루이 비통의 2018 찰리의 천사: 클로이 모레츠, 소피 터너, 로라 해리어

좋아요, 그래서 우리 모두는 Charlie's Angels의 시작 라인을 인식합니다. 1970년대 TV 시리즈의 범죄와 싸우는 미녀들의 트리오가 특히 페미니스트적인 매력을 훨씬 더 많이 지닌 파워 브랜드로 성장했습니다. 영화의 질, 켈리, 사브리나보다 영화 속 알렉스, 딜런, 나탈리에게 더 친숙한 젊은 세대를 위해 텔레비전. Laura Harrier는 Angels의 지속적인 매력과 이에 대한 영감을 설명하면서 "그들은 그들 사이에 진정한 자매애가 있었고 동시에 엉덩이를 걷어찼습니다."라고 말합니다. 스타일 여배우와 친구들을 현실에서 만나는 촬영, 클로이 그레이스 모 레츠 그리고 소피 터너. "그리고 첫 번째 영화의 Destiny's Child 노래는 서사시였습니다."라고 해리어는 덧붙입니다.

Vuitton에서 Harrier를 처음 만난 Turner는 "그 세 소녀의 관계가 그들에게 가장 강한 점이었습니다."라고 말합니다. 패션 멧 갈라 애프터 파티에서 쇼와 모레츠. Vuitton의 앰버서더로서 세 명의 여성은 Vuitton의 아트 디렉터인 Nicolas Ghesquière가 간과하지 않은 편안한 동료애로 그들만의 유대를 형성했습니다. 디자이너는 오늘날 새롭게 각성한 할리우드의 시대정신을 반영하여 자신에게 영감을 주는 강렬하고 솔직한 사람들의 유형을 정확히 대변한다고 말합니다. (그는 여기에서 그들의 애매한 Charlie로 나타납니다.)

비디오: 루이 비통 2018 Charlie's Angels의 비하인드 스토리

“그들의 두 가지 면을 볼 수 있어서 운이 좋습니다. 로맨틱 히로인과 연쇄 살인범, 그리고 동시에 현실에서 그들을 알게 된다.” 말한다. “저는 이 젊은 여성들이 경계를 넘는 것을 두려워하지 않고 다양한 방식으로 자신을 표현한다는 사실을 좋아합니다.”

발렌시아가에서 15년, 지금은 Vuitton에서 5년 동안 혁신가로 오랫동안 존경을 받아온 저명한 디자이너에게 Ghesquière는 항상 그의 작품에 활기를 불어넣는 대중 문화의 요소 소설.

그리고 그가 주로 디자이너는 아니지만 레드 카펫, 그는 그 세계에 매우 잘 적응하고 그 캐릭터에 매료됩니다. 그는 해리어가 출연하기 직전에 만나자고 했다. 스파이더 맨 홈 커밍 물론 Turner는 과소평가되어서는 안 되는 Sansa Stark의 역할을 통해 알게 되었습니다. 왕좌의 게임. Ghesquière는 모레츠를 가장 오래 알고 있는데, 이는 그녀가 2014년 10월 1일 자경단원으로 활동한 이후로 킥애스. 루카 구아다니노의 베니스 초연 며칠 전 전화 통화로 서스페리아, 그녀가 올 가을에 개봉한 세 편의 영화 중 하나에서 Moretz는 Ghesquière가 특정한 인상을 주기 위해 시적인 바닥 길이의 꽃무늬 실크 가운을 맞춤 제작한 방법을 설명했습니다.

"그는 나를 베니스의 풍경에 더 잘 어울리는 낭만적인 빛으로 보고 싶었고 이 영화는 정말 어둡고 뒤틀린 공포 영화인 것을 상쇄하고 싶었습니다."라고 그녀는 말합니다. “특별한 순간처럼 느껴집니다.”

이것은 또한 가장 최근 컬렉션을 선보인 Ghesquière에게 특별한 중요한 순간이기도 합니다. 개인의 다양한 측면을 결합하여 Vuitton에 대한 그의 비전을 더 깊이 반영했습니다. 스타일. 시대와 장소뿐 아니라 스타일리스트 등 그의 경력에 ​​영감을 준 많은 여성들의 만남이다. Marie-Amélie Sauvé, 그의 전 동료 Natacha Ramsay-Levi(현재 Chloé의 크리에이티브 디렉터) 및 아이코닉 크리에이티브 디렉터 Grace 코딩턴. “그들은 훌륭한 관점을 가진 여성이었고, 어떤 면에서는 우리 세상을 진화시켰습니다.”라고 그는 말합니다.

지난 5월 또 다른 빅뉴스에서는 그가 남프랑스에서 자신의 크루즈 컬렉션을 선보이기 불과 일주일 전, Ghesquière는 Vuitton과의 재계약을 발표하고 휴식을 제안하는 업계 소문을 잠재웠습니다. 오고 있었다. 이것은 주로 다른 집에서의 재임 기간이 짧은 최근의 디자이너 패턴에 근거한 추측으로 밝혀졌습니다. 뿐만 아니라 Vuitton이 새로운 남성복 디자이너인 버질 마그넷을 Virgil Abloh로 지명한 후 내부 긴장의 명백한 잠재성에 대해 3 월. 하지만 그게 다 얘기였다.

Ghesquière는 "우리는 매우 평온한 상태에서 새로운 상황을 설정했습니다. 이 비즈니스에서는 그렇게 일반적이지 않다는 것을 말해야 합니다."라고 말합니다. “누가 상대방을 위협할 것인지에 대한 게임은 항상 있습니다. 머무를 것인가, 갈 것인가? 우리가 그를 지키고 싶습니까? 좋은 소식을 전하고 싶어서 함께 발표를 하게 된 것입니다. 일이 잘 풀리면 다르게 행동할 이유가 없다”고 말했다.

그러나 생폴 드 방스의 Fondation Maeght에서 열린 쇼는 멋진 야외 활동 속에서 축하의 느낌을 놓치지 않았습니다. Joan Miró가 예술 후원자 Aimé Maeght를 위해 만든 거대한 추상 조각품을 집합적으로 Labyrinth라고 합니다. 1960년대. 개인 소장품을 공공 공간으로 전환한 프랑스 최초의 사례 중 하나로, 자연과 협업이 중요하게 연결되어 있습니다. 설정은 또한 Ghesquière의 보스인 Bernard가 만든 박물관을 포함하여 오늘날 건축학적으로 놀라운 박물관을 만드는 패션 거물과 평행을 이루도록 주문했습니다. 아르노.

Ghesquière는 "솔직히 말해서 그때까지 절반만 완성한 것이 이 컬렉션을 강조하는 데 필요한 마지막 요소였습니다."라고 말합니다. "그 장소에 대한 내 기억 속에 이미 존재하는 모든 것을 보기 시작했습니다." 컬렉션, 여기 이미지에서 Harrier, Moretz 및 Turner가 착용한 것은 Ghesquière의 가장 좋은 평가 중 하나였습니다. 직업. Maeghts와 같은 위대한 예술 가문의 독특한 스타일에 부분적으로 영향을 받은 Ghesquière의 디자인은 관습이나 구속에서 놀라울 정도로 자유롭습니다. 숏 드레스로 입는 새틴 네글리제 먼지투성이의 헝겊으로 만든 것 같은 오버사이즈 재킷, 허벅지에서 시작하여 과장된 운동화로 끝나는 블랙 가죽 부츠 밑창.

그의 디자인을 보면 각 조각에 대해 그가 누구를 염두에 두고 있었는지 상상할 수 있습니다. 그 멋진 회색 재킷은 케이트 블란쳇, 얼마 후 그것을 입었던 런던 프리미어 오션스 8. Harrier는 뉴욕 시사회에서 핑크 드레스를 선택했습니다. BlackKkKlansman. 모레츠의 베니스 드레스는 오프셋 피카소스크 칼라가 달린 짧은 아기 인형 비율로 처음 등장한 드레스를 기반으로 했습니다. 그러나 Ghesquière는 의도는 항상 자신이 현재 옳다고 느끼는 것을 자발적으로 표현하는 것이라고 설명합니다.

“저는 다양한 유형의 여성들이 이러한 룩에 자신을 투영할 수 있는 여지를 남깁니다.”라고 그는 말합니다. “때때로 제2, 제3의 삶을 살게 될 것이라는 사실을 통합하지만, 무엇보다 순수한 디자인을 생각합니다. 내가 설명하는 이야기에서 내가 항상 옳지는 않을 수도 있지만, 항상 응답이 있습니다.”

대부분의 경우 Ghesquière는 제자리에 있습니다. 그리고 그의 성장하는 자신감은 옷뿐만 아니라 삶의 방식에서도 분명합니다. Instagram에서 그를 팔로우하는 사람은 누구나 그의 친구들과 그들의 놀라운 휴가에 익숙할 것입니다. 요트 및 개인 제트기, 오래된 지인 및 과거 직원이 출연하여 경쟁자. 그들은 모두 가까이에 있습니다. 팬들은 또한 디자이너가 자신의 삶에 혼돈의 요소를 환영했으며 현재 Léon(21개월)과 Achille(8개월)이라는 두 명의 흑인 래브라도를 키우고 있음을 인지할 것입니다. 그들은 "매우 격동적"이지만 신발을 놓아주는 것이 반드시 좋은 것은 아니지만 그에게 좋은 일이라고 그는 말합니다.

"나는 확실히 통제광입니다."라고 그는 말합니다. “예기치 않은 결정을 하는 것이 도움이 되고, 성격이 부드러워진 것 같아요. 어렸을 때 나는 고집이 세고 물건을 잘 놓지 않았다. 실수는 아니었지만 가끔 나와 주변 사람들에게 조금 과했다. 세월이 흐르면서 얼마나 많은 것을 포기할 수 있고 여전히 매우 성취할 수 있는지 배우는 것이 좋은 것입니다.”

오늘날 극적으로 변화하는 패션 환경에서 자신의 위치에 대해 어떻게 생각하느냐는 질문에 그는 사실 그것에 대해 흥분하고 있다고 말합니다.

“가장 중요한 것은 관점과 목소리를 갖는 것임을 결코 잊지 않습니다.”라고 그는 말합니다. "그것을 잃거나 화를 내거나 변화에 방해를 받거나 위협을 받으면 끝입니다."

이것은 우리를 당면한 사명으로 돌아오게 합니다. Harrier, Moretz, Turner에서 Ghesquière는 자신을 디자이너라고 부르는 비슷한 내면의 힘을 가진 여성들을 보고 있습니다. 그래서 그는 그들을 Vuitton을 대표하도록 초대했습니다.

"나는 항상 여성을 어떤 면에서는 여주인공으로 존경합니다."라고 그는 말합니다. "내가 바라는 것은 어떤 여성이 이 옷을 입었을 때 그녀가 자신의 성격의 연장선으로 보게 되기를 바랍니다."

이를 테스트하기 위해 각 여배우는 별도의 인터뷰에서 옷을 입을 때 어떻게 느끼는지 질문했습니다.

"그들은 저를 강하고 강력하며 지적인 느낌이 들게 합니다."라고 해리어는 말합니다. "그는 남자를 위해 여자에게 옷을 입히는 것이 아닙니다."

"저는 그가 여성들에게 더 남성적인 역할을 보여주는 것을 두려워하지 않는 방식을 좋아합니다."라고 Moretz는 말합니다. "매우 힘이 됩니다."

Turner는 "나는 전사가 된 기분입니다."라고 말합니다.

Chloe Moretz: 머리: Gregory Russell/R+CO/The Wall Group; 메이크업: Kathy Le Sant/Open Talent; Sophie Turner 및 Laura Harrier: 머리: Christian Wood/Wella/The Wall Group; 메이크업: 나오코 신투/더 월 그룹; 매니큐어: Brenda Abrial/Open Talent; 세트 디자인: Fabienne Eisenstein; 제작: Ben Faraday/OctoPix.

이와 같은 더 많은 이야기는 11월호에서 확인하세요. 스타일, 뉴스 가판대, Amazon 및 디지털 다운로드 10월 12.