에릭 윌슨 루이 비통 2016 봄 리뷰

Nicolas Ghesquière는 공상 과학 소설을 사랑하는 디자이너입니다. 다른 디자이너들이 스타 워즈 컬렉션에서 그는 종종 시대를 앞서가는 방식으로 우주 시대 컨셉을 그의 런웨이에서 꾸뛰르 수준으로 끌어올렸습니다. 지난 수요일 제스키에르는 루이 비통의 아티스틱 디렉터로서의 최신 컬렉션을 통해 미래주의의 모습을 새로운 방식으로 포착했습니다. 청중의 대부분의 사람들은 지금 바로 그것을 원합니다. 마치 LV 러기지처럼 개인화되어 보이는 페인트 칠한 가죽 코트와 로고 패널과 문. 이것은 단순히 여성이 구매할 수 있는 곳이 너무 많았기 때문에 그의 최고 중 하나였습니다.

그리고 끝에 좋은 구두점을 넣었습니다. 패션 시즌 그것은 주로 장식과 눈 속임에 관한 것이었습니다. 그러나 Ghesquière의 접근 방식은 오토바이 재킷의 환상을 주기 위해 몇 번의 검은색 페인트를 사용하여 더 미묘했습니다(하나는 Liya Kebede, 위의 사진). 캔디 핑크와 블랙의 실제 모토 재킷도 있었고 파스텔 컬러 블록의 낙하산 웨이트 트랙 팬츠와 흰색 시적 블라우스도있었습니다. 프릴 네크라인과 Vuitton 로고, 스트라이프, 다미에 체크 스트립으로 페인팅된 얇은 조끼는 모든 것을 커스터마이징할 수 있는 세계의 아이디어를 제안합니다. (아래에).

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의상부터 쇼케이스까지 거의 모든 것에서 트론-런웨이 세트와 같은 Ghesquière는 가상 현실의 아이디어를 가지고 놀고 있었지만 착용할 수 있는 옷의 일반적인 현실에 확고하게 뿌리를 두고 있었습니다.

부지에 여분의 검은 색 큐브에 보관 루이비통 재단, 쇼는 쇼 전체에 걸쳐 공간을 이동하는 대형 비디오 모니터로 둘러싸인 미로 같은 활주로를 특징으로 했습니다. 처음에 그들은 가상 현실 고글을 쓴 남자가 그의 아파트로 보이는 것을 스캔하고 그 주변에 세상을 만드는 것을 보여주었습니다. 그리고 날아가는 올빼미의 잊혀지지 않는 이미지와 마치 신호가 사라진 것처럼 기하학적 패턴의 밝은 색상의 컴퓨터 그래픽이 나타났습니다.

디자이너가 미래에 대한 더 디스토피아적인 관점을 그리는 것은 쉬웠을 것이며, 흑백 깃펜이 달린 조끼 하나는 캣니스의 분위기를 무색하게 만들었습니다. 4주간의 쇼가 끝나면 패션 피플들은 조금 지쳐갑니다. 그러나 Ghesquière의 낙관주의는 훌륭한 패션이 바로 그 것일 수 있음을 상기시키는 역할을 했습니다.

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파리 컬렉션을 마무리하면서 Giambattista Valli는 Moncler Gamme Rouge를 위한 보다 로맨틱한 컬렉션을 선보였으며 짧은 흰색 레이스 드레스를 선보였습니다. 그의 외모 중 일부는 펜싱 유니폼에서 영감을 얻었지만 더 강한 영향은 흰색의 형식과 신부 가운과의 연관성에서 나타났습니다.~ 위에), 이번 시즌의 다른 컬렉션에 등장했습니다. 발렌시아가, 그리고 Faith Connexion 등이 있습니다.

마지막으로 Miu Miu 컬렉션에서 Miuccia Prada는 레이어링 힌트로 시스루 드레스 트렌드를 한 번 더 보여주었습니다. 약간의 심각한 체크 수트 위에 오버사이즈 아기 인형 파스텔과 약간의 두꺼운 그래픽 코트 아래(특히 봄). 왕관을 쓰고 찡그린 얼굴을 한 그녀의 모델들은 미국의 공포 이야기, 그러나 두려워하지 마십시오. 옷에는 프라다 특유의 유머 감각이 있었습니다. 불타는 초의 스케치가 프린트된 큰 드레스입니다(~ 위에)-또한. 많은 외모가 너구리 꼬리로 손질되었습니다.

에릭 윌슨은 스타일의 패션 뉴스 디렉터. 그를 따라 트위터 그리고 인스 타 그램.