1970년, 유명한 패션 칼럼니스트이자 편집자인 Diana Vreeland는 그녀가 가져온 드레스 디자인의 중요성을 진정으로 이해한 최초의 사람이었습니다. 다이앤 폰 퍼스텐버그, 그때 젊은 공주가 뉴욕시에 새로 도착했습니다. Vreeland는 그녀에게 "당신의 옷이 완전히 망가진 것 같아요. 폰 퍼스텐버그가 그녀를 가명으로 만들 디자인에 착수하기 전에, 사실상 밤새.
von Furstenberg가 "내 경력에서 일어난 가장 중요한 일"이라고 인용한 것은 Vreeland의 격려였습니다. 그리고 "드레스의 여정," von Furstenberg가 현재 로스앤젤레스에서 보여주고 있는 동등한 부품 패션 전시회와 강력한 브랜드 성명. 문제의 드레스는 물론, von Furstenberg가 26세 때 만든 목욕 가운과 허리 끈과 같은 프린트 저지의 심플한 디자인의 랩 드레스입니다.
랩 드레스는 올해 40살이 되며 디자이너와 마찬가지로 패션의 아이콘입니다. 사회학자들은 그것을 여성 해방의 상징으로 논의합니다. 1000만벌의 드레스가 팔렸다. 그들은 영화의 시대를 정의했습니다. 택시 운전사 (Cybill Shepherd가 1976년에 착용) 아메리칸 허슬 (에 의해 착용 에이미 아담스, 2013 년에). 그러나 von Furstenberg는 전시회 계획이 논의될 때까지 때때로 전시회의 성공에 분개했습니다.
그녀는 금요일 시사회에서 "나는 항상 그것을 당연하게 여겼다"고 말했다. “나도 다른 일을 한다.”
그러나 기념일과 전시회(200개 이상의 랩 드레스 버전 포함)를 만들면서 "나는 그 영향을 깨달았습니다."라고 그녀는 말했습니다. “내가 만들었지만 그 자체로 생명이 있었습니다. 그것은 나에게 자유를 주었지만 다른 많은 여성들에게도 자유와 행복을 주었습니다.” (전시는 1월 1일부터 시작됩니다. 로스앤젤레스의 6067 Wilshire Boulevard에 있는 Wilshire May Company Building에서 11)
"Journey of the Dress"는 Bill Katz의 전시 디자인과 Stefan Beckman의 프로덕션 디자인(정교한 런웨이 세트를 제작한
마크 제이콥스). 오프닝 갤러리와 캔디 핑크 입구에는 Andy Warhol, Chuck Close, Francesco Clemente의 폰 퍼스텐버그 초상화와 더스틴 옐린의 신작이 있습니다. Yellin은 "과거도 미래도 없이 존재하는 일종의 시간을 초월하고 공간을 초월한 유령처럼 떠 있는 것처럼" 유리 층에 박힌 드레스 조각을 보여줍니다. 열리는."Timeless"는 원본 랩 드레스와 더 현대적인 조각을 함께 볼 때 받는 인상입니다. von Furstenberg의 가장 유명한 지문(푸른 뱀가죽, 붉은 표범 반점, 그녀의 서명이 낙서). 무릎 바로 위를 자른 원래의 흑백 레오파드 프린트 랩을 포함한 드레스는 오늘날처럼 강력하고 자신감이 있어 보였습니다. 1974년에는 폰 퍼스텐버그가 그들을 홍보하기 위해 만든 첫 번째 메시지를 상기시켰을 것입니다. 드레스!"
그녀는 "드레스, 지문, 내가 말한 것, 그리고 나까지가 지금까지 계속 붙어 다녔다"며 "모든 것이 여전히 관련이 있다"고 말했다.
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von Furstenberg는 "이것은 내가 모든 것을 빚지고 있는 랩 드레스의 40주년입니다."라고 말했습니다. “그녀는 내 모든 비용을 지불했고, 실제로 프랑스어로 우리는 랩 드레스를 '지갑'을 의미하는 'robe porte-feuille'라고 부릅니다. 모든 비용을 지불했습니다. 그것은 내 아이들의 교육비를 지불했습니다. 그것은 나의 자유에 대한 대가를 치렀다. 그것은 저에게 명성을 주었고 아메리칸 드림을 주었습니다.”
“나는 진나라의 테라코타 전사들처럼 랩 드레스 군대를 원했습니다. 나는 여성 전사의 아이디어를 좋아하고 마네킹의 포즈에서도 그것을 볼 수 있습니다. 강하다. 나에게 가장 중요한 것은 강함이었다. 그것이 내가 여성에게서 벗어나고 싶은 것입니다.”
“랩 드레스는 대중 문화입니다. 이 드레스로 패션을 표현하기 위해 실제로 시도한 적은 없지만 이 드레스는 이제 사회학 수업에서 이야기됩니다. 그것은 해방과 관련이 있습니다.”
“자신감이 너무 중요해요. 이제 나는 유산에 관한 회사의 새로운 기간을 시작했습니다. 이 전시회를 통해 분명히 나는 유산을 남기고 싶습니다. 유산은 실제로 자유를 축하하고, 여성에게 권한을 부여하고, 자신감을 파는 것에 관한 것입니다. 그게 내가하는 일입니다. 나는 자신감을 팝니다. 그리고 가끔 내어주곤 합니다. 항상 비용을 지불할 필요는 없습니다."
“알다시피, 그것은 내 작업의 몸입니다. 그것이 바로 그것입니다. 그래서 저는 쇼의 맨 앞자리에 있는 척 클로즈를 좋아합니다. 특히 여기 헐리우드에서 모든 사람들이 그렇게 하고 다시 완성되는 곳을 좋아합니다. '우와, 너무 대담하고 강하다'는 식이다. 그 사진에서 나는 방금 스키 사고로 얼굴을 맞았습니다.”
“제가 처음 뉴욕에 왔을 때 어디를 가든지 외출을 많이 했고 앤디 워홀이 있었습니다. 사실, Andy는 수줍음이 많았고 Andy는 관음증이었습니다. 그는 녹음기와 카메라를 가지고 있었고 당신을 사진에 담았습니다. 그러나 그는 위대한 예술가이자 비전가였습니다. 그는 리얼리티 쇼, 아이콘, 브랜딩 등 누구보다 먼저 모든 것을 했습니다. Andy가 Instagram과 Facebook으로 무엇을 했을지 상상할 수 있습니다. 그는 미쳤을 것입니다.”