2015년 말, 대부분의 사람들이 내년의 테너와 트렌드를 내다보는 시기입니다. 그러나 그의 첫 번째 책으로, 아이코닉 드레스: 20세기 패션의 25가지 순간 ($35; 크로니클북스닷컴), 영국 패션 전문가 William Banks-Blaney는 과거를 되돌아볼 수 있는 설득력 있는 사례를 제시합니다.
예, 제목에서 알 수 있듯이 아이코닉 드레스 는 쿠튀르의 화려한 이미지로 가득 찬 책입니다. 발메인 (~ 위에) 샤넬, 랑방, 비오넷, 발렌시아가, 생 로랑, 지방시, 그리고 더, 그러나 그것은 또한 지적 무게를 제공합니다. Banks-Blaney는 한때 인테리어 디자이너이자 현재 소유주입니다. 윌리엄빈티지, 런던에서 인기 있는 빈티지 오뜨 꾸뛰르 매장은 각 디자이너의 역사와 그가 글을 쓰면서 발견한 것처럼 패션보다 더 많은 영향을 끼친 유산에 대해 자세히 설명합니다. 그는 최근 뉴욕 소호 하우스에서 커피를 마시며 "이것은 여성들의 이야기"라고 말했다. "매우 페미니스트적인 문제입니다. 20세기는 여성에게 많은 변화를 가져왔고 패션은 그것을 보여줍니다. 패션 책인 동시에 문화 책이다."
그가 1947년에 크리스챤 디올의 첫 쇼에 대해 이야기한 반응을 생각해 보십시오. 그의 "Corolle" 컬렉션(책 표지 그림, ~ 위에), 제2차 세계 대전 이후 엄격한 원단과 식량 배급 시기에 데뷔: "Dior의 호화로운 New Look은 여성을 좌지우지했습니다. 수년 동안 의상을 자유자재로 즐긴 후 그들이 자신들이 일할 수 있다는 것을 증명했다는 사실에 매료되거나 화를 냈습니다. 산업, Dior는 그것을 숭배의 대상으로 다시 받침대에 올려놓았고, 그렇게 하면서 허리와 치마를 더 작게 만들었습니다. 더 길게. 많은 사람들은 이러한 접근 방식을 18세기 베르사유 궁전만큼 제한적인 것으로 여겼고, 디올은 모든 면에서 Marie Antoinette만큼 퇴폐적이었다고 불평했습니다."
그리고 이것이 Banks-Blaney가 그의 수많은 다른 잊을 수 없는 드레스보다 오늘날 볼 수 있는 모든 칵테일 드레스의 기초가 된 디자이너의 "Corolle" 컬렉션에 초점을 맞춘 방법입니다. "저는 드레스가 단순히 멋진 드레스가 아닌 조각이 되기를 원했습니다."라고 그는 말합니다. "패션이 바뀌는 순간을 표현하고 싶었습니다."
그렇다면 그는 누가 21세기 패션을 바꾸고 있다고 생각합니까? 그가 고향이라고 부르는 나라를 더 이상 보지 마십시오. "영국 패션은 60년대 이후 가장 강력하고, 저에게 가장 눈에 띄는 것은 시몬 로샤입니다. 에르뎀, 그리고 메리 카트란주"라고 그는 말한다. "런던 패션은 현재 강력한 시그니처와 전 세계적으로 외모를 형성하는 많은 젊은 디자이너를 보유하고 있습니다."