GLOW의 의상 디자이너는 각 시즌에 200개의 피팅이 필요하다고 말합니다 — 하루

하자마자 세 번째 시즌 불타는 듯한 빛깔Netflix에 출시되었지만 주말 계획을 세워도 소용이 없다는 것을 알았습니다. 우리는 단순히 폭식하고 우리가 가장 좋아하는 (가상의) 여성 레슬러와 함께 도대체 무슨 일이 일어나고 있는지 알아내야 했습니다. 특히 우리가 그들을 마지막으로 보았을 때 그들은 모두 라스베가스로 향했기 때문입니다. 이것이 그들의 성공적인 캐릭터 중심 쇼에 어떤 의미였습니까? 그들의 모든 연애 생활에 어떤 영향을 미칠까요? 그리고 더 중요한 것은 화려한 카지노 설정이 어떤 의상을 가져다 줄까요?

고맙게도, 불타는 듯한 빛깔의 에미상 후보에 오른 의상 디자이너인 Beth Morgan은 마지막 의상에 대해 진지하게 생각했습니다. 시즌 3는 다양한 입이 떡 벌어지는 외모, 쇼걸 앙상블부터 쉴라의 스타일 변신까지. 와 말하기 스타일, Morgan은 시즌당 얼마나 많은 사람들이 옷을 입어야 하는지, 그리고 캐릭터(특히 암늑대 Sheila)가 옷을 사는 곳을 포함하여 무대 뒤에서 무슨 일이 일어났는지 약간 공개했습니다.

의상 빈티지 쇼핑:

“시즌 1을 시작할 때는 말 그대로 시작할 때 옷 한 톨도 없었기 때문에 무언가를 모으는 집중적인 과정이었습니다. 우리를 위해 우리는 옷이 컨테이너에서 컨테이너인 이 누더기 집으로 갑니다. 플라스틱 끈으로 뭉쳐져 있는 골판지 팔레트를 본 적이 있나요? 그렇긴 한데 옷도 그렇고요. 그들은 기본적으로 그것을 자르고 분류됩니다 - 티셔츠, 스웨트 셔츠. 당신은 이 영광스러운 조각들을 모두 찾아 헤매고 있기 때문에 당신의 시간대를 정말 잘 알아야 합니다. 처음에 우리는 이 모든 것을 모으기 시작하기 위해 소규모의 소비자 군대를 보냈습니다. 그것이 우리가 배경[캐릭터]을 입히는 방식이지만, 또한 그것을 살펴보고 교장에게 적합하다고 생각되는 조각을 꺼낼 것입니다. 물론 우리가 라스베가스에 도착했을 때 우리는 다시 해야 했습니다. 칵테일과 칵테일을 찾기 위해 소규모 군대를 보내 수트, 그리고 우리가 실제로 가지지 못했던 것들 거기."

그녀가 매 시즌 얼마나 많은 사람들에게 옷을 입어야 하는지에 대해:

“시즌당 수천, 수천. 하루 평균 200개 정도의 피팅을 하는 것 같아요. 우리 팀 안에 팀이 있습니다. 운 좋게. 지금은 2019년이고 우리는 훌륭한 기술을 보유하고 있으므로 디자이너이자 부서장으로서 나는 여전히 룩의 일부를 제어할 수 있고 모든 피팅 사진을 볼 수 있습니다. 내 팀이 배경을 맞추도록 한 다음 사진 스트림을 보고 그들이 승인하기를 기다립니다. 그래서 디자이너에게는 정말 좋은 일입니다. 한 번에 한 곳 이상에 있을 수 있기 때문입니다.”

쇼가 80년대를 거치면서 의상이 어떻게 진화했는지:

“이 캐릭터들과 함께 시즌 3까지 돈이 없었습니다. 그래서 유행이 변해도 거기에 참여할 여력이 없었다. 우리는 시즌 3에서 많은 시간이 흐르고 돈을 벌고 있는 것을 봅니다. 그리고 우리는 시간의 변화를 볼 뿐만 아니라 여름, 가을, 겨울과 같은 다른 계절을 봅니다. Ruth를 제외하고 모든 소녀들은 일종의 적절한 86 룩에 발을 들였습니다. 패션은 Ruth에게 중요하지 않습니다. 자신에 대한 진술을 하기 위한 목적을 넘어 캐릭터를 통해 이야기를 전달하는 수단입니다. 그래서, 그녀를 위해 그녀가 돈을 쓰는 곳이 아닙니다. Melrose, Dawn, Stacey는 매일 밤 외출을 하고 있습니다. 그들이 돈을 쓰고 있는 곳이 바로 이 새롭고 화려한 베가스 스타일 의상입니다. 모든 것을 업데이트하고 의상을 86년의 현재로 가져오고 마침내 87년이 되는 것이 정말 재미있었습니다.”

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그 베가스 룩의 이면에 있는 사고 과정에 대해:

“우리는 이 반짝이는 모습으로 캐릭터를 옷을 입힐 수 있었기 때문에 매우 달랐습니다. 여자들이 모두 신발을 벗고 숙취에 취한 채 외출하고 집에 돌아올 때 나는 생각했다. 한 호텔방에서 함께 옷을 입고, 보석을 공유하고, 각자 화장을 하는 것에 대해 다른. 대학 시절이나 20대에 시카고에 살았을 때처럼 여성으로서 그 당시의 재미있는 향수를 불러일으키는 일입니다. 모두가 '아 우리 집에 와서 미리 술 마시고 준비할게'라고 말하는 그 느낌. 준비하고 호텔 방으로 두 가지 옵션을 가져 왔습니다. '어떤 것을 입어야합니까?'와 같은 일어난. 그 장면들은 항상 생각해도 정말 재미있었어요.”

쇼걸을 위한 의상 제작 시:

“우리는 결국 라스베가스에서 이 여성 캐서린의 가게에서 [원래 Fan Tan 소녀 의상]을 만들었습니다. 쇼걸은 죽어가는 예술이기 때문에 그들이 몇 년 동안 어떻게 이 일을 해왔는지 정확히 목격할 수 있다는 것은 놀라운 일이었습니다. 스트립에서 일했던 용접공들은 우리의 헤드피스와 깃털이 달린 커다란 배낭을 영원히 용접했습니다. 모두 강철로 되어 있어 정말 무겁고 거추장스럽습니다.

“저희는 또한 쥬빌리가 최근에 문을 닫았기 때문에 베가스에서 오리지널 쥬빌리 의상을 빌릴 수 있었습니다. Bob Mackie가 디자인한 것입니다. 그것들은 가장 정교하고 정신 나간 것입니다. 따라서 Ruth가 그 춤을 추고 에피소드 3 또는 4에서 셔츠를 벗는 것은 Jubilee 작품 중 하나입니다. 그리고 Geena Davis가 9번째 에피소드에서 그 거대하고 놀라운 장면에 출연했을 때, 그것은 Jubilee의 한 부분입니다. 토플리스였기 때문에 그냥 페이스트리를 추가했습니다.”

Sheila의 스타일 변신:

“우리는 Sheila가 중고품 가게에 가서 '좋아, 30달러'라고 했다는 뒷이야기를 하기로 결정했습니다. 그런 다음 그녀는 30달러로 살 수 있는 모든 것을 샀습니다. 그러나 이것은 Ruth의 아이디어와 유사합니다. 이 연기자들은 그들이 연기하고 있는 캐릭터, 특히 Sheila가 이 매우 양식화된 [외모]에서 나오는 것은 그녀의 영혼. 나는 그녀가 그녀가하기 전에 방에 들어온 것을 입고 휴식을 취할 준비가되었다고 생각합니다. 그녀가 코르셋을 벗은 이유 중 하나는 그것이 그녀를 지탱하고 있기 때문입니다. 그래서 그녀가 이제 어느 정도 자유를 얻었다는 사실과 함께 그녀는 정말로 그것을 붙잡고 모든 것을 방해하지 않기를 원했다고 생각합니다.”

Burning Sheila의 의상:

“우리는 실제로 그것을 태웠다. 시즌 1 이후에 우리는 3개의 코르셋을 만들었습니다. 저는 코르셋을 디자인했고 이 재능 있는 장인이 만들었습니다. 그것들은 매우 복잡합니다. 청바지를 입었을 때는 긴 것, 씨름할 때는 짧게 한 것, 씨름을 하려면 뼈가 없는 것이 있어야 했습니다. 일이 너무 많아서 이 여자에게 전화를 걸어 '그래서 코르셋을 태워버리자... 그리고 하나 더 만들어서 구울 필요가 있는 것 같아요.' 원본 중 하나를 태우고 백업용을 만들었습니다."

온라인 빈티지 쇼핑을 위한 그녀의 비법:

“일반적으로 온라인 빈티지 쇼핑은 키워드에 관한 것입니다. 80년대, 사이즈 10, 많은 반짝임, 이브닝 가운 등 생각하는 것보다 더 세부적으로 지향해야 합니다. 특히 칵테일 드레스를 찾다보니 '무릎길이, 반짝반짝' 그리고 '80'을 빛내라. 나는 가장 이상한 것을 넣을 것입니다. 그렇지 않으면 '80 물건의 양이 너무 많아집니다. 풍부한."