오늘은 인식에 대해 잠시 이야기해 보겠습니다. 패션의 모든 것입니다. 어떤 브랜드가 멋진지, 어떤 디자이너가 런웨이의 어느 자리에 앉아있는 주요 하우스의 다음 큰 자리를 차지할 가능성이 가장 높은지 누가 초대를 받았는지에 따라 모든 것은 패션 엘리트들 사이에 널리 퍼져 있는 지혜에 달려 있지만 점점 더 세계적으로도 그렇습니다. 크기가 큰.
Vetements라는 집단의 주동자인 Demna Gvasalia와 같은 디자이너가 어떻게 파리의 축배가 되었는지는 이에 대한 좋은 예입니다. 랑방 직후인 목요일 밤 그의 쇼는 거의 모든 모델들이 엄청나게 큰 사이즈의 옷을 입고 있는 대략적인 동네에 있는 큰 중국 식당으로 인상적인 군중을 끌어들였습니다. 드레스 셔츠, 로고가 새겨진 스웨트셔츠, 프레리 드레스 등을 쪼개고 런웨이를 걸으며 에너제틱한 퍼포먼스를 선보이며 보는 것 같은 느낌(사진, 상단). 우리가 전에 그것을 모두 보았다는 것을 신경 쓰지 마십시오. 봄 컬렉션은 가을 컬렉션이나 그 이전의 봄 컬렉션과 크게 다르지 않았지만, 너무 멋져서 아마도 당연하게도 몇몇 사람들이 그날 밤 발렌시아가를 인수할 후보로 그바살리아를 언급했습니다. 어디 알렉산더 왕이 떠날 준비를 하고 있다.. (확률이 깁니다.)
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나는 Kanye West가 승인한 Vetements 의류의 에너지를 좋아하지만, 많은 아이디어가 Miguel Adrover가 10년 이상 전에 가지고 있었던 것과 동일한 것입니다. 작업에 적절한 기업 로고 (봄 컬렉션에는 POLO라는 단어와 Champion 로고가 수 놓은 스웨트 셔츠와 티셔츠가 포함되었습니다. DHL이라는 레이블이 붙은), 그리고 놀라운 성공에 이어 놀라운 성공을 거둔 Adrover(Burberry와 Ralph Lauren의 분노를 촉발한)가 어떻게 되었는지 살펴보십시오. 크래시.
역사는 반복될 것인가?
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패션에는 와일드 카드가 필요하므로 특히 Instagram 시대에 이 와일드 카드가 어떻게 되는지 보는 것은 흥미로운 사례 연구가 될 것입니다. 디자이너가 실제로 온라인으로 옷을 구매할 수 있는 더 많은 청중과 직접적이고 즉각적으로 연결될 수 있을 뿐만 아니라 그 역동성을 유지할 수 있습니다. 플래시. 러시아 스트릿웨어 디자이너의 특이한 캐스팅부터 쇼에 참가한 스타일리스트, 똑똑한 디자이너가 그 기세를 정말 잘 활용하고 그것.
Balmain의 Olivier Rousteing이 그 예입니다. 그는 극도로 화려한 사치의 상당히 좁은 개념을 패션 운동에 적용했습니다. "Balmain 군대"는 그의 팬 군단을 설명하면서), 주로 소셜 미디어와 정통한 인맥을 통해 인스타스타, Jenners, Hadids, Kardashians 등. 얼마 전까지만 해도 패션을 추구하는 사람이라는 생각을 하는 것이 당연했을 것이지만 인식이 바뀌고 Rousteing은 대신 패션 리더로 간주됩니다. 그의 H&M 콜라보레이션이 다음 달에 매장에 출시될 때까지 기다리세요. 그리고 고맙게도 대중은 다양성을 포용하는 데 있어 긍정적인 역할 모델이 되는 사람을 선택했습니다. 적어도 그의 컬렉션에서 항상 그런 것은 아니지만 모델 캐스팅에서 말이죠. (봄의 경우 긴 비즈 격자무늬 스킨타이트 드레스 또는 짧은 비즈 격자무늬 스킨타이트 드레스를 선택할 수 있습니다.)
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사실, 다른 많은 디자이너들이 소셜 미디어 친화적인 옷을 찾게 만든 것은 Balmain의 예일 수 있습니다. 알베르 엘바즈(Alber Elbaz)와 랑방(Lanvin) 컬렉션 모두 의류에 로고와 라벨 이름을 광범위하게 사용했습니다. 로에베 by Jonathan Anderson, 둘 다 현대의 브랜딩에 대한 도전에 우아함과 우아함으로 접근했습니다. 제지.
랑방 컬렉션은 비록 많은 디자인이 랑방의 만화 버전처럼 급하게 스케치하고 완성된 것처럼 보였지만 아름다웠습니다. 새틴 리본과 크리스탈 장식이 거의 무작위로 부착되어 장식이 마모 된 것처럼 가장자리가 거의 헐거워진 스팽글 블레이저가 나타났습니다 (사진, 아래). 다른 드레스들은 재단사의 가재질의 깔끔한 토대에 부착된 드레이프 천으로 구성된 것처럼 보였습니다. 그리고 많은 사람들이 거리 그래피티의 Elbaz 버전인 랑방의 이름과 주소를 휘갈겨 들고 왔습니다.
크레딧: Antonio de Moraes Barros Filho/WireImage
로에베(Loewe)에서 앤더슨은 자신의 라인업에 거위 모양의 거울이 달린 커다란 브로치를 부착했는데, 여기에는 깨진 거울 조각, 다람쥐(또는 고양이, 구분하기 어려운)로 칠해진 가방, 로에베의 반복을 담고 있는 많은 모습 이름. 크로커다일 트라우저와 스웨이드 피스는 그 자체로 시선을 사로잡는 기존의 우아함을 더했습니다.
오늘 아침에 Tom Ford로부터 이번 시즌에 발표된 그의 봄 컬렉션을 볼 수 있는 링크가 포함된 이메일을 받았습니다. 레이디 가가 주연의 짧은 영상 런웨이 쇼 대신 지난 몇 주 동안 온라인 티저로 홍보되었습니다. 포드는 물론 한때 유명했던 디자이너입니다. 소셜 미디어 금지와 함께 런웨이 쇼를 펼쳤습니다. 그리고 Instacoverage 덕분에 디자이너가 이 주제에 대해 180도 방향을 전환하는 것은 최소한 뉴스 가치가 있었습니다. 그는 이메일에서 “런웨이 쇼를 하는 것은 온라인과 소셜 미디어를 위한 이미지 생성과 촬영된 패션쇼는 촬영된 연극을 보는 것과 같을 수 있습니다. 그래서 그는 새로운 것을 시도했고 매우 효과가 있었습니다. 잘.
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비디오, 지금 tomford.com에서, "I Want Your Love"의 커버를 부르는 가가와 봄 룩에 춤을 추는 모델들이 등장합니다. 슈퍼 메탈릭 블레이저, 러블리한 프릴 드레스, 음란한 란제리, 신축성 있는 베이스와 함께 LBD(사진, 아래). 적어도 주요 목적이 사람들이 당신에 대해 이야기하게 만드는 것이라면 런웨이 쇼만큼 효과적이었다고 생각합니다.
크레딧: Francois G. Durand/WireImage
그러나 이 점수로 Rick Owens가 다시 한 번 승자가 되었습니다. 그의 쇼에는 거의 액세서리처럼 말 그대로 다른 모델을 착용했지만 훨씬 더 많은 의미를 지닌 여러 외부 모델이 포함되었습니다. 짝을 이루어 오는 여성들은 하네스와 함께 서로 연결되어 등, 앞, 다리, 목, 몸통이 신비한 생물로 변합니다(사진, 아래). Owens는 언론 노트에서 여성들이 다른 여성을 지지하는 것을 제안하기 위한 것이라고 말했지만, 신체, 지각 및 모든 패션. 어떤 의미에서 우리 모두는 일상 생활에서 모든 것을 이해하려고 노력하면서 엄청난 부담을 짊어지고 있습니다. 이 여성들은 매혹적인 스타일로 그렇게했습니다.
에릭 윌슨은 인스타일의 패션 뉴스 디렉터. 파리의 실시간 인사이트를 더 보려면 그를 팔로우하세요. 트위터 그리고 인스 타 그램.