돈 치들 자신이 고려 대상이라는 것을 알기도 전에 Miles Davis의 역할을 획득했습니다. 2006년 Davis가 사후 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었을 때 Davis의 조카 Vince Wilburn은 기자들에게 Cheadle이 재즈 천재를 연기할 사람이라고 말했습니다. "나는 어떤 식으로든, 어떤 형태나 형태로든 이 역할에 손을 뻗지 않았습니다."라고 Cheadle은 말합니다. "내가 영화에서 그의 삼촌을 연기할 것이라는 선언이 있었던 것 같다."

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10년 후, 앞으로 마일 열 준비가되었습니다 극장에서, 그리고 Cheadle은 거친 목소리의 트럼펫 마스터로 주연을 맡았을 뿐만 아니라 감독 데뷔도 했습니다. 이 영화는 2015년 뉴욕 영화제에서 초연되었으며 4월 1일 극장에서 개봉될 예정입니다. 전통적인 요람에서 무덤까지의 음악 전기 영화가 아니라 Cheadle은 예술적 마비의 기간인 1979년에 Davis를 중심으로 서사를 구축했습니다. 이완 맥그리거는 데이비스의 사생활을 침해하는 끈질긴 저널리스트를 연기하지만, 귀중한 세션 음악이 담긴 잃어버린 테이프를 되찾아야 하는 상황에서 그의 마지못해 범죄 파트너가 됩니다. 데이비스의 음악과 마찬가지로 그들의 모험은 경계가 없으며 영화는 초현실주의를 다룬다. 플래시백에서 Davis는 댄서 Frances Taylor(Emayatzy Corinealdi)를 구애하고 집착하며 그들의 로맨스는 그의 음악에 큰 영향을 미칩니다.

독점 예고편에서 Davis는 느슨한 대포입니다. 싸우고, 총을 쏘고, 완벽하지 못한 남편처럼 행동합니다. 하지만 이건 아니야 라인을 걸어. Davis가 클립에서 말했듯이 "이야기를 하려면 약간의 태도를 가지고 오세요." 이것은 마일즈 데이비스 조인트입니다.

ENTERTAINMENT WEEKLY: Miles Davis를 언제 알게 되었나요?
돈 치들:
부모님이 귀담아 들으셨던 분입니다. 내가 기억할 때부터 음악은 집에 있었지만, 10시에 실제로 음악을 연주하고 색소폰을 연주하기 시작했을 때 아마 내가 음악의 종류와 음악의 구성과 구성, 그리고 이러한 모든 측면에 더 세심한 주의를 기울이기 시작했습니다. 그것.

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그는 다른 사람과 다르게 무엇을 하고 있었습니까?
그는 무엇보다 아니었다 행위. 그가 만든 공간이 더 중요했다. 매 순간을 정의하려고 하는 것과는 대조적으로, 듣는 사람의 머릿속에서 모든 것을 끝내도록 허용하는 방식에 관한 것이었습니다. Miles는 공간에 관한 것이 많았고, 그것은 독특한 것이었습니다. 사람들은 일반적으로 자신이 알고 있는 모든 것을 보여주고 싶어했고 Miles는 친밀하고 암시하며 머리 속으로 모든 것을 끝내도록 내버려 두었습니다.

감독 데뷔작으로서는 꽤 무리한 주문이다. 이 이야기를 항상 감독하고 싶은 이야기로 보았습니까?
아니요, 처음 나에게 왔을 때 그것은 단지 내가 연기할 수 있는 무언가였습니다. [Miles]의 가족을 만났을 때 나는 전에 본 것과는 다른 것을 하고 싶다고 말했고 영화를 보게 되었어요. 그를 연기할 예정이었고, 창의적이고 달라야 했고, 그가 열망하지 않았다면 나는 정말 그렇지 않았습니다. 관심있는. 그리고 그 모임이 끝난 후 집에 도착하기 전에, 그것은 다른 누구에게도 어려울 것이라는 생각이 들었습니다. 내가 보고 있는 것과 같은 방식으로 볼 수 있도록 그것. 그리고 제가 전화를 걸었을 때, 그들은 같은 말을 하기 위해 저를 부르고 있었습니다.

Miles는 이 거대한 삶, 이 거대한 경력, 이 거대한 성격을 가지고 있었습니다. 그의 삶을 어떻게 구성하고 당신이 한 일에 집중하기로 결정했습니까? 너무 많은 음악 전기 영화가 익숙한 비유의 희생양이 되기 때문입니다.
나는 그것을 한 다른 영화를 본 적이 있습니다. 그건 그렇고, 제가 그 중 몇 편에 참여했기 때문입니다. 비유라고 할 수 있는 바이오픽스; 나는 그것들이 또한 당신이 길을 따라 쳐야 하는 이정표일 뿐이라고 말하고 싶습니다. 전기 영화를 만들 때 목적은 명시적이든 아니든 일반적으로 누군가의 삶의 하이라이트나 하이라이트를 쳐서 마지막에 크레센도를 만드는 것입니다. 트로피야, 그 단어인 것 같아. 그러나 나는 특히 삶이 그와 매우 대조되는 것처럼 보이는 Miles Davis와 같은 사람과 함께 생각했습니다. 그리고 그의 예술은 너무나 변덕스럽고 즉흥적이었고 그가 했던 어떤 종류의 형식에도 전념하지 않았습니다. 전에. 그는 다음 일을 계속했고 그는 전혀 뒤돌아보지 않았습니다. 말하자면 표준처럼 느껴지는 일을 하는 것은 그에게 완전히 저주가 될 것이라고 생각했습니다.

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영화는 빙글빙글 돌지만, 줄거리의 중심은 1979년을 배경으로 합니다. 왜 그 시기에 집중하기로 했는가?
그가 연주하지 않았다는 사실. 그 때까지 5년 동안 경기를 하지 않았다는 사실, 그리고 어떻게 보면 또 무슨 말을 해야 할지 혀를 쯧쯧 찼다거나, 만약 다시 말하지만, 그는 매우 빠르게 죽음을 향해 가고 있었습니다. 그는 그 지점에서 그 칼날 위에 서 있었고, 나는 그가 그것이 어디로 갈지조차 알지 못한다고 생각합니다. 그래서 우리는 Miles가 5년 동안 어떻게 뛰지 않았는지에 대한 모든 연구의 기간에 도달했을 때 "뭐?"라고 생각했습니다. [웃음] 인간적인 입장에서 가장 흥미롭게 본 부분이다. 음악적으로 그리고 그가 그의 예술 형식으로 한 일은 대부분 나에게 항상 놀랍습니다. 하지만 인간이자 예술가이자 창의적인 사람인 저에게 5년만 쉬면 어떻게 될까요? 그래서 우리는 그 순간을 일종의 출발점으로 선택했습니다. 기본적으로 그는 다시 말을 하기 직전입니다.

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