이번 주간 특집에서, 인스타일의 패션 뉴스 디렉터 에릭 윌슨 그가 한 주의 가장 좋아하는 패션 순간을 공유하고 그것이 앞으로 스타일을 형성할 수 있는 방법을 설명합니다. 매주 금요일 What's Right Now에서 찾아보세요.
순간: 이야기의 집 스키아파렐리 지난 월요일 파리에서 새로운 디자이너 Marco Zanini와 함께 60년 만에 첫 오뜨 꾸뛰르 쇼를 선보였습니다. 로샤스. 비판적 반응이 엇갈리는 가운데(“너무 과한 찬사?” Long Nguyen이 물었다 Fashionista.com에서; “...현대 여성의 삶의 속도를 이해하는 디자이너,” 수지 멘키스가 쓴 ~에 국제 뉴욕 타임즈), 쇼는 Schiaparelli를 패션 지도에 다시 확실히 올려 놓았습니다. Elsa Schiaparelli와 함께한 메트로폴리탄 미술관 전시회에 이어 미우치아 프라다 2년 전 그리고 크리스티앙 라크루아-작년에 디자인된 캡슐 컬렉션 Zanini는 패션의 가장 큰 무대에서 동시대 관객을 위해 레이블을 되살리기 시작했습니다.
와우인 이유: Elsa Schiaparelli는 1930년대 초현실주의 예술가들과의 "충격적인" 패션 협업으로 유명했습니다. 큰 붉은 랍스터 1937년 Salvador Dalí가 그 위에 그렸습니다. 그래서 Zanini는 오늘날에도 여전히 충격적일 수 있는지 자문하는 것으로 시작했습니다. 그는 “우리가 너무 많은 일을 겪었기 때문에 누구도 더 이상 충격을 받을 수 없다”고 말했다. "하지만 아름다운 것을 보는 것은 놀랄 만큼 충격적일 수 있습니다."
여기의 아름다움은 디테일에 있었습니다. 방돔 광장(Place Vendome)에 있는 스키아파렐리 아틀리에(Schiaparelli atelier)에서 디자인을 가까이서 보니 컬렉션 이면의 장인 정신이 창백한 상태에서 거의 놀라울 정도였습니다. 예를 들어 가장자리를 따라 손으로 자른 벨벳 무화과 잎으로 만든 녹색 오페라 코트 또는 각 점이 개별적으로 표시된 회백색 점선 쉬폰 드레스 그린 (사진). 그 드레스의 아이디어는 "La plui de Paris", 즉 파리의 비였기 때문에 Zanini가 함께 입을 아이보리 재킷은 실크 가자르로 만든 엄청나게 푹신한 흰색 소매가 구름처럼 보입니다. Zanini의 놀라운 점 중 하나는 겉보기에 간단해 보이는 재킷을 뒤집을 수 있어 신중한 깃털 자수 안감이 깃털을 옆으로 해서 착용할 수도 있다는 것입니다.
그리고 악세서리에는 스티븐 존스가 만든 놀라운 모자(하나는 큰곰자리 모양의 별 티아라, 스키아파렐리 모반에 대한 연극)와 메종에서 만든 보석 그리푸아. 많은 디자이너들과 달리 스키아파렐리는 시그니처 꽃이 없었습니다. 그래서 Zanini는 반지를 위해 파리지옥과 놋쇠와 녹인 유리로 만든 브로치를 선택했는데, 하나는 놋쇠파리가 쥐고 있는 것이었습니다.
더 알아보기: 기발한 이미지와 애니메이션을 통해 스키아파렐리의 역사를 탐험해보세요. 스키아파렐리.com, 또는 메트로폴리탄 미술관의 전시회를 다시 방문하거나, "스키아파렐리와 프라다: 불가능한 대화" 더: • 파리 패션위크에서 본 가장 뜻밖의 트렌드 • 나비는 꾸뛰르 쇼에서 런웨이를 지배했습니다. • 패션 위크 경고: 코치가 행동에 합류합니다