신발의 81년에 대한 성찰: 로저 비비에와 그의 뮤즈

[이코노믹리뷰=홍석윤 기자] 시대를 초월한 아이코닉한 제품, 즉 진정한 의미의 클래식이 된 제품이 있다. 시간이 지남에 따라 대응하고 고양되고 진화하고 변화하지만 항상 인식 가능하고 균형 잡힌 무언가를 가져옵니다. 조화로운.

Vivier 액세서리는 지난 수십 년 동안 여성 세계의 변화를 완벽하게 요약합니다. 그러나 반세기 전에 만들어진 물체가 어떻게 오늘날의 언어를 말할 수 있습니까? 예를 들어, 1965년에 제작된 Belle Vivier 신발이 어떻게 오늘날에도 너무나 다르고 빠르게 변화하는 여성에 대한 욕망을 나타낼 수 있습니까?

그 이유는 디자이너가 만든 오브제뿐만 아니라 그 오브제를 착용한 사람에게서도 찾아야 합니다. 각 디자인에서 Vivier는 이야기를 전하고 자신과 자신의 세계의 일부를 설명합니다. Vivier가 자신의 이야기에서 말하는 여성 유형은 특별합니다. 그녀는 자신의 흔적을 남기고, 결코 소멸되지 않고, 영원히 갱신되는 강한 피조물입니다. 그녀는 자신의 시간에 존재하고 살 수 있습니다. 그녀는 행복을 갈망하고 꿈을 찾습니다.

메종이 반영되고 새로워지는 것은 바로 이런 종류의 여성에게서입니다. 이 은밀하고 거의 비밀에 가까운 하우스가 항상 여성들과 나눈 대화입니다. 로저 비비에가 크리스챤 디올과 파트너십을 시작한 순간, 별에 기록된 것처럼 보이는 그 만남에서 독특한 일이 일어났습니다. Dior와 Vivier는 40대 후반과 50대 사이에 중심 무대를 차지할 여성스러움을 선보이며 서로를 보완했습니다.

여성은 더 이상 희생 없이 일을 하거나 희생을 강요받지 않았습니다. 발이 땅에 닿지 않는 몽상가가 되었고, 그들의 가볍고 우아한 움직임은 다른 사람들을 매혹시켰다. 아름다움 프랑스 어딘가에서 바다가 내려다보이는 정원의 꽃.

60년대 비비에가 프랑스의 신동과 콜라보레이션을 시작했을 때 패션, 불경하고 몽상가인 Yves Saint Laurent, 여성들은 확실히 변했습니다. 그들은 더 이상 발로 흔들리지 않았습니다. 그들은 행진했다. 그들의 지평은 명확했고 경로는 완벽하게 매핑되었습니다. 이 새로운 여성을 위해 Roger Vivier는 전설이 될 신발을 고안했습니다. 1965년, Vivier는 Yves Saint Laurent의 Mondrian 컬렉션을 위해 유명한 Belle Vivier를 만들었습니다. 이 펌프는 깔끔한 기하학과 아이코닉한 금속 버클로 장식된 완벽한 펌프입니다. Catherine Deneuve는 Luis Buñuel의 Belle de jour에서 획기적인 신발을 신었습니다.

그 신발은 에로티시즘, 자유, 관습, 범법에 대한 이야기였으며, 하나의 신발에, 하나의 버클에 모두 들어 있습니다. 그것은 여성을 항상 종속적인 위치에 올려 놓았던 레이블과 사슬에서 벗어나고자 하는 열망에 대해 많은 이야기를 하는 모양이었습니다.

영화배우, 여왕, 영부인: 이들은 자신의 삶을 온전히 살고 자신의 이야기를 쓰는 것을 의미하는 한, 인기 없는 선택이라도 스스로 선택할 수 있는 독립적인 여성이었습니다. 이들은 비비에에게 영감을 준 여성들이자 젊은 세대의 모델이기도 했습니다.

위대한 여배우들과 함께 모델들도 있었는데 70년대 후반과 80년대 사이에 그들은 모두 여성을 대표하고 존경하는 인물이 되었습니다. 한때 선택된 소수의 고객만을 위해 옷을 모델링했던 그 아름다운 젊은 여성들은 이제 그들의 익명성을 뒤로하기 시작했습니다.

그들은 패션쇼에 단 몇 초 동안 나타났다가 사라질 것입니다. 물론 그들 중 많은 것들이 아름다웠지만 그들 중 일부는 또한 보들레르가 파리의 현대 여성의 아름다움을 특징짓는 je ne sais quoi를 가지고 있었습니다. 시인에게 그녀는 한순간에 잊혀지지 않는 평온하고 가벼운 발걸음을 내딛는 행인이었습니다.

특히 한 여성은 파리지앵 매력의 정수인 것 같다. 그녀의 이름은 Ines이고 그녀의 이름은 그녀를 식별하기에 충분합니다. Ines는 Vivier의 창작물에서 자연스럽게 태어난 것 같고, 메종은 그런 특별한 여성을 대사 역할로 분류하는 데 만족하지 않고 그녀의 말을 듣고 싶었습니다. 그래서 이네스는 상징, 존재, 목소리가 되었습니다.

이 모든 뮤즈는 멀고 도달할 수 없고 모방할 수 없습니다. 그들은 위의 별처럼 흥미롭고 밝고 신비로 가득 차 있었습니다.

70년대 후반에 스트리트 스타일이 등장했을 때 패션은 그에 따라야 했습니다. 청소년 운동과 도시 하위 문화는 스타일을 발명하고 관습을 파괴했으며 아름다움의 역사를 다시 썼습니다. 패션계의 거물들은 이를 주목했고 스트리트 스타일은 곧 패션쇼에서 볼 수 있었고 디자인과 취향에 영향을 미쳤습니다.

대중은 점점 더 많은 정보를 얻고 요구하게 되었고, 판단하고 선택하는 능력이 점점 더 높아졌습니다. 사람들은 더 이상 꿈꾸는 것을 기뻐하지 않았습니다. 그들은 자신의 꿈과 동일시하고 싶었습니다.

90년대와 2,000대 초반 사이에 텔레비전은 멋진 스토리 라인, 각본, 연출을 갖춘 최고의 시리즈를 다수 제작했습니다. 캐릭터화에 많은 노력을 기울인 결과 지금까지 가장 사랑받는 여성 캐릭터가 탄생했습니다. 여성들은 이러한 새로운 역할 모델에서 자신을 인정했습니다. 이것은 인기 있고 성공적인 시리즈인 가십 걸에서 레이튼 미스터가 연기한 블레어 월도프에게 특히 해당되었습니다. Vivier를 착용하지 않으면 집을 나갈 수 없는 아주 젊은 뉴욕 엘리트 대표 부속품. 본과 똑똑하고 영원히 찡그린 얼굴을 하고 있는 블레어는 몽상가이고 사랑스럽지만 때로는 잔인합니다. 그녀의 매력은 너무 파리지앵이어서 시청자들은 때때로 이 쇼가 뉴욕에서 만들어졌다는 사실을 잊었습니다. 메종 로저 비비에의 새로운 시대에 대한 젊고, 즐겁고, 부끄럽지 않은 이미지였습니다.

블로그가 정보와 스토리텔링의 독립적인 형태로 발명된 바로 그 해였습니다. 웹스타라는 새로운 유형의 스타가 탄생했습니다. 젊고 진취적인 여성이 자신의 일상을 수많은 대중에게 전달했으며, 대중은 그녀와 직접 소통하고 생각과 의견을 공유할 수 있는 기회를 얻었습니다. 그녀의 존재는 블로그에서 소셜 미디어로 옮겨갔고 대중에 대한 그녀의 영향력은 멈출 수 없었습니다. 그녀도 Vivier를 입었지만 더 이상 그녀의 사적인 공간, 무대 또는 패션쇼에서는 아닙니다. 그녀는 거리에서, 직장에서, 그리고 삶에서 Vivier를 착용했습니다. 그녀는 호텔 로비에 앉아 커피를 마시며 업무 이메일을 읽으면서 밀라노의 한 카페에서 그리운 시선으로 바라보며 입었다. 파리에서 파티를 준비하거나 뉴욕이나 상하이의 거리를 거닐며 그녀가 해야 할 수백만 가지에 대해 생각합니다. 일. 그들 모두는 BB, Ines, Catherine, 귀족 및 중산층, 관능적이고 세련된, 궁수 및 오토바이 운전자입니다. iPhone과 롤러 백으로 무장한 그들은 이국적이거나, 우울하거나, 도시적이거나, 낭만적인 전 세계를 여행합니다. 그들은 전 세계에서 왔지만 정신은 파리지앵입니다.

비디오: 당신이 살 수 있는 가장 비싼 신발

유쾌하고 신중한 관능의 대사.

그리고 지금도 그들의 발은 땅에 닿지 않습니다.

여성들은 항상 Vivier를 신뢰해 왔으며, 오늘날 이 책에서 여성과 여성의 목소리와 스타일을 신뢰하는 것은 바로 메종입니다. 이 여성들은 30대에 비비에 씨가 그들과 함께 시작한 대화를 이어가며 아름다움, 품격, 패션, 비범한 일상에 대한 이야기를 들려줍니다.