이 글을 읽는 대부분의 사람들처럼 나는 아직 태어나지 않았다. 세서미 스트리트 1969년에 처음으로 텔레비전 세트에 깜박였습니다. 그러나 공영 텔레비전의 끝없는 배급 덕분에 70년대부터 90년대까지의 모든 어린이는 거의 변하지 않은 프로그램 버전으로 성장했습니다. 그 오프닝 코드와 노래하는 아이들의 목소리의 합창만 생각하면됩니다."화창한 날, 구름을 쓸어버리고," 그리고 당신은 단지 그것을 듣는 것이 아니라 보다 그것은: 모든 색깔의 아이들, 들판에서 놀고 말을 타거나, 배경에 고층 아파트가 있는 멍하니 바에 앉아서 멍하니 앉아 있습니다. 당신은에있어 세서미 스트리트.
세서미 스트리트 Jim Henson이 훌륭하게 디자인한 거대한 새, 상상의 친구, 괴물과 함께 사람들이 사는 마법의 장소였습니다. 놀랍게도 그들은 모두 꽤 잘 어울렸습니다.
다른 종류의 마법이 있었다 세서미 스트리트, 너무: 어른들이 아이들과 그들의 걱정을 진지하게 생각하는 곳이었습니다. 전체 세그먼트는 다음과 같은 성인 캐릭터에 할당되었습니다. 루이스, 마리아, 고든, 수잔, 그리고 단발 아이들(또는 그들의 Muppet 스탠드인)이 어려운 개념을 이해하도록 돕습니다. 전화가 작동하는 방식, 친구가 당신의 감정을 상하게 할 때 대처하는 방법, 현실과 상상의 차이.
이제는 전설적인 1980년대 에피소드에서 쇼는 Big Bird에게 친절한 가게 주인 Mr. Hooper가 출연하지 않는 이유를 설명함으로써 죽음의 주제까지 다루었습니다. 세서미 스트리트 그를 연기한 배우가 세상을 떠난 후 더 이상. 당신은 해야만 그 장면을 어른으로 봐 청중이 아직 신발끈을 묶지 못하더라도 이것이 진정성 있고 청중에 대한 깊은 존경심을 가지고 만들어진 쇼라는 것을 이해하기 위해. 아이들은 흔히 볼 수 있고 들리지 않을 것이라고 기대하던 시대에, 참깨 아이들의 정서적, 교육적 필요를 자랑스럽게 강조하여 성명을 발표했습니다. 그것은 우리가 2019년에 고맙게도 당연하게 여겼던 아이디어이지만, 이 쇼는 그렇게 하는 데 도움이 되었습니다.
물론, 여러 세대의 아이들을 교육하고 권한을 부여하는 것과 같은 큰 일을 하느라 바쁠 때 등식의 스타일 측면을 다소 무시하는 것은 용서받을 수 있습니다. 대부분의 참깨 우리가 알고 사랑하는 캐릭터들은 60년대 이후로 거의 똑같은 옷을 입었습니다. 그렇기 때문에 쇼가 50주년을 맞이하면서 스타일 이 상징적인 캐릭터들이 갈라 축하 행사에 입게 될 신선하고 새로운 모습을 제공하기 위해 일부 매우 중요한 디자이너들과 파트너 관계를 맺었습니다. 아래 동영상을 다음과 같이 시청하세요. 스타일 편집장 로라 브라운은 머펫이 반세기 동안 패션 비상 사태를 헤쳐 나갈 수 있도록 도와줍니다.
이 행운의 머펫이 입을 수 있는 룩에 관해서는 Anna Sui가 Big Bird에게 드라마틱한 "히피 카프탄"을 주었습니다. 디자이너가 2018년 봄 런웨이 쇼에서 보여준 것과 같습니다. Big Bird와 마찬가지로 Sui는 "그 모습은 경쾌하고 낙관적이며 낭만적이고 비순응적이었습니다."라고 말했습니다. 스타일. 개막식에서 Elmo는 클래식 트랙 수트 중 하나를 입었습니다. Cookie Monster는 Rosie Assoulin의 반짝이는 하늘빛 재킷으로 미래 지향적인 모습을 보여주었습니다. Abby Cadabby를 위해 Marc Jacobs는 2019년 봄 런웨이에서 막 겹겹이 겹겹이 덧대어진 목 부분과 드라마틱한 주름 장식이 있는 맞춤 드레스를 만들었습니다. 그리고 아이작 미즈라히(Isaac Mizrahi)는 버트와 어니를 매우 au courant 업데이트했습니다. 이제 70년대 스트라이프 대신 대담한 핑크색 대표팀 스웨터를 입고 있습니다.
이 프로젝트는 Mizrahi에게 특별한 프로젝트였습니다. 스타일 Bert와 Ernie의 스트라이프 스웨터는 "정말로 내가 가장 좋아하는 추억의 참깨 패션. 나는 캐릭터의 관계처럼 스웨터가 어떻게 서로를 잘 보완하는지 좋아합니다. 조금 더 모던한 느낌을 주긴 했지만, Bert의 흰색 터틀넥과 Ernie의 노란색 커프스라는 독특한 특징을 유지했습니다." Sui의 경우 Count von Count가 이겼습니다. 세서미 스트리트의 best-dressed: "나는 그의 우아한 벨라 루고시(Bela Lugosi) 블랙 이브닝 복장과 특별한 패턴의 안감이 있는 케이프를 좋아합니다! 아주 고스족."
일부 캐릭터의 경우 이 프로젝트는 그들이 옷을 갈아입는 것을 처음 본 것을 나타냅니다. 그리고 그들은 쇼를 위해 바로 돌아가고 있습니다. 여기서 그들은 계속해서 그들의 오래된 클래식을 입을 것입니다(또는 몬스터의 경우에는 계속해서 입을 것입니다) ~ 아니다 옷을 입다). 아이들의 마음과 정신에 깊이 초점을 맞춘 쇼가 패션에 그다지 초점을 맞추지 않을 것이라는 것은 이치에 맞습니다. 사실, 이 기자는 쇼의 상징적인 의상의 기원이 놀라울 정도로 어렵다는 것을 발견했습니다.
Jim Henson이 디자인한 것을 알고 있는 동안 참깨 머펫 캐릭터, 우리는 그가 의상도 디자인했는지 알 수 없습니다. 그의 초기 스케치 Bert와 Ernie가 될 캐릭터는 그들의 옷을 묘사하지 않기 때문입니다. 같이 세서미 스트리트 크리에이티브 디렉터 브라운 존슨은 스타일, "연극이 50년이나 되어서 등장인물들의 옷차림에 대한 기원 이야기가 시대와 함께 사라졌지만, 참깨 항상 최신 트렌드를 반영하려고 노력했습니다. 버트와 어니의 스웨터를 제외하고. 당신은 그것들을 엉망으로 만들 수 없습니다. 그들은 70년대에 갇혔고 그들은 훌륭했습니다."
그럼에도 불구하고 패션에 대한 무언가가 있습니다. 세서미 스트리트 그것은 그 매력의 많은 부분입니다. 당시에는 사실주의로, 그리고 지금은 향수로.
Bert와 Ernie를 생각하면 사실입니다. 70년대의 스트라이프 스웨터가 바로 떠오릅니다(허리 아래에 거의 표시되지 않는 캐릭터의 경우 셔츠가 전부입니다). 언뜻 비슷해 보이지만 스웨터에 대한 메시지는 매우 다릅니다. 착용하는 캐릭터: 복잡하지 않고 실용적인 농담 외향적인 어니, 대담한 기본 복장 그림 물감. 병뚜껑 컬렉션을 혼자 남겨두고 싶은 Bert는 그의 칙칙한 녹색과 주황색 줄무늬 아래에 터틀넥을 겹칩니다. 왜냐하면 Bert는 일종의 괴짜이기 때문입니다. (우리는 여전히 그를 사랑합니다. 특히 지나치게 열성적인 룸메이트를 갖는 것의 어려움을 이해하게 된 지금은 더욱 그렇습니다.)
매우 사실적인 쇼를 위해 비판적으로 성인 캐릭터는 70년대 부모 밑에서 자란 80년대와 90년대 아이들에게 즉시 친숙한 방식으로 옷을 입었습니다. 에 대해 생각하다 마리아와 루이스 심플하지만 세련된 데님과 체크무늬 셔츠를 입고 있습니다. 수잔과 그녀 날렵한 시프트 드레스 그리고 화려한 터틀넥. 연예계에서는 흔히 아이들에게 평범하고 일상적인 성인의 이미지를 제공하지 않습니다. 특히 TV에서 많은 여성들이 알렉시스처럼 보였을 때 내가 보고 있던 화려한 80년대에 그렇습니다. 캐링턴 온 왕조. 나에게, 노동자 계급의 독신 엄마가 키우는 도시의 아이, 세서미 스트리트 현실에서 내가 알던 사람들과 많이 닮았다. 그것은 내가 쇼에서 그 아이들에게서 나 자신을 보는 데 도움이 되었고, 비판적으로 그것은 마리아나 수잔의 감수성과 사랑이 나를 향한 것 같은 느낌이 들도록 도왔습니다.
참깨의 존경과 권한 부여의 메시지는 아이작 미즈라히에게도 울려 퍼졌습니다. 스타일. "50년이 넘은 많은 사람들에게 이것은 많은 의미가 있습니다. 그들은 포용성과 자신이 되는 것을 옹호하는데, 이것은 당신이 이 세상에서 자라면서 배울 수 있는 가장 중요한 것입니다." Ceremony의 Humberto Leon은 올바른 방향으로 한계를 뛰어넘는 능력으로 쇼를 사랑했습니다. "Sesame Street는 항상 곡선"이라고 말했다. "내 첫 번째 기억은 Buffy Sainte-Marie가 Big Bird에게 모유 수유에 대해 가르치는 것을 본 것입니다. 쇼는 정직과 투명성에 대한 우리의 생각을 반영하는 기풍을 가지고 있습니다."
프레리 던 내 개인이었다 참깨 어렸을 때 스타일 아이콘. 그녀는 때때로 당황했지만 학교 미인 대회에서 피아노를 지휘하고 연주했으며 자라서 기자가되기를 열망하는 항상 진취적인 7 살이었습니다. 그녀의 베이비 블루, 머리띠가 잘 어울리는 피터팬 칼라 드레스, 세련된 금발 단발은 단순한 의상이 아니라 외모 — 캐릭터의 순수함을 말하면서도 그녀의 머리카락이 아닌 엉뚱한 곳이 그녀를 암시했습니다. 큰 뜻. (Prairie Dawn이 배운 기술을 세서미 스트리트 현재 뉴스룸을 운영하고 있습니다.)
내가 세 살이었을 때 나는 내가 가장 좋아하는 이모에게 Prairie Dawn's와 같은 드레스를 사달라고 간청했습니다. 유아만이 할 수 있는 의지의 힘으로 매일 입고 유치원에 가자고 주장 소집. 자연스럽게 어울리는 머리띠도 생겼습니다. 이것은 나의 첫 번째 "시그니처 복장"이었고 선생님이 그것을 "Leann Duggan look"이라고 부르기 시작한 매우 독특한 복장이었습니다. 그러나 실제로는 순수했습니다. 참깨. 나는 이 이야기를 조사할 때까지 Prairie Dawn이 작가로서의 야망을 가지고 있다는 것을 기억하지 못했지만, 나는 그것을 내면화했다고 확신합니다. 나는 자라면서 어떤 작가나 언론인을 알지 못했지만, 세서미 스트리트. 아마도 Prairie Dawn의 성격과 스타일에 대한 나의 사랑을 통해 그녀는 내가 될 수 있는 것에 대한 나의 아이디어를 확장하는 데 도움이 되었을 것입니다.
90년대에는 1세대 참깨 아이들은 성장했고 쇼는 합법적인 패션 레퍼런스 포인트로 진화했습니다. 마크 제이콥스 그리고 Prada는 Bert의 지저분한 줄무늬, Anna Sui 및 다음과 같은 음악가로 하이 패션을 만들었습니다. 코트니 러브 Prairie Dawn의 베이비돌 드레스를 완전히 부활시켰고, 그녀의 가치가 있는 모든 스케이터 아이들은 우리가 말 그대로 "어니 스웨터"라고 부르는 중고품 가게를 찾았습니다.
패션 작가로서 나는 보통의 시청자와 다른 종류의 쇼 의상에 대한 감수성을 가질 수 있습니다. 우리 대부분에게 등장인물들의 패션은 그들을 공감할 수 있고 현실감 있게 만들고 미묘한 차이를 지적한다는 점에서 중요했습니다. 그러나 크리에이티브 디렉터인 브라운 존슨(Brown Johnson)이 말했듯이 이 쇼의 실제적이고 지속적인 사명은 항상 "어디에서나 아이들이 더 똑똑하고, 강하고, 친절하게 성장할 수 있도록 돕는 것"이었습니다. 우리가 본 옷 세서미 스트리트, 그들의 현실성과 관련성에서 우리, 그것을 보고 자란 아이들이 그 임무에 들어갈 수 있도록 도왔습니다. 우리는 우리 자신을 보았다 세서미 스트리트, 행복하고, 사랑받고, 다양하고, 현실적이다. 그리고 50년이 지난 지금도 여전히 가장 멋진 점입니다.
쇼 그 자체처럼, 참깨 패션은 우리가 계속해서 되돌아오는 영감입니다. 우리는 갱단이 놀이복에서 벗어나 맞춤 디자이너 옷을 입는 것을 이번 한 번만 좋아합니다. 결국 황금 기념일을 매일 축하하는 것은 아닙니다. 그리고 물론, 우리는 그들을 다시 볼 때만큼 그들을 사랑할 것입니다. 세서미 스트리트 우리가 그들을 기억하는 방식 그대로 시간을 테스트 한 의상에서.