이번 주간 특집에서는 InStyle의 패션 뉴스 디렉터인 Eric Wilson이 자신이 가장 좋아하는 한 주의 패션 순간을 공유하고 그것이 어떻게 앞으로의 스타일을 형성할 수 있는지 설명합니다. 매주 금요일 What's Right Now에서 찾아보세요.

에 의해 에릭 윌슨

2015년 6월 12일 오후 6:00에 업데이트됨

순간: 패션디자이너는 경쟁력이 있습니다. 패션 수도도 마찬가지입니다.

편집자와 소매업체가 멋진 런웨이 쇼를 찾기 위해 전 세계를 여행하는 한, 도시는 이를 유치하기 위해 기수를 펼쳤습니다. 지난 40년 동안 지배적인 패션 위크였던 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리조차도 여전히 패권 (뉴욕은 7 월에 남성 전용 이벤트를 되살리며 런던의 활기를 따라 잡으려고 노력하고 있습니다. 유리 진열장). 그리고 베를린, 모스크바, 서울, 도쿄, 그리고 사람들이 옷을 입는 거의 모든 곳에서 전 세계적으로 패션 위크를 주최하는 수십 개의 다른 도시가 있습니다.

이러한 이벤트의 확산은 "Global Fashion"이라는 전시회의 주제이기도합니다. Capitals”가 이번 달 FIT 박물관에서 열렸으며, 16명의 각 디자이너 몇 명을 선보였습니다. 도시. 약 10년 전, 이러한 이벤트의 증가는 일년 중 어느 특정 날짜에 세계 어디에서나 패션쇼가 열리는 것이 가능해지면서 전환점에 도달했습니다. 이것은 부분적으로 수백 개의 도시에서 런웨이가 국제 언론을 끌어들이고 창의적인 환경의 이미지를 만들지만 많은 사람들이 시도했지만 현실이 되는 데 성공한 사람은 거의 없습니다. 경쟁자.

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결과적으로, "글로벌 패션 캐피탈”는 도시가 지배적이었던 시기의 타임라인인 만큼 패션이 생성된 곳의 지도입니다. 예를 들어, 앤트워프는 오랫동안 패션계가 번성했지만 그 영향력은 다음에서 더 광범위하게 느껴졌습니다. 1980년대 후반에 전시회에서 가장 큰 수출품인 Martin Margiela(사진, 왼쪽 위), Ann Demeulemeester 및 Walter Van Beirendonck(

사진, 오른쪽 위). 일본 디자이너의 부상, 야마모토 요지(Yohji Yamamoto)사진, 왼쪽 아래), 꼼 데 가르송(Comme des Garcons)의 Issey Miyake, Rei Kawakubo는 벨기에인보다 몇 년 앞서 있었습니다. 1990년대에는 Alexandre Herchovitch(사진, 오른쪽 아래), 그리고 최근에는 베이징과 서울에서 온 사람들이 더 많은 주목을 받고 있습니다.

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크레딧: FIT 박물관 제공

그러나 전시회를 걷다 보면 하이패션에 대한 지역적 경계가 얼마나 모호해졌는지도 알 수 있다. 그 이유 중 일부는 많은 국제 디자이너들이 여전히 자신의 컬렉션을 선보이기 위해 파리나 뉴욕에 오기 때문입니다. 요인은 패션 자본이 이미 어딘가에서 태어났을 것이라는 점을 잊지 말자. 또 다른. (생 로랑은 알제리에서 태어났고 발렌시아가는 스페인에서 태어났습니다.)

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와우인 이유: '글로벌 패션 수도'가 제기하는 주요 질문은 중요성 면에서 언젠가 다른 도시가 파리나 뉴욕을 대체할 가능성이 있느냐다. 그 대답은 훌륭한 디자인 학교, 제조 및 미디어와의 근접성과 마찬가지로 국내 인재 및 공격적인 마케팅과 관련이 있습니다.

기술 덕분에 디자이너는 전 세계 어디에서나 세계적 수준의 제품을 만들 수 있으며 모든 소비자가 들을 수 있습니다. 그러나 결과적으로 쇼의 위치는 실제로 쇼 자체와 마찬가지로 성공에 덜 중요하게 되었습니다. 게다가, 유지력을 갖춘 또 다른 패션 자본을 만드는 데 수십 년이 걸릴 수 있으며 그때쯤이면 패션 위크가 중요할까요?

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사진: 오드리 햅번의 희귀 사진 12장 보기