Rockstar 패션이 지금까지 가장 밝은 형태로 진화한 방법

Phoebe Bridgers의 크리스탈 자수 Thom Browne 스켈레톤 가운은 지큐스"가장 큰 적합" 올해 그래미 시상식 레드카펫에서 이 드레스는 그녀가 2018년에 처음 선보인 상점에서 구입한 옷의 디자이너 버전이었습니다. '교토' 뮤직비디오," 그녀의 두 번째 앨범 표지에 퍼니셔. 한 달 전 Bridgers는 Gucci 뼈 수트를 입고 기타를 쳐서 헤드라인을 장식했습니다. 새터데이 나이트 라이브, 수십 년 된 로큰롤 트렌드를 되살리면서 새로운 트렌드를 굳건히 하고 있습니다.

록 스타는 요즘 많은 패션 트렌드를 시작하지 않습니다. 팝스타와 래퍼들은 대부분 ASAP Rocky의 가방을 모방하든 Billie Eilish의 슬라임 그린 머리를 모방하든 멋진 아이들이 입을 옷을 결정합니다. 그러나 뉴욕 디자이너 Kelsey Randall의 주름 장식이 있는 미니 드레스를 입은 내가 좋아하는 록 아티스트 몇 명을 본 후, 나는 그녀의 웹사이트에 계속 맴돌면서 홀로그램 베이비돌 드레스 내 장바구니에. 대신, 나는 할로윈에 록 스타처럼 옷을 입고 싶은 충동을 만족시켰습니다. 스포츠용 자전거 반바지, 흰색 크롭 티셔츠, Mitski의 경의를 표하는 무릎 패드 역할을 하는 잘게 잘린 검은색 양말이 있습니다. 카우보이 되기 투어 모습.

"최근에는 모든 것이 색상에 관한 것이었습니다."라고 Japanese Breakfast의 Michelle Zauner는 말합니다. 최근 록계의 가장 큰 화제 중 하나인 그녀는 보석 같은 느낌의 룩으로 유명해졌습니다. 어느 날은 프릴과 푹신한 푹신한 소매, Kenzo 저지와 스팽글 스커트, 다음은 Rodarte 투피스 등. 야심차고 패셔너블한 비주얼도 그녀의 명함이 됐다. 그녀의 최근 비디오 "Savage Good Boy"에서 그녀와 소프라노' 미하엘 임페리올리는 세상의 끝 벙커에 사는 부부를 연기하고, 타락한 부르주아 앙상블로 가득하다. 이 비디오는 그녀가 올 가을 투어에서 그녀와 함께 하고자 하는 사토리얼 에너지를 미리 보여주며, 현재 유행하고 있는 더 대담하고 더 큰 스타일을 반영합니다. 뜨거운 vax 여름 시작되고 라이브 음악이 돌아옵니다.

Bridgers의 옷과 Mitski의 자전거 반바지는 Jimi Hendrix의 테크니컬한 양가죽 재킷, Debbie Harry의 가죽 바지 또는 David Bowie의 우주복만큼 분명히 매력적이지 않습니다. (바이크 쇼츠의 순간은 재거의 냄새가 나긴 하지만 축구 바지에.) 그러나 도발과 참신함이 록 아티스트의 스타일 아이콘을 만드는 한, 우리는 록 스타 스타일의 새로운 시대, 즉 연극적이고 기이하고 재미있는 시대의 문턱에 있는 것처럼 보입니다.

"나는 [패션으로] 나를 둘러싼 세상을 만드는 것을 좋아합니다."라고 Zauner는 계속 말합니다. "내가 존경하는 아티스트, Kate Bush, Björk, David Bowie — 당신은 그들의 경력을 되돌아보면 정확히 알고 있습니다. 그들의 옷은 어떤 시대입니까." 그녀가 더 많이 된 것은 지난 몇 년 동안 만입니다. 모험적인. 그녀가 10년 전에 공연을 시작했을 때 옷을 입는 것이 일반적이었습니다. "나는 다른 사람들이 나를 진지하게 받아들여야 한다고 느꼈기 때문에 더 마스킹한 옷을 입었습니다."라고 그녀는 말합니다. "이제 나는 그것을 증명할 것이 없습니다." 

그녀와 다른 사람들은 무엇을 증명해야 했습니까?

10년대의 락스타 스타일은 The Strokes의 지저분한 매력을 거부하는 사람들과 그것을 유지하려고 시도한 사람들로 나뉜 '00년대의 숙취였습니다. 이전 캠프는 Vampire Weekend의 아이러니한 준비성 또는 Bon Iver의 숲속의 신비주의로 가장 잘 요약되어 있습니다. 후자는 1975년의 Matt Healy의 나쁜 소년 파사드입니다. 그 결과 청바지와 티셔츠가 주류와 인디를 막론하고 대부분의 록 스타들의 유니폼이 된 10년이 되었습니다.

쇼에서 볼륨감 있는 올핑크 의상을 즐겨 입는 뉴욕시 밴드 Charly Bliss의 프론트우먼인 Eva Hendricks만큼 결정적으로 선회한 사람은 거의 없습니다. 몇 년 동안 그녀는 앞서 언급한 러플 애호가인 Randall과 긴밀하게 협력해 왔습니다. 헨드릭스는 투투와 수세미 같은 얇은 명주 그물 드레스와 짝을 이루는 인어 코르셋과 같은 그녀의 앙상블에 대해 "우리 둘 다 최고의 록 스타 미학을 위해 살고 있습니다."라고 말합니다. Zauner와 마찬가지로 지난 몇 년 동안에만 그녀가 잘못된 방식으로 눈에 띄지 않고 자유롭게 놀 수 있다고 느꼈습니다. "공연을 시작했을 때, 내가 할 수 있는 최선은 내가 여자라는 것을 최대한 비웃는 것뿐이라고 느꼈습니다."라고 그녀는 말합니다.

그것은 의미가있다 잘 기록 된이동신원 의 록 아티스트가 록 스타의 시각적 언어를 변화시키고 있습니다. 그러나 록은 패션이 화려하고 화려했던 시대에도 항상 남성이 지배적이었습니다. 2010년대 록 스타들의 무뚝뚝한 스타일은 단지 백인 남성의 지배력의 산물이 아니라 진정성에 대한 구체적이고 미묘하게 성차별적인 생각의 산물이었습니다. Hendricks는 록 음악가의 이미지에서 자랐습니다. 순수하고 지적인 예술가로서 옷을 입고 무대에 오르는 것은 지루하고 괴로운 필수품이었습니다.

"'아, 난 그냥 무대에 올랐어'와 같이 신경 쓰지 않는 것처럼 보이는 것이 중요했습니다."라고 그녀는 말합니다. "종종 유독한 방식으로 연주되는 음악의 진정성에 대한 대화가 있었습니다. '진정성'이라는 개념은 매우 특별한 미학을 취했습니다. 우리가 지금 알아낸 것은 많은 예술가들에게 있어 그들의 진정한 자아는 플란넬이나 티셔츠가 아니라는 것입니다. 저에게는 거대한 투투가 달린 인어 복장입니다. Phoebe Bridgers의 경우 스켈레톤 잠옷이고 일본식 아침 식사의 경우 — 맙소사, 그녀의 의상입니다."라고 Hendricks는 말합니다.

플란넬 옷을 입고 냉담한 록 스타에 대한 아이디어는 수십 년 동안 바위 안팎으로 스며들어 왔습니다. "90년대에도 그랬습니다." 그녀의 패션으로 유명한 몇 안 되는 00년대 록 아티스트 중 한 명인 Yeah Yeah Yeahs의 프론트우먼 Karen O의 의상 디자이너인 Christian Joy가 회상합니다. “다들 무대에서 청바지와 티셔츠만 입고 다녔어요. 정말 지루했던 기억이 납니다." Joy는 1998년 뉴욕으로 이사하여 Karen을 만났습니다. 재활용된 빈티지 의류에서 손으로 꿰매어진 그녀의 의상은 00년대 네온 퓨처리즘과 함께 블렌더에 펑크 고어와 글램 록의 화려함을 부었습니다. "카렌이 차려입기 시작했을 때 사람들은 '그녀가 뭐하는 거지?' 그녀는 덧붙인다. "자신을 육체적으로 표현하는 것이 아니라 당신의 연기를 얕잡아 보는 것이 전부였습니다. 아마도 음악에 있어 더 지적인 시간이었을 것입니다. 우리는 '여기서 꺼져, 우리는 춤을 추고 미치고 싶어!'라고 생각했습니다." 

이제 록 스타들은 지성주의를 거부하거나 기교를 수용하지 않습니다. 그들은 티셔츠를 입고 기타를 연주하는 것이 투투를 입고 기타를 연주하는 것보다 성능이 떨어지거나 더 흥미롭다는 생각을 이제 막 벗어났습니다. Bridgers는 이 아이디어를 다음과 같이 표현했습니다.로피시엘, Hayley Williams를 헐뜯은 전남편을 비난: "무대 의상을 입는 것은 정말 이상하게 젠더가 됩니다. Kurt Cobain도 의상을 입었지만 그는 모든 레드 카펫에서 어떤 티셔츠를 입을지 생각했습니다. 브루스 스프링스틴도 의상을 입고 있습니다. 그리고 금속? 시작하지도 마."

조이가 가장 좋아하는 카렌 오 룩은 탈부착 가능한 장기가 가득한 스켈레톤 슈트입니다. 브리저스의 수트는 덜 투박하지만 깔끔하고 단정해 보이는 캐주얼하고 흐트러진 룩이 들어 있을 때 반항적인 느낌을 줄 수 있습니다. 지금은 전설이 된 Mitski에서 그렇게 느껴졌습니다. 카우보이가 되십시오 그녀는 운동복을 입고 정확하고 정교한 안무를 선보였습니다. 2001년 카렌 오의 혼란스러운 의상만큼이나 그녀의 깨끗하고 조화로운 움직임과 의상(너무 쿨하게 돌봐주는 것의 반대)은 2019년에도 인상적이었습니다.

단 하나의 모던 록 스타 미학이 등장하지 않았습니다. Hendricks와 Zauner는 최대한의 여성성을 포용하고 실용적인 기발함은 Bridgers와 Mitski의 시그니처 룩에 영감을 줍니다. Angel Olsen과 Waxahatchee의 Katie Crutchfield는 각각 깃털이 달린 가운과 프레리 드레스를 입고 레트로 컨트리 미학을 연주하는 두 명의 예술가입니다. 록의 젠더 벤딩 전통에서 영감을 받은 Palehound의 Ellen Kempner는 어느 날은 스팽글을 입고 화장을 하고 다음 날에는 헐렁한 구조의 조각을 입었습니다. 돌이켜보면 록스타 패션의 새로운 "시대"를 어떻게 설명할지는 불분명하다. 가장 스타일리시한 록 스타라도 입고 있는 것은 Lizzo 또는 Ariana Grande의 오프데이 룩일 것입니다. 중요한 것은 록 아티스트가 무대에서 무엇을 입을지 더 이상 예측할 수 없다는 것입니다.

심지어 일부 남성들은 너무 쿨하게 돌보는 이상형의 종말을 기뻐하고 있습니다. 영국 밴드 Sports Team의 프론트맨인 Alex Rice는 자랑스럽게 AC/DC의 Bon Scott과 Iggy Pop을 본뜬 스타일을 하고 있습니다. 그는 흐르는 듯한 슈트나 때로는 투우사 의상을 입고 춤을 추고 군중 서핑을 하는 것을 좋아합니다. "영국에서 우리가 어렸을 때 교복은 스키니진, Doc Martens, 검은색 티셔츠였습니다. Dave Grohl이 그랬습니다."라고 그는 말합니다. "나에게는 무대에서 당신과 함께 움직이는 실크와 같은 직물에 관한 것입니다." 그가 가장 좋아하는 최근 모습은 보라색 구찌 수트 그는 사진 촬영을 위해 입었다. 의상은 원래 Harry Styles를 위해 만들어졌으며, 그는 자신이 옷을 공유하는 것을 알게되어 기뻤습니다. "예전에는 자신의 예술을 전달하기만 하면 되는 순수한 예술가라는 개념이 있었습니다."라고 그는 말합니다. "하지만 저는 퍼포먼스를 고급 예술로 봅니다." 

그는 한때 전투적으로 단속되었던 록스타와 팝스타의 경계를 암시한다. Half Waif는 이전에 밴드 Pinegrove의 멤버였던 Nandi Rose Plunkett의 팝 프로젝트입니다. (그녀는 무대에서 "더 멋지게 차려입고 싶다"고 밴드 동료들에게 "'정말 분위기가 아니야.'라고 들었던 것을 기억합니다. 친구 옷을 입을 것으로 예상됩니다.") Zauner와 마찬가지로 그녀는 종종 그녀가 항상 느긋한 것을 신경 쓰지 않는다고 강조합니다. 문화. 두 사람 모두 지금 그들이 입는 옷이 남자에게 집착하는 것보다 세심한 비전을 성취하는 것과 관련이 있음을 분명히합니다.

"[내 스타일]은 내 음악의 어느 정도 진지함이나 취약성에 대한 반응이라고 생각합니다. Plunkett은 "나는 그것을 약간 가리는 것을 좋아합니다. 나는 음악과 패션에서 강점과 취약성의 대조에 관심이 있습니다. 저는 부드럽고 단단한 사운드, 여성스러운 실루엣과 갑옷을 연상시키는 조각을 혼합하는 것을 좋아합니다." 그녀에게 스타일은 대처 메커니즘이기도 합니다. "예를 들어, '내가 너무 작아서 이 일을 할 수 있을까?' 큰 실루엣 — 물리적으로 공간을 차지하는 것은 무대에 대한 주장을 펼칠 수 있는 방법입니다." 그녀는 말한다. Hendricks는 이것을 되풀이합니다. "나는 항상 Kelsey에게 '나는 거인 같은.'" 

최근에 동영상, Plunkett은 하네스와 윈드 팬츠, 한쪽 가슴을 드러내는 메쉬 탑을 짝을 지어 이번 가을 투어에서 다시 선보일 예정인 Lil' Kim 스타일의 룩을 선보일 예정입니다. 또 다른 비주얼을 위해 그녀는 그웬 스테파니가 영상에서 입었던 빈티지 비비안 웨스트우드 코르셋을 착용했습니다. "거미줄." 그러나 작곡과 마찬가지로 패션에서도 오늘날 록의 기준은 미국 대중 문화보다 훨씬 광범위합니다. Vagbon이라는 이름으로 공연하는 브루클린 기반 Laetitia Tamko는 최근 셀프 타이틀 앨범을 위해 아프리카 음악 아이콘을 그렸습니다. "내 주요 영감은 70년대의 아프리카 레코드, 특히 라 컨디션 남성 프랜시스 비비. 제 무드보드에 아프리카 앨범 커버가 많이 있었어요." 

독창적인 스타일이 다시 록 스타의 표준이 되고 있습니다. 이것은 라스베가스 태생의 아티스트 Shamir에게 약간 씁쓸합니다. 흑인인 논바이너리 아티스트로서 그는 자신의 대담한 모습과 팝 사운드를 낮추는 것이 그의 경력에 ​​해를 끼친다고 느꼈습니다. "나는 순수하고 진지한 예술가가 되는 것이 허용되지 않았습니다."라고 그는 말합니다. "사람들은 내가 게으르다고 생각했다." 그는 또한 록의 점점 다채로워지는 패션을 브랜드화하거나 홍보해야 할 필요성과 연결하는데, 이는 소외된 예술가들에게 추가적인 부담으로 여겨집니다. "강력한 비주얼이나 패션을 갖추는 것이 더 중요했습니다."라고 그는 말합니다. "이제 필수입니다."

애틀랜타의 록 아티스트 페이 웹스터(Faye Webster)도 비슷하게 주저합니다. 그녀는 2019년 빈티지 가운에 깃털을 손으로 바느질하여 시각적으로 정교한 모습을 만들곤 했습니다. "킹스턴." 한 투어에서 그녀는 Atlanta Braves 야구 유니폼을 입고 공연했습니다. 시간이 지남에 따라 "강력한 브랜드"를 가져야 한다는 압박감이 지쳐갔습니다. 이제 그녀는 "나는 내가 덜 수행적일 때 나 자신을 더 좋아한다. 그런 드레스나 유니폼을 입고 락스타처럼 행동해야 한다는 부담감이 있었던 것 같다"고 말했다.

우리 대부분은 이 감정에 공감할 수 있습니다. 1년 동안 온라인에서 소셜 활동을 한 후 일관성 있고 눈에 띄는 브랜드를 만들어야 한다는 압박감이 그 어느 때보다 커졌습니다. 에 의해 입증 로우라이즈 데님 패닉, 많은 사람들이 유행하는 화려한 Y2K 시대의 화려함에 지쳤습니다. 여전히 패션은 잡일처럼 느껴지지만 Webster는 그녀가 어떻게 결정해야 하는지 그 어느 때보다 자유롭다고 말합니다. 접근: "지난 몇 년 동안, 나는 사람들이 주목하게 하기 위해 미친 짓을 할 필요가 없다는 것을 깨달았습니다. 나. 나는 페이가 될 수 있고 사람들은 여전히 ​​나를 좋아할 것이다."

아티스트들이 1년 만에 첫 투어를 계획할 때 록스타 패션의 새로운 시대가 어떻게 펼쳐질지 추측만 할 뿐입니다. 할로윈 의상이나 디자이너 드레스가 새로운 피할 수 없는 청바지와 티셔츠가 될까요? 전염병과 같은 패러다임 전환 이벤트는 사람들이 기대에 대한 인내심을 완전히 잃게 만드는 방법을 가지고 있습니다. Joy는 9/11 이후 뉴욕시 현장의 느낌을 기억합니다. "그런 일이 일어날 때마다 '다시 일어날 수 있습니다. 나는 그냥 가야합니다'라는 감각을 낳습니다."라고 그녀는 말합니다. "다른 사람을 기쁘게 하기 위해 낭비할 시간은 없다."