을 썼는지에 대해 이야기합니다. 왜냐하면 모든 사람에게는 스토리가 있고 이것은 심사위원이나 청중이 이해하든 그렇지 않든 결국 자신의 스토리에 추가되기 때문입니다.”

과거에 Karen Chen과도 작업했으며 2018년 올림픽을 디자인한 Lisa McKinnon은 스케이터 Maia Shibutani를 찾습니다. Vincent Zhou, Alexa Scimenca Knierim, Christopher Knierim—스케이팅을 하기 전에 자신의 의상 희망 사항을 아는 것이 중요합니다. 시작했다. “스케이팅 선수를 알게 되고 그들의 음악을 듣고 난 후, 디자인(실루엣, 스타일, 색상, 하이넥, 비즈 장식), 그리고 그들이 가질 수 있는 모든 불안에 대해,” 그녀는 말한다. "그런 다음 모든 것을 머릿속에 정리하고 앉아서 스케치하는 동안 반복적으로 음악을 듣습니다."

McKinnon과 Longmire는 스케이터의 노래를 듣기 전에 의상에 대한 비전을 가지고 있지만 Pat Pearsall은 다른 접근 방식을 취합니다. “저에게 첫 번째 단계는 음악을 듣는 것입니다.”라고 그녀는 말합니다. “스케이팅 선수가 평소에 클립을 보내주는데 20~30번은 음악이라는 장르를 생각하면서 듣는다. 그런 다음 효과가 있는 여러 스케치를 선택하여 스케이터에게 보내고 거기에서 색상, 네크라인, 소매 여부를 결정합니다. 그 후 치수를 보내주시면 제작 일정에 의상을 추가합니다.”

스케이터가 자신의 공연을 위해 어떤 색을 입을 것인지 결정하는 데에는 많은 요소가 있으며, 다시 음악이 중요한 역할을 합니다. Pearsall은 "대개 음악을 듣고 나면 어떤 색상이 음악과 어울리는지 꽤 잘 알 수 있습니다."라고 말합니다. “음악이 재즈라면 레드나 블루, 블랙을 자주 씁니다. 정말 흐르는 음악은 일반적으로 블루스와 어울리고 매우 낭만적인 음악은 더 밝은 색상을 얻습니다. 물론, 스케이터들도 자신이 원하는 색상이 무엇인지 아주 확실하게 알고 있을 때가 있습니다.”

Longmire의 경우 올바른 색상을 얻는 것이 디자인 프로세스의 중추적인 부분입니다. “내 옷감들은 모두 염색을 하고 있어요.”라고 그녀는 말합니다. “색상을 완벽하게 제어하고 싶어서 흰색 천만 사서 집에 있는 스토브에서 모든 염색 작업을 합니다. 많은 부분이 제대로 작동하지 않아 쓰레기통에 버려지지만, 나는 셰이드 염색과 옴브레 염색을 할 ​​수 있고 내가 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다.”

원단이 준비되면 디자이너는 의복 자체를 만드는 작업에 착수합니다. 그리고 그들은 일반적으로 그것이 어떻게 보일지에 대해 좋은 아이디어를 가지고 있지만 그 과정에서 조정할 여지가 많습니다. “스케치를 하기 전에 스냅과 후크로 의상을 만드는 방법을 알고 있습니다. 스케이팅 선수지만 염색이 끝나면 자르고 바느질하고 분해하기 시작합니다.”라고 말합니다. 롱마이어. "그것은 끊임없는 편집 과정이며, 우리 모두는 합친 것보다 더 많은 것을 분리한다고 생각합니다."

의상은 풀온(pull-on)하는 경우가 거의 없기 때문에 대부분 클로저 측면에서 비교적 표준적인 틀을 따릅니다. Pearsall은 "보통 양쪽 어깨 상단에 스냅이 있으며 목에 고리와 막대가 있거나 고리와 단추가 있는 경우가 있습니다."라고 말합니다. “저는 지퍼가 부러지기 때문에 절대 사용하지 않습니다. 그리고 지퍼가 부러지면 드레스를 입지 않을 것입니다!”

대부분의 디자이너는 특히 지퍼를 사용하는 아이디어를 주저하지만 일반적으로 불필요한 하드웨어는 사용하지 않습니다. 전직 스케이터인 McKinnon은 "가능한 한 적은 양을 사용하는 것이 항상 더 좋습니다."라고 말합니다. “편안함을 느끼기 위해 어떤 의상이 필요한지 정말 잘 알기 때문에 복잡하고 구조화된 드레스는 피하려고 해요. 제 비법은 실제 드레스를 최대한 단순하고 신축성 있게 유지한 다음 디테일로 눈에 띄게 만드는 것입니다.”

관련: Kristi Yamaguchi는 평창 전에 올림픽 피겨 스케이팅 선수 Karen Chen에게 최고의 조언을 했습니다.

반짝이는 아이스 레디 룩은 디테일에 관한 모든 것이며, 디자인 프로세스가 진행됨에 따라 디자이너의 비전이 진정으로 구체화되기 시작합니다. Longmire는 "특정 부분을 차단하거나 여기저기에 누드 천을 넣기로 결정한 다음 장식에 열광합니다."라고 말합니다. “저는 블링을 좋아합니다. 저는 '단순함'이나 '우아함'을 좋아하지 않습니다. 나는 얼음을 밝히는 데 가려고 합니다. 이 사람들은 큰 흰색 공간에서 스케이트를 타므로 블링에 대해 보수적이라면 길을 잃습니다. 40피트 떨어져 있으면 복잡한 디자인을 볼 수 없다는 사실을 의미하는 '40피트 규칙'이라는 것이 있습니다. 사실일 수도 있지만, 확실히 의상이 블링블링한 것을 볼 수 있어요!”

크리스탈은 룩에서 중요한 역할을 합니다. 여기서 우리는 단순히 오래된 라인석에 대해 이야기하는 것이 아닙니다. "저는 품질을 믿을 수 있기 때문에 보통 스와로브스키만 사용합니다."라고 Pearsall은 말합니다. “지금은 크고 두툼한 스톤을 사용하는 것이 매우 유행이지만 일부 드레스에는 너무 무거울 수 있습니다. 무게는 꽤 빨리 추가될 수 있습니다. 나가스 미라이 의상은 2014년부터 하고 있는데 실제로 이슈가 된 건 처음이에요. 그녀는 두 프로그램에서 트리플 악셀을 하고 있기 때문에 드레스. 우리는 그것에 대해 매우 조심하고 싶었습니다. 그래서 그녀와 나는 올해 돌의 무게와 접착제에 대해 많은 토론을 했습니다. 안무에 꼭 필요한 드레스를 원했지만 문제가 되는 것은 원하지 않았습니다. 올해 그녀의 레드 롱 프로그램 프리스타일 드레스를 위해 중국식 패턴의 많은 부분을 제거하여 더 비대칭적이고 더 가볍게 만들었습니다.”

너무 많은 수정이 스케이터의 무게를 무겁게 할 수 있지만 돌로 만드는 과정은 그 자체로 의상 디자이너에게 힘든 작업입니다. "저는 접착제를 사용하여 크리스탈을 한 번에 하나씩 손으로 적용합니다."라고 Pearsall은 말합니다. “무거운 패턴의 의상을 스톤으로 만드는 데 하루 반이 걸릴 수 있으며, 2,500개 미만의 스톤으로 무엇이든 만드는 것은 드뭅니다. 일부는 최대 5,000개까지 보유하고 있습니다.” 당연히 장식은 저렴하지 않습니다. Longmire는 "결정은 노동 외에 공정에서 가장 비용이 많이 드는 부분입니다. “크리스탈은 엄청나게 비쌉니다. 블링만으로도 의상에 400달러를 쉽게 넣을 수 있습니다. 그건 보수적이에요.”

Crystal 응용 프로그램에만 하루가 걸릴 수 있지만 일정은 디자이너에 따라 다릅니다. Pearsall은 그녀의 작업이 일반적으로 몇 주에 걸쳐 3~4일이 소요되는 반면 Longmire의 직물 염색은 상당한 시간을 추가한다고 말합니다. 그녀는 "모든 것을 수작업으로 하기 때문에 처음부터 끝까지 10~12일이 걸립니다. 그리고 우리는 하루에 10시간씩 이야기하고 있습니다."라고 말합니다. 그녀가 엘리트 스케이터를 보기 위해 소비한 총 시간은? “적어도 200시간.”

McKinnon은 프로세스를 간소화하는 자신만의 방법이 있습니다. "첫 번째 피팅의 경우, 저는 최소한으로 유지하려고 노력하고 드레스의 기초만 하면 됩니다."라고 그녀는 말합니다. “이렇게 하면 세부 작업을 시작하기 전에 모든 것이 완벽하게 맞는지 확인할 수 있습니다. 물론 같이 작업하다 보면 피팅을 할 기회조차 전혀 없을 때가 있습니다. 엘리트 스케이팅 선수나 해외에 계신 분 - 피팅도 없이 드레스 전체를 제작해서 보내드려야 겠습니다. 그 상황에서 스케이터의 체형과 비율을 정말 잘 아는 것이 매우 중요하고, 그렇게 할 때 나는 확실히 덜 위험을 감수합니다."

동계 올림픽을 위해 McKinnon은 실제로 Maia Shibutani와 본질적으로 동일한 두 가지를 만들었습니다. "우리는 백업을 위해 같은 의상을 두 개 만들지 않습니다. 모든 것이 고칠 수 있기 때문입니다. 고리가 빠지면 ​​고칠 수 있습니다."라고 그녀는 말합니다. “하지만 올해 마이아의 쇼트 프로그램을 위해 두 번째 드레스를 만들었어요. 그녀와 [그녀의 파트너 Alex]는 게임을 계속 발전시키고 싶었기 때문에 이번 시즌 그녀의 발전의 일부였습니다. 그래서 더 강렬한 인상을 남기는 컬러풀한 드레스를 두 번째로 준비했고, 두 가지 모두 가져왔습니다. 그녀는 하나의 드레스를 연습에 사용하고 다른 하나는 실제 공연에 사용할 것입니다."

관련: 8 활기찬 패션 Team USA를 응원하는 데 도움이 되는 조각

올림픽의 모든 것과 마찬가지로 피겨 스케이팅에도 규칙이 있으며 이는 의상에도 적용됩니다. Longmire는 "가이드라인은 수시로 바뀌지만 모든 소녀는 항상 치마를 입어야 합니다. 레오타드를 입고 나올 수는 없습니다."라고 말합니다. "또한 스케이터의 몸의 50%가 천으로 덮여 있어야 한다는 50% 규칙이 있습니다. 그리고 누드 패브릭은 '네이키드' 영역으로 간주되므로 그보다 더 많은 커버리지가 있어야 합니다.”

규칙의 적용이 때때로 의심스럽습니다. “원피스 앞부분을 얼마나 소재로 덮느냐가 주된 문제지만, 아무도 걱정하지 않는 것 같다. 드레스의 뒷면 - 드레스의 뒷면이 있을 수 없으며 전혀 귀찮게 하지 않을 것입니다." Pearsall은 웃으며 말합니다. “저는 실제로 제 드레스의 앞부분을 측정했고 가이드라인에 포함되더라도 더 많은 커버리지가 필요할 수 있다는 말을 들었습니다. 기본적으로 분수를 계산해야 알아낼 수 있기 때문에 나중에 드레스에 천을 더 입히지 않으려고 보수적인 편에서 실수하는 경향이 있습니다.”

백분율을 적용하는 것은 어려운 일이지만 얼음 위에서 옷장 사고를 예방하는 데 도움이 됩니다. Longmire는 “의상은 특히 여성으로 발전한 소녀들의 경우 오작동이 발생하지 않는 방식으로 제작되어야 합니다.”라고 말합니다. “12살을 가리면 의상 불량이 아니라, 그녀의 다리를 잡고 머리 위로 잡아당기고 뒤로 구부려야 하는 부유한 18세 소녀는 일 맞아.”

커버리지 문제 외에도 스케이터의 의상 선택에 관한 일반적인 지침이 있습니다. "내셔널 이후, 미국 연맹은 Karen Chen에게 그녀가 흰색 옷을 입고 있는 것을 보고 싶지 않다고 말했습니다. 2006년에 Sasha Cohen과 함께 일할 때도 마찬가지였습니다.”라고 말합니다. 롱마이어. “Sasha를 위해 우리는 같은 드레스를 빨간색으로 만들고 누가 흰색을 좋아하고 누가 빨간색을 좋아하는지 논쟁을 시작했습니다. 다른 모든 면에서 그것들을 동일하게 하는 것이 우리에게 유리하게 작용했지만 Karen은 드레스를 다른 색상으로 재현하는 아이디어를 좋아하지 않았고 우리는 시간이 부족했습니다. 그녀가 무슨 말을 하는지는 모르겠지만, 그녀가 자신감을 가질 수 있는 것을 찾았다면 그게 전부입니다.”